汉服穿起来热吗

李

2003年11月22日，电力工人王乐天穿着汉服走上了郑州繁忙的街头，尘封了几百年的衣服重回大众视野。后来，这一天被汉服爱好者定为汉服旅行日。

十几年前，穿着“奇装异服”的王乐天还是人群中的另类；时至今日，无论是在校园、闹市，还是在景点、博物馆，衣袂飘飘、头戴发圈的汉服爱好者已经成为随处可见的一道风景。

汉服已经成为一种文化潮流。今年汉服市场特别火。在拥有全国三分之一汉服市场的菏泽曹县，绣花机每天都在高速运转。“现在公司都在加班生产，需求还是供不应求，只好先把产品从网上撤下来，等产品出来了再上架。”曹县电子商务服务中心主任说。

最新预测数据显示，2021年中国汉服爱好者人数将达到689万，比上年增长33.5%，汉服市场即将突破100亿。汉服撕掉了小众文化的标签，拥抱了更多的受众。然而，在积极的趋势背后，相当一部分人对规则繁杂的汉服圈敬而远之，是层出不穷的抄袭对行业发展的侵扰...人们不禁要问，这汉服热能持续多久？圆形还是非圆形？

有人的地方就有圈子。汉服爱好者自然被划入汉服圈。而从事传统服饰修复的刘辉却不认为有“汉服圈”。“现在人们说汉服出圈了，不是说它打破了一些界限，而是说汉服越来越日常化了。”

“圈”这个字眼，总带着一些圈地自萌的狭隘，而汉服爱好者的初衷并不在于此。现在所说的“汉服圈”的由来，肇始于一场现代汉服复兴运动。2002年，一则“失落的文明——汉族民族服饰”帖子出现在舰船军事论坛上，名为“华夏血脉”的网友在文中梳理了历代汉民族传统服饰的式样、风格，两年内收获了累计三十万的点击量。

“圈”字总有些圈地的狭隘，这不是汉服爱好者的初衷。“汉服圈”的起源，始于一场现代汉服复兴运动。2002年，舰船军事论坛上出现了一个名为《失落的文明——汉族服饰》的帖子。名为“中国血统”的网友梳理了近两年汉族传统服饰的款式和风格，两年共获得30万次点击量。

经过几百年的约会，汉服在大多数人心中早已模糊。说到汉服，很多人往往把它等同于古装。对于相当一部分非专业人士来说，汉服的复原是不合理的，杂乱无章的，混乱的，找不到线索的。

如何给“汉服”这个概念一个合理且有思想的解读？《失落的文明》这个帖子交出了最早的答案，随后越来越多的人参与进来，试图将汉族的传统服饰再次发扬光大。

这些人互称“同袍”，取自《诗经》中的“不穿衣服，同袍贵子”。他们聚集在一起，通过严谨的考证还原汉服的原貌，最终目的是复兴传统文化。

刘辉几乎是第一批行动的人之一。2003年，她加入了传统文化复兴的阵营。后来，她和朋友成立了一个名为“光亚丝”的工作室，恢复传统手工艺技艺，传统服饰就是其中之一。"服装是一种工艺文化，包括布料制造、刺绣和缝纫技术."刘辉说。

她从出土文物、博物馆展品、笔画、古画、书籍中寻找传统服饰曾经存在的线索。甚至地理气候也是她修复工作的重要基础。“比如宋代，气候处于炎热时期，所以服饰趋向轻薄。”刘辉说。

像刘徽这样有专业素养的人，构成了汉服运动的核心群体。但严谨细致的考证，丰富复杂的服饰造型，往往会迷惑外行人。无形中竖起了一堵高墙，墙外的人看不懂，墙内的一小部分人甚至沾沾自喜，以此来显示自己的优越感。

刘辉说，所谓汉服圈，就像一个江湖，门派众多。里面有改革者，有考据派，有神仙。每个派别都有自己的说法和自己公认的规则。

比如，改革派主张汉服要适当改革，以符合现代人的生活习惯；考证派坚持还原传世或出土的传统服饰和文物，连壁画、文献等资料都不能完全相信；仙女们单纯追求汉服优雅灵动的美感，而造型是否正确并不在她们的考虑范围之内。

造型是判断一件衣服能否称之为汉服的标准，所以也是汉服爱好者一直坚守的底线原则。把平面切开对折，不要弄断肩线；付出右手；前后缝是汉服的基本元素。

说到形制，网上总是争论不休，圈内人还争论不休，更何况是对汉服一知半解的圈外人。但批评过后，不是达成共识，而是为下一波争议埋下伏笔。

一些比汉服更早出圈的“汉服警察”，也让很多对汉服感兴趣的人望而却步。这里的“警察”指的是追求自己的外形，要求别人也这样做的人。比如无意穿假衣服的人被称为“穿山甲”，被嘲讽。

