Tom Stoddart

程中平

本期的主角汤姆·斯托达特(Tom Stoddart)是一位拥有50年职业生涯的著名摄影记者。他现在住在英格兰东北部，但由于英国严格的疫情控制，他不得不呆在家里。但是，他并没有因此而闲着。最近，他正忙着出版他的新书《多余的女人:勇气的形象》。Eudurance and Difance，非凡的女性:勇敢、坚韧和奋斗的形象，这本书展示了200张照片，都是汤姆·斯托达特在20世纪80年代以来的拍摄过程中遇到并记录的女性。

作为一名摄影记者，汤姆经常在发生冲突、饥荒和自然灾害的地区工作。他说:“在我漫长的职业生涯中，我发现了一个现象。无论我身处何种灾难，无论是艾滋病爆发、饥荒还是地震，女性都是应对并最终扭转局面的重要角色。他们的处境往往比家人更艰难，因为他们总是把其他家人的安全放在自己之前。经过多年的观察，我发现这种现象是普遍存在的，在不同文化背景下的不同类型的灾难中是不会改变的。由此，我对女性的伟大有了更深刻的印象，对女性越来越敬佩。”

“基于这种想法，我认为有句话非常贴切，这句话是说女性就像茶包，看似脆弱，但在开水中却又十分强韧，这句话的原作者是富兰克林· 罗斯福总统的第一夫人埃莉诺· 罗斯福，我认为这句话可以很好地诠释我多年来的观察。”

“基于这种想法，我觉得说女人像茶包是非常恰当的。他们看起来很脆弱，但在开水中却很坚强。这句话的原作者是富兰克林·罗斯福总统的第一夫人埃莉诺·罗斯福。我觉得这句话可以解释我多年的观察。”

这本书的主题是讲述非凡女士的故事，这本书本身就不同寻常。书中所有的200张照片都是黑白的。封面上用了一张很有代表性的斯托达特的照片，照片上是萨拉热窝围城期间一个叫梅利哈·瓦雷的人。维克的充满斗志的骄傲女人。另外，这本书的序言是由著名女演员兼导演安吉丽娜·朱莉写的。朱莉和斯托达特关系很好。她第一次接触到斯托达特的摄影作品是在2011年，当时她的制作团队将斯托达特拍摄的梅利莎的照片送给朱莉，作为庆祝她首部故事片《血与蜜之地》杀青的礼物。之后两人一拍即合，合作了很多人道主义项目。

斯托达特承认:“我不经常出书，也不像某些摄影师那样专注地不断出版新书。如今，人文纪实摄影离普通观众越来越远。我很高兴当我想推出一本书时，仍然有出版商愿意帮助我。希望更多的人能知道和了解我这些年遇到的这些英雄。”正反

虽然有几十年的时间跨度，但这本书并不是按照时间顺序排列，而是按照主题划分，包括前线、危机、健康、运动、勇气、工作、时刻。这本书的基调总体平淡，但有时也令人振奋。斯托达特用娴熟的镜头语言记录了每一位身处困境的伟大女性的身影。他解释说:“我已经拍摄了50多年，期间积累了很多照片。当我静下心来回头看它们的时候，我会发现其中的规律，很多主题自然会浮现出来。这些主题是我多年来有意无意关注的，代表了我的观察角度。”

不出意外，作为摄影记者的Stoddart总要去记录那些世界上令人无比悲伤的事件，书中的主角们也大都处于她们人生中十分苦难的时期，不过Stoddart对我们强调，他记录的不仅仅是悲伤和困苦。他说：“书中的一些照片的确看起来非常沉重，毕竟那是在非常困难的事件中拍摄的，但我推出这本书并不仅仅想要展现困苦与无助。无论以往还是现在，我的很多同行都在不断深入到那些灾难中去，向人们展现其中的黑暗与艰难，我认为这并没有错，但我认为新闻报道不应只顾于此而忘记更伟大的事物，忘记了人性和勇气为这些人带来的希望。在这本书中我也是如此践行的，在记录黑暗的同时更想向观众展现光明与希望。”

不奇怪，斯托达特作为一名摄影记者，总是记录着世界上最悲伤的事件。书中的大部分主人公都处于人生中非常艰难的时期，但斯托达特向我们强调，他记录的不仅仅是悲伤和艰难。他说:“书中的一些照片看起来确实很沉重。毕竟他们是在一次非常艰难的事件中拍摄的，但我推出这本书并不仅仅是为了表现艰难和无奈。无论过去还是现在，我的许多同事都在不断地深入那些灾难，向人们展示黑暗和艰辛。我觉得这没有错，但是我觉得新闻报道不应该只关注这个而忘记更大的事情，忘记人性和勇气给这些人带来的希望。这是我在这本书里做的。我想在记录黑暗的同时，给观众展示光明和希望。”

“无论我身处何种灾难，无论是饥荒、武装冲突还是政治动荡，我都能在这些负面因素中看到人性的光辉和闪光点。我希望我的照片既能记录负面事件本身，也能记录正面的精神事物。也希望我的观众在看照片的时候能把自己带进去，问问自己在那种情况下会发生什么，能不能保持一如既往的高尚？”

