积贫积弱局面的形成

潘中英

「前卫性格」还是「前卫技巧」？"文章说，"材料和媒介不仅是表现手段，也是演员外在的技巧、道具和表演，它们被有效而清晰地结合到戏剧的大环境中，使之成为一种结构性的内容，而不仅仅是表面的形式创新"。这是戏剧舞台媒介创作方式的一种理想表达。

至于孟京辉新上演的独角戏《狐狸天使》，我只想说以下几点:形而上的舞台表达

看了近2个小时的剧，不禁感叹这就是“典型的孟京辉风格”——迷幻的电音和心理独白，高饱和度，冲突的色彩舞台灯光设计，强烈的音乐声冲击。一直以来，孟京辉的戏剧都非常重视舞台形式的表达。整体来说，是一场非常注重观众视知觉的表演。印象比较深刻的是，关于第三个关于绿杯的故事营造出了很好的梦境感，你可以感受到一种真的如梦似幻的氛围在慢慢浮动。同时，不慌不忙的叙述，若无其事的情节，绿杯故事中的道具形象，不自觉地让人联想到电影《穆赫兰道》中营造的梦境的模糊朦胧感。舞台媒体的应用

舞台的奇妙之处在于加入了一些有趣的道具进行互动，用不同的材质质感和使用方式来表达一种抽象的情感。比如演员穿着贴了材料的衣服在墙上奋力打滚，用另一种方式展现生活与人的内在关系。还有大量的白色乒乓球从背景后面冒出来，这是一种动态的物质表现，很好的表现了主角的欲望和满足感。当然也有缺点，比如主角站在台前唱歌，几个瓶子堆起来分布在舞台的三个不同角落。可能是壁球把瓶子一堆一堆撞倒的声音，但是由于角度或者其他一些原因，只有一部分是断断续续倒的，所以导致零星的声音。而是有的在演唱中抓住主角的注意力，有一种为了使用而使用道具的感觉。弱化的情节逻辑

狐狸天使的软弱剧情大概是这部剧最大的破绽。整个故事由五个独立的小故事串联而成，却没有合理的内在逻辑串联起来，以至于情节散乱破碎，就像一碟瓜子掉了一地，食之无味。前几个场景可能利用了视觉带来的早期优势，会让人感觉感官很好。但是后面耽误的太多了，曲目里唱歌桥段太多了，新鲜感过后坐不住了。而且把最低俗的故事放在最后，失去了把零散故事凑拢的机会，导致看到后面的故事真的有点无聊。孟京辉说，“我希望抛弃剧本本身，更注重审美。”但我认为他的美学就像陈漫对外界的评论一样，取代了公式之类的旧东西。我们脱离他的“审美”来看，他的“废弃剧本”并没有什么独特之处，那就是现代都市男女典型的肤浅的情感小品。回头看看剧，比如《琥珀》《一个无政府主义者的意外死亡》《我爱XXX》等。，在当代文化背景下，这些作品不过是老生常谈，但即使在《狐狸天使》的今天，内容意识也没有更新。孟京辉的剧作总是用“刻意增加的游戏色彩和抒情唱腔”来掩盖自己剧本情节的单薄，同时在先锋的巨大幌子下困住了当下的一群年轻人。过去不利于青少年审美能力的培养。

戏剧弱就是思想弱，戏剧是综合的。一部好的戏剧，不应该只注重视觉和舞台形式的表达，只能说是戏剧的一部分。从根本上说，这只是一种满足人们好奇心的“新奇感”。戏剧的先锋性不仅在于小说形式的出现，更在于对社会本质的一种反叛。

以孟京辉的戏剧为例，它反映了当代大众社会意识形态中的一种贫困或冷漠。它的流行可能只是源于人们变得麻木了，不想再认真了，放弃了去改变一些东西。对于这样的剧，还能被吹捧为好剧，可见大众消费市场有多荒谬。真正值得一读的东西，真正可以通过考察其本质来进行更深层次的探讨。任何作品在创作之初都要避免这种“表面的形式创新”，除非不是创作，只是量产。如何避免？或许剧本创作是一个突破，但更重要的是创作者的知识框架是否也愿意更新到当前版本，是全面的代码更新而不是局部的补丁。一张老90的船票，2021年上不了新船。买张新票吧，导演！