黄轩以角色为驿站以纯粹为旨归

2021年秋，黄轩进入焦点平面的第15年，他的话剧《我和父亲》，战争片《长津湖之战》，文艺片《乌海》相继出现在银幕上。短短一个月，凭借光影魅力，他以三种不同身份频频与观众见面，时而深情，时而肃然起敬，时而歇斯底里。

但当你凝视着他的眼睛，你总能感受到一种类似的力量吸引着你，带领你穿过放映机制造的深深的隧道，敲击着角色的心灵，悲欢离合与他同在。熟悉他的人不禁轻言，这是黄轩，这是黄轩。

一瞬间的共鸣交织在角色中。

德国诗人席勒曾将诗歌分为“天真”和“感伤”两类。前者直截了当，不假思索，与自然融为一体；后者琢磨了很多道理，通过质疑和思辨来推动自己的创作。事实上，“表演”作为一种艺术表现形式，并不遵循上述差异。从2007年初到今天作品陆续上映，黄轩在演戏的道路上，以角色为站，正经历着从“幼稚”到“多愁善感”的转变。

“无辜的表现”始于2007年夏天的一个眼神。执导黄轩处女作的导演张驰回忆说:“我第一次见到黄轩是在七八月份，当时我的副导演正在北京各大艺术院校物色演员。我看了至少上百人的视频资料。给我印象比较深的是黄轩的眼神，有点忧郁，还有他说话的方式，让我以为他就是我电影的男主角，京生。”于是，当时毫无演戏经验的黄轩，因为性格气质，走进了荧屏上的一个“矿工家庭”。

给他的角色是一个梦想破灭，沮丧，被现实说服的小镇青年。他妈妈对他表演《放不下》的焦虑，竟然成了他第一次成为演员的机会。处女作上映后，国外电影节纷纷关注。这种认可为黄轩后来对表演的深信不疑铺平了道路。“我学了这么多年舞蹈，都跳不好。大学学了四年音乐剧和唱歌，还是不行。我没学过表演，但我觉得我能做到。”

2009年，他的《忧郁》被另一位知名导演俘获，那就是“第六代”中个人风格非常鲜明的娄烨。虽然第一次合作，黄轩的收获似乎只是片中的一个删减和导演送给他作为道歉的一张CD，但黄轩能在演出时早早遇到娄烨，也算是一种福气。三年后，娄烨再次邀请黄轩出演自己的新作《推拿》，角色是盲人按摩师群体中的闯入者和打破者。

接到电话的时候，黄轩正在背包旅行，对自己的新角色充满了兴趣，很快就出现在了娄烨的片场。娄烨后来跟当时的人说起他，“这个背包客皮肤黝黑，风尘仆仆。他刚刚结束了一次孤独的旅行，健康又害羞。他整个人的状态完全让我放心，他能完成这部特别的电影。”为了尽快成为盲人“小马”，黄轩接受了主任的建议，提前20天进入盲人学校，同吃同住，戴眼罩，练习按摩。同时，他仔细观察周围男生的盲目，如何喝酒聊天，如何表达爱意，甚至如何打架。看似微小的细节收集，真的变成了片场人物表情和动作的有力支点，加上导演的适度收集和释放，黄轩终于有了第一个有代表性的网名——小马。

早期采用者表情丰富。

从最初的捕捉和学会组织和召唤的感觉，到后来的按摩尝试，黄轩逐渐在自己和角色之间找到了一条更加舒适顺畅的道路。这条路把他从“纯真”的表达引向了一个更深远的地方。

2014年到2017年，他在表演的道路上肆意而优雅地走着。观众不会忘记，在的镜头里，他轻快地走在“黄金时代”的大道上，以民国作家罗的名义嚼着糖，对冲内心的苦涩。“一颗糖通过味蕾刺激内心，为角色情绪的释放找到了完美的爆发点，也是我表演的最佳支点。“在《罗一角》的告别中，他写道:不久，在的镜头中，他走向了柔软的反面，接手了非凡使命硬核，与“恶魔”作战，与毒枭对峙；后来在导演精心打造的空芳华中，他变成了刘峰，一个吃苦耐劳的模范军人。因为一场失控的秀恩爱，他彻底改变了余生的轨迹。他还走进陈凯歌《妖猫传奇》的镜头，大胆演绎了以知名诗人白乐天之名写《长恨歌》的痴情。

