在点线间漫游

廖华少

2020年7月12日，《人民日报》文艺副刊第8版《名家新作》刊登了作者的《夏山飞云》。这幅风景画见报后，朋友们都认为“天气新”“笔墨有别”。同年冬天，作者参加了由湖南省文史馆主办、省当代中国画创作研究所参与的“红色潇湘——庆祝中国共产党成立一百周年”活动。新化县尤溪桥村笔会上，省随行记者当时问我:“廖老师，你的画为什么不一样？”由于时间仓促，无法详细解释。不过这两件事一直留在我的脑海里，所以我会通过文学生活和读者交流一些平时的经验。

一、山水画中的“点”

中国画作为文化形态和意识形态的综合产物，无论有多少变化，都离不开大自然的启发。黄先生在《谈画》中对艺术创作有许多精辟的论述。他认为:“道法自然。......自然就是法律。这是中国画讲师的意图。以欧美自然为美，想出同样的道理。但是，就绘画而言，法律降低了。没有法律也要通过法律，就不要局限于法律。你要不可能的规律，你就有乐趣，然后你就出神入化了。”

中国山水画中的点也源于自然。在自然界丰富的场景中，许多小而生动的植物都可以用点来表现。尤其是在草、苔、叶等方面。，它塑造山川，应用广泛。中国绘画史上有影响的人很多，以五代南唐的董源、北宋的范宽、米芾最为突出。范用点的范围很广，形状简单厚重，有豆瓣、雨滴、钉头等。点稍长，笔以中心为主，墨分浓淡。用它来代表岩石多、地表植被静止的西北山区，非常符合气候和地理环境的特点。西山之旅地图中的点阵法就是经典。董源，南方人，与范宽不同的是，点是圆的，湿的，适合南方丘陵地区雨水丰沛，花茂植被的画面，从潇湘图的作品中可以看出。米芾里的米粒也表现了南方的山川，但它的点状是圆扁的。有人称之为茄子斑。笔尖方向比较单一，湿笔，匀笔。形容雨后青山很有效果。可惜的是，米点法的传人虽然知道的多，但传承者却很少。元代的高被认为是一位成功的继承者。

第二，为什么把笔引入山水？

从技术上讲，钢笔指的是花鸟画。一般来说，钢笔或手指直接敲击纸张，比普通钢笔略强。薛永年先生曾在电话里对我说:早年我在给学生讲绘画史的时候，给学生讲过花鸟画这种用笔的技法。许多花鸟画家在画花的茎、叶或根，地面的石头或地表时，用点来增加画面的生动性。

我把毛笔的技法引入山水画是有原因的。在创作之初，他并没有刻意将笔锋转向山水法。1988年创作《峡江萧晴》，参加山东省美术家协会主办的“牡丹杯”国际书画大赛。我用米菲那样的米点做了个纹身。在创作的过程中，因为米点适合做横幅，而我的风景是垂直的，所以我对米点进行了一些即兴的改动，变成了不规则的点法。这幅作品获得优秀作品奖，对于一个刚刚走出大学校门的青年画家来说，是一种鼓励和鞭策。

1990年夏天，我从江西志愿到青海支教。我在青海民族师范学院教书，坚持写作。面对辽阔的草滩和山川，以往的传统方法无法表现出这种地域特色。在观察了风留下的斑点后，我试图用笔触塑造这些奇特的地貌，创作了多幅风景画，发表在《青海日报》、《西藏日报》和江西的一些刊物上。这让我走出了景观创作的困境。

第三，笔在山水中延伸。

三年后，由于严重不适应高原气候，作者回到了江南。1996年冬，我在天津参加了首届全国中国画发展战略研讨会。我在回答关于“山水画的物理表象与艺术表现语言的区别”的问题时，明显暴露了美术教育过程中对山水自然形态与艺术形态缺乏区分。后来在《中国书画报》和《美术大观》上发表多篇文章阐述我的观点，对青年学生有帮助。在教学的同时，我正式有意识地拓展了中国书法作为山水画方法的探索。通过把点变成点和线，点不仅起到了丰富物体表面形态的作用，而且在表达自己的审美观念上有了更多的语言选择，增强了山水画创作的学术意义。宋丽先生认为这是“意境的创新”，是意义，是匠人的进步(艺术只有意义才单调，只有匠人才容易陷入庸俗)。更加生动，满足了表现各种地貌特征的各种需要，从而加强了毛笔在山水画中的适应性和探索意义。

德国著名雕塑家、理论家阿道夫·希尔德布兰德在其著作《造型艺术中的形式问题》中指出:“艺术不仅取决于知识，还取决于行动。将知识付诸实践。……只有当艺术家遵循自然的创作过程时，艺术才能繁荣。”黄先生更直白地总结了这些问题。他说，“绘画理论和物理学的结合，使艺术成为伟大的成就。”在当代中国画创新如火如荼的今天，空呼唤一百句变革创新。不如踏踏实实地探索传统，仔细观察自然，在作品中融入自然的特质和艺术原理。

我经常重温黄先生在1944年提出的“力学、深思、恒常、变化”的箴言。以毛笔为基础的山水画创作已经持续了30多年。1999年8月，作者创作的《清江晨雾》、《武陵秋景》应邀参加在日本举行的第二届日中水墨画研究交流展。2009年第五期《中国画家》杂志刊登了翟墨先生对我的《山水》及六幅作品的评论。同年11月，《中国教育报》海外版发表了宋丽先生对我的山水创作形式的分析和三幅作品。2010年2月，《艺术新闻》转载了这篇文章和他的新作。2020年7月，人民日报发表《夏山飞云》。这些都成为我山水画不同阶段的答案，在我探索山水画三十多年的时候，给了我一些信心。

艺术创作和研究需要一个漫长而孤独的过程。离开青海的时候，我的藏族朋友扎布博士给了我“润物细无声”的话，一路陪伴着我。《夏山飞云》见报后，我在回复朋友未来的想法时，用了一句打油诗说:“一笔一画写自然，知识之前对艺术的恐惧。不能做自己该做的事，就算流浪也不要闲着。”对山水画用笔的探索，是我人生旅途中的一种漫游！