就圈子文化而言，“好事不出门，坏事传千里”的道理往往行得通。少数不成熟的人成为汉服圈污名化的重要推手，也增加了外行入坑的成本。

随着资本的涌入，汉服市场扩大，进一步稀释了一些商家在造型和布局上的执着。超过十三个汉服品牌近期获得A轮过亿融资。这个主打少女风格的平价汉服品牌，去年登上淘宝天猫汉服品牌销量榜首。然而，风头正劲的石喻却在汉服圈饱受诟病。为了避免争议，超过13款的现代服装产品基本都用“国风”而不是“汉服”。

十几年前，那些志在弘扬传统文化的志同道合者，可能没有想到，现在的汉服繁荣一定程度上已经偏离了他们预定的轨道。

《2019-2021中国汉服行业报告》显示，根据汉服消费者的购买动机，47.2%的消费者喜欢汉服文化，40.3%的消费者追求时尚。汉服原本民族文化符号的意义被淡化了，更多的让位于一种消费标签。

无论如何，汉服的消费市场扩大是确定的事实。这能算是殊途同归的另一种意思吗？内外人士达成共识似乎不是一件容易的事，争论可能伴随着汉服的普及。

被困在一个破碎的圈子里

汉服、洛丽塔、JK制服被称为“破产三姐妹”，一旦入坑成立，就意味着多了一个烧钱的爱好。与普通衣服相比，汉服的制作工艺比较复杂，比如设计、布料、刺绣、图案等。增加了层层工序，拉长了工期，抬高了价格。

在定位中高端汉服的浣花堂，单品通常在1400元到7800元不等，套装价格大多在万元左右。由于其流程复杂，从下单到拿到成衣大约需要一年时间。截至5月20日，浣花堂官网展示的服装工期已排至2022年3月中旬。

对于一件喜欢的衣服，往往要等上一年。虽然这只是极个别的情况，但是从下单到收货等上个月的情况并不少见。这无疑是在挑战消费者的耐心。正因如此，目前汉服商家基本采用“定金+尾款”的销售方式。消费者先交定金，商家根据订单要求与厂家确定生产量。

但建设周期长、成本高也为抄袭提供了生存土壤。一个原创店铺，每个季度能推出新款式的，极其有限。经过市场的大浪淘沙，可以成为爆款。“但抄袭商家只需要买一套爆款衣服，然后以更低的价格大量投放市场。”刘辉说。

劣币驱逐良币，挤压原创汉服品牌的生存空。

抄袭商家乐此不疲，原创商家不以为然，花大价钱买正版的消费者坐不住了。汉代“山政”之争愈演愈烈。“山寨”的意思是“山寨”，指模仿或复制其他汉族服饰。消费者缺乏直接复制商家的能力，就把屠刀指向穿“山”的人，要把穿“山寨”汉服的人钉在耻辱柱上。

一些知名汉服品牌不堪抄袭，对簿公堂。版权的矛盾，归根结底还是来自于商家。不过近年来，一个可喜的事情是，商家的版权意识明显提高。

曹县的汉服业就是一个生动的例子。

曹县从2009年开始发展电子商务，最初经营服装生意。从2013年到2015年，服饰逐渐精细化，其中一项发展成为欣欣向荣的汉服产业。设计、印刷、缝制、加工，产业链完整的曹县，盯上了汉服热的机会，从2017年开始迅速铺开汉服产业的版图。据统计，曹县现有汉服及上下游相关企业2000多家，原创汉服加工企业600多家。

然而，冲进汉服行业的商家们，最初都忽略了一个关键问题。饱受版权之苦的曹县商家，更加注重原创设计。“现在商家都在网上对接设计师，基本上花1000-3万元就能拿到一套西装的版权费。”兰涛说。此外，还有学过美术的归国人才来设计，与设计师合作，更多原创品牌在这片土地上不断涌现。

在业内人士看来，汉服现在面临的问题，是汉服这种小爱好在上市过程中必须经历的“阵痛”，恰恰说明其正处于破圈的关键时期。

无论汉服本身承载了多大的文化意义，归根结底还是一件衣服。在破圈的道路上最急需解决的，也是最表面的问题，依然是汉服需要更加普及的场景。

一项关于汉服同袍的调查显示，有60.19%的人希望在日常生活中穿汉服，比去年有明显提高。传统节日和活动选择穿汉服的人数分别为10.06%和14.32%，比去年有所下降。

不同于和服和韩服，韩服同袍对韩服的适用场景寄予了更多期待。不方便脱下的汉服已经和现在快节奏的生活方式格格不入。于是改良汉服应运而生，兼顾传统汉服形制和现代人的日常习惯，如宋代制作的飞机袖、两件纺裙等。改进后成为日常通勤着装的又一选择。

汉服普及的理想程度是怎样的？“大概最理想的程度是，每个人的衣柜里都有一件汉服。”刘辉说。然而，这一天的到来还有很长的路要走。(来源:大众日报)

编辑/张