关于这段经历，凯歌导演后来在《演员请就位》中向台上的你解释了什么是“演员”，以他为例:“(黄轩)在大雪中，他说怎么演戏。我说你不用演戏，可以站在雪地里，于是我开机45分钟，他在大雪里站了45分钟，头发头发全白了，毫无怨言。”

纪实与含蓄的传记，动作片的硬核与拒绝，文艺片的丰满与回味，古装片的唯美与轻盈。在充满激情的尝试和揣摩各种类型的电影中，习惯了向内发力的黄轩开始学会向外一点点拓宽表达的边界，在同样的心情下，丰富更多样的呈现方式。他说，“我也想尝试离大家对我的印象更远、我发现自己不为人知的那一面，甚至逐渐回归到最纯粹的创作状态，不把表演艺术完全当成一种事业，而是一种表达自己的方式...

这种尝鲜的想法，虽然时急时缓，但直到2021年，他还是在一个相对陌生的领域迈出了谨慎的一步:在宏大壮阔的时代画卷上，他试图成为1921年的革命始祖李达，《我和父亲》中的火箭发动机设计师史如虹，长津湖战役中的烈士毛，让一个名字在历史长河中熠熠生辉。

努力搞清楚参与建设的角色

随着表演类型和经验的积累，黄轩在面对角色时似乎也在逐渐步入一种更有活力和思辨的状态。换句话说，就是开头提到的后者，一种“矫情”的表现。

改变的机会来自新导演周子扬的《乌海》。当他第一次收到这个邀请时，他已经计划好了一个美好的假期。当他翻开剧本时，发现“这个人物深刻、沉重、艰巨。他会让我想起生活中熟悉的朋友。都是经历过类似经历和情感冲击的人。走错一步之后，又是一步。因为相似，所以让我感同身受，痛苦万分。”这种离现实太近的痛苦让他下意识的想要逃离。然而，在他离开之前，他决定邀请导演周子扬喝一杯，并当面婉言拒绝。

就像很多故事里经常发生的戏剧性时刻，他们见面喝酒聊天，然后一拍即合。“我发誓要告诉导演，一定要把这部电影创作好”。这个“沉重”的角色显然撞进了黄轩的心里，让他产生了和导演一起填充固化“华阳”的创作欲望。

会面两天后，黄轩和周子扬到达电影拍摄地内蒙古工业城市乌海。在这个沙漠与湖泊、黄色与蓝色并存的神奇城市，他按照剧本的指引，和导演一起进行实地探索。“这里有黄河和人工湖，所以你会看到一半的水是黄色的，另一半是蓝色的。如果你开车出城十五分钟，外面是一望无际的沙漠，中间是一个湖。城里还有一座石山。总之整个城市都很特别。当时我就明白了，在这样特殊的地理环境包围下，人的内心会产生一种特殊的化学反应。”这么早的参与，黄轩给自己留下了足够的时间去琢磨和反思自己的角色。

拍摄正式开始的时候，他们经常会就一个场景的具体表现形式展开激烈的讨论。“我觉得这一幕不太好演。”“为什么？我觉得挺好的。”“那么，来吧，我们出去聊一聊。”年龄相仿，家乡相邻，又是一个非常值得同情的人物，乌海背后的黄轩表现出一种更为积极的质疑和歧视的状态。这种状态帮助他满意地完成了这个新角色，一个遭受物质和精神双重困境的普通中年男人。

2020年底拍成电影后，《乌海》在海南岛电影节上迎来了中国第一批观众。曹保平导演看后特别提到他:“在交错拍摄中，黄轩能够连续安排角色的情绪，处理得非常好。”似乎一切都如他在获得第45届中国香港国际电影节中国单元最佳男演员时所说，“华阳是我演员生涯中非常重要的角色”。我希望这个来自人物的“重量”能变成一只小船，把黄轩摆渡到更有挑战性的山上。(文字赛璐珞；页面图片由蒋提供)