这三位帝王心中有不同的“青花”

古陶瓷鉴赏家、香港永宝斋主人及香港国际古玩展创始人翟健民先生翟建民先生，古董鉴赏家，香港永宝斋主人，香港国际古董展创办人。

清丽雅致的青花瓷是中国传统名瓷。古代人对青花的评价是“五彩花过于艳丽，极其清新淡雅，而青花比五彩花更高雅”。青花瓷也成为国内外最知名的中国瓷器。在英语中，青花被称为“蓝白”，即“蓝白”。

虽然只有青花两种颜色，但是青花瓷的色彩还是挺饱满的:淡、淡、深、浓……并不会让人觉得死板、单调。看青花瓷上的纹饰，有的是层层布局，刻意求工，有的则是简单写意，表现出青料丰富的色彩张力。带有异国文化色彩

青花瓷自元代创制以来，经历了“正”和“明雍选”两个高峰期。明代青花瓷生产陷入低谷，通常被称为“空白期”。到了明代中期的成化、弘治、郑德时期，官窑青花瓷焕然一新，洋溢着精致典雅的气息。正官窑的青花处于明代中期到明末的过渡阶段，但也有很多独特的风格，其中最显著的是阿拉伯装饰。

比如一件明正德青花灵芝阿拉伯文大罐（图1），高36厘米，釉色白中泛青，青花发色浓艳，整个器身由上而下绘有布局严谨的装饰，口部回纹与云头纹间置圆形开光，腹部灵芝纹夹两菱形开光，下端为蕉叶纹和三角格间云头纹，器底落双圈“大明正德年制”六字双行楷书款。据我所知，这是正德一朝书写阿拉伯文官窑瓷器当中尺幅最高的器皿，非常少见。再看一件笔架（图2），其造型如同五座相连的山峰，山体描绘的是青花灵芝，器座有如意云头，在最中间的山峰开光内接方框，方框内也书写了阿拉伯文。

图1 明正德 青花灵芝阿拉伯文大罐例如，阿明郑德青花灵芝阿拉伯罐(图1)高36厘米，白釉，颜色偏蓝。通体自上而下装饰布局严谨，口纹与云纹之间有一个圆形开口，腹部灵芝纹、芭蕉叶纹与下端三角格纹之间有两个菱形开口，瓶底有两个“大明郑德年制”双线楷书双圈。据我所知，这是郑德王朝阿拉伯官窑瓷器中规格最高的器皿，非常罕见。看另一个笔筒(图2)。它的形状像五个相连的山峰。山描绘青花灵芝，持者有如意云头。中间的山峰被照亮，上面刻着一个盒子，也是用阿拉伯语写的。图1明郑德青花灵芝阿拉伯罐

图2 明正德 青花灵芝阿拉伯文笔架图2明郑德青花灵芝阿拉伯文书写笔筒

此外，北京故宫博物院和台北故宫博物院都有郑德时期带有阿拉伯文纹饰的文物。当然，不仅仅是在郑德有阿拉伯装饰物品，在这个时期，数量最多，形状最丰富。而且这些器皿明显是宫廷自用的，不属于外销或馈赠的瓷器。那么，为什么会这样呢？这是由于郑德皇帝的偏爱。

明成祖郑德，即明成祖朱总的后赵，15岁即位，31岁去世，在位16年。他短暂的一生极具戏剧性，后人通常对他的评价是自娱自乐、玩弄武功、荒淫无度等等。此外，郑德皇帝喜欢宗教和外国文化，经常有来自西域的法师和僧侣陪同。他对伊斯兰教尤其深信不疑，他还有一个阿拉伯名字叫“妙吉奥兰”。他对伊斯兰教的推崇也体现在当时的官窑瓷器上，出现了大量的阿拉伯装饰，包括器皿的使用和吉祥的句子。当阿拉伯和中国传统纹饰结合在瓷器上，也是当时两种文化交融的生动体现。搭配得当，发色丰富

到了嘉靖一朝，大明王朝国政逐步走向衰败，但嘉靖皇帝却依然大兴土木，肆意挥霍。仅有档可查的记录，嘉靖朝对景德镇的派烧就达到6 0多万件，其中嘉靖二十六年一年就达到12万件之多。除了数量多，这一时期烧制出的器型也较大，比如大龙缸、大罐、大盘等较为多见。这类大型器物相对粗糙，不太注重修胎，有些琢器腹部的胎体接痕甚至比明初还明显。