“写这本书的目的也很简单，在书中我希望表达我对书中女性以及和她们境遇相似的其他女性的敬意。表达敬意并不在于用何种方式，对我而言作为一个摄影师我希望用从整个职业生涯中挑出一部分照片展现给读者。不需要煽情，我想用直白的方式，用照片打动读者，希望有更多的人能够认识到女性的伟大，并怀有崇敬之情。”

“写这本书的目的也很简单。在书中，我希望表达我对书中女性以及其他与她们处境相似的女性的敬意。致敬不看方式。作为一名摄影师，我希望向读者展示一些我整个职业生涯中的照片。没必要耸人听闻。我想用直白的方式用照片打动读者。希望更多的人能认识到女性的伟大，有崇敬之心。”

当我们问到什么是你职业生涯中最令自己惊奇的事时，Stoddart先是笑了一会，之后回答道：“也许是职业生涯的长度吧。这段时间里世界的变化太大了，我还记得我最早接触摄影时的经历，当时我在TheBerwick Advertise公司工作，在暗室中我学会了如何用牙齿辨别玻璃板是光面还是糙面，以及各种小窍门，如今这个全面数码的时代，人们看待当时摄影师的行为一定会觉得非常怪异。除了工具上的变化，摄影在这些年里也变得更加个人化和国际化，如今摄影已经变成了世界性的语言，你可能不会汉语，但通过Instagram、Flick以及各种社交网络，很多说汉语的人们依然可以用照片进行沟通，而这些在30年前都是无法想象的。”

当我们问你职业生涯中最让你惊讶的事情是什么时，斯托达特先是笑了一会儿，然后回答说:“可能是职业生涯的长度吧。在这段时间里，世界发生了很大的变化。我仍然记得我第一次接触摄影。那时，我在博维克广告公司工作。在暗室里，我学会了如何用牙齿分辨一个玻璃盘子是光滑的还是粗糙的，各种花样。现在这个全方位数码的时代，人们看着当时摄影师的行为，一定觉得很奇怪。除了工具的变化，近年来摄影变得更加个人化和国际化。如今，摄影已经成为一种世界性的语言。你可能不会说中文，但通过Instagram、Flick和各种社交网络，很多说中文的人仍然可以用照片交流，这在30年前是不可想象的。”

从电影到数字

书中大部分照片(约80%)来自胶片，但现在资深摄影师斯托达特也拥抱数码摄影。现在他正在使用徕卡Monochrom数码相机(一种只能拍摄黑白照片的型号)拍摄黑白照片。在商业项目中，他将使用佳能EOS 5D Mark IV和自动对焦长焦镜头。尽管从胶片转向数码相机，斯托达特仍然对黑白摄影情有独钟。除了在商业项目中拍摄彩色照片，他会一直专注于拍摄黑白影像。

他自嘲道：“我之所以不拍彩色照片，是因为我拍不好彩色照片。Ted Grant曾说过，当你为人们拍摄彩色照片时，你拍的是他们的衣服，而当你为人们拍摄黑白照片时，你拍的则是他们的灵魂。我喜欢拍摄黑白照片，可能就是因为我习惯了，最初的摄影经历让我学会了从影调和黑白的角度观察世界，这种方式影响了我的构图和曝光方式，让我的照片更适合用黑白方式展现，让我更熟悉用黑白照片来讲故事。”

他自嘲，“我不拍彩照是因为我拍不好彩照。特德·格兰特曾经说过，当你给人们拍彩色照片时，你拍的是他们的衣服，而当你给人们拍黑白照片时，你拍的是他们的灵魂。我喜欢拍黑白照片，可能是因为习惯了。最初的摄影经历让我学会了从色调和黑白的角度去观察世界，这影响了我的构图和曝光，让我的照片更适合用黑白来展示，也让我更熟悉用黑白照片来讲故事。”

“另外，我很懒，喜欢把事情简单化的方式。我发现现在摄影越来越复杂了。对于像我这样的记者来说，我可以使用变焦镜头或在相机顶部安装闪光灯。但我觉得这些看似便利的条件会让我忽略最重要的一点:靠近你的拍摄对象。相反，我不需要变焦镜头，不需要闪光灯，甚至不需要色彩。我想做的是贴近我的拍摄对象，看着他们的眼睛，试图弄清楚他们在想什么，然后让他们成为照片的主角，讲述他们自己的故事。这种工作方式我坚持了很多年，不得不说很有效。”血、汗和泪

最后，在谈到这本新书时，斯托达特说，“能够出版这本书让我非常高兴。书中的这些照片对我来说意义重大。为了拍下这些照片，我走遍了世界各地，付出了很多血、汗、泪。当然，照片里的英雄都是一样的。他们的血汗和泪水是这本书的精髓。希望读者能喜欢这本书，感受这些图像背后的力量。”