图3 明嘉靖 青花龙纹环形盒到了嘉靖的时候，明朝的国家行政逐渐衰落，但嘉靖皇帝还在大兴土木，挥霍钱财。仅记载可查，嘉靖朝在景德镇烧的馅饼就达60多万个，其中嘉靖二十六年烧了12万个。除了数量多，这一时期烧制的器物种类也多，如大龙岗、大壶、大盘等。这种大型器皿比较粗糙，不太注重补胎。有的刀具腹部甚至有比明初更明显的胎体接头痕迹。图3明嘉靖青花龙戒盒

其实这个时候官窑出来的小物件还是很精致的，比如一个龙环盒(图三)。盒子上的装饰描绘了莲花中的龙，沿底盒盖着《大明嘉靖年制》一书的六字楷书。特别值得一提的是，这盒青花瓷色泽紫红，是典型的嘉靖时期青花瓷的上品。

嘉靖皇帝在位时间长达45年，因此瓷器烧造年份跨度大，不同时期呈现出不同的特点：前期使用成化青花所用的平等青料，发色浅淡，而且胎体玲珑，釉质细润，与成化一朝的风格相似;后期改用回青料，便呈现出青翠艳丽且微微泛紫的颜色，好像宝石蓝一般鲜亮。清代朱琰《陶说》一书中形容此时的青花是“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱”。当然，回青料仅供官窑使用，由官府专门保管，一般民窑是不可能得到的，少数“官古器”窑户可能会在接受官府派烧任务时偷偷挪用。

图4 明万历 青花缠枝石榴纹碗嘉靖皇帝在位45年，所以瓷器的烧制时间跨度大，在不同时期呈现出不同的特点:早期成化青花所用的平等青料发色浅，胎体细腻，珐琅细腻，与成化一次的风格相似；到了后期，材料变回绿色，呈现出绿色，艳丽，略带紫色，亮如宝石蓝。在清代朱妍的《陶说》一书中，将此时的青花描述为“嘉靖尚浓，返绿之色美可爱”。当然，回收的料只供官窑使用，由政府保管，这是普通民窑做不到的。少数“官古器”的窑主，在政府分配烧的时候，可能会偷偷挪用。图4万历青花缠绕石榴碗

实际上，即使是官窑也不会使用100%的回收材料，这些材料需要掺入一定量的石子青。江西《大支陶书》对嘉靖年间官窑青花配料的情况记载如下:“若归春情，则散而不收；石头多的时候颜色重但不亮。每两加绿钱表示绿；六分加，即中间绿色；十分之一，也就是掺水……”从这个记录可以知道，这个环形盒的青花发色之所以厚重，绿色之所以艳丽，是因为青花材质比例正确。就拿乔基语的谐音来说吧

比起嘉靖皇帝一年烧制12万件瓷器，明朝在位时间最长的皇帝万历皇帝更是有过之而无不及。《明史》记载:“万历十九年，奉命制瓷十五万九千件，后增八万件，三十八年未完工。”

万历一朝的官窑瓷器以龙凤、缠枝莲、婴戏图等传统纹饰为主，嘉靖时期流行的云鹤、八卦、莲塘鱼藻也较为常见。但一件万历时期的青花碗（图4）为缠枝石榴纹，查阅公私收藏及各大拍场的历史记录，极少见到将缠枝石榴纹绘于碗、盘、碟等器物上，因此十分难得。

图5 明万历 青花百寿纹罐万历年间的官窑瓷器，主要以龙凤、缠枝莲、婴戏图等传统纹饰为主。嘉靖年间流行的云和、八卦和李安堂鱼藻也较为常见。但万历年间的一件青花碗(图4)却是缠绕枝杈的石榴纹。查阅公私收藏和各大拍卖行的历史记载，很少见到碗、盘、碟等器皿上绘有缠绕树枝的石榴图案。图5万历青花长寿罐

此碗纹饰构图严谨，描摹精细，填绿精准，不溢彩，显示了万历御窑窑工娴熟的绘画技艺。青花是万历时期使用的青花材料的颜色。书底青花双圈“大明万历制”一书，楷书六字两行，是典型的万历官体。其釉质非常精细，没有万历官窑的变形、封窑、积釉等缺陷。属于万历年间万历御窑的代表作。此外，石榴纹寓意“多子多福”，表达了人们祈求美好生活的愿望。

让我们看一个长寿罐(图5)。缸身饰青花，有“寿”字，意为长寿、长寿。底部附近绘有如意云头，底部“明万历制”一书为双线楷书。这是一个典型的生日设备。需要特别注意的是，万历年间出现了很多“福、禄、寿”的图案，基本上取谐音之意。而且这些吉祥图案逐渐形成了一种格局，一直延续到清朝。比如清朝乾隆年间常见的百鹿图、五蝠持寿图，都是以这些图案为蓝本的。