芝加哥大学艺术

黄敏

在芝加哥黄金海岸的湖滨大道上，当你坐在导演莱斯利·布赫宾德(Leslie buchbinder)的纯白色公寓里，看着她的第一部纪录片《多毛的谁芝加哥意象派》(Hairy WhoThe Chicago Imagists)，你会以一种独特的方式被带回到六七十年代的芝加哥艺术圈。重启对城市的印象——在宏伟的建筑景观、繁华的商业街区、典雅的美术馆之外，画出了一幅更生动、更迷人的没有“贵族”味道的城市地图，这对于城市里的外地人来说，是更长、更生动的联系。

“Hairy Who”这个玩笑一样的名字，是六位芝加哥艺术家自我定义的团体名称，它也的确来自一个玩笑。1965年，在一次六人聚会中，大家谈及当地臭名昭著的电台评论家和艺术家哈利·布尔阿斯，只有卡尔·维萨姆摸不着头脑：“哈利是谁（Harry who）？”其他人纷纷大笑，这个问题成了六人之间的专属笑话。后来，当他们为团体展览寻找标题时，又在这个笑话上叠加了一个谐音笑话：“毛绒绒的谁（Hairy Who）？”六人组由此得名。当具体的艺术家及其活动被折叠为更抽象、更模糊的运动和历史之时，他们则被打上了一个外部的标签——“芝加哥意象派”。剥开这个正统艺术史命名所涵盖的历史，却是一连串古怪的仿佛迷幻摇滚乐队的名字：跟随在“Hairy Who”之后的是“Nonplussed Some”（困惑的某些人）、“False Image”（虚假的形象）、“Marriage Chicago Style”（芝加哥式婚姻），这些充满个性的小团体共同构成了奇异、狂野、荒诞不羁的六七十年代，在国际波普艺术的浪潮中，谱写出一个与纽约（罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔）、伦敦和洛杉矶（大卫·霍克尼）都截然不同的版本，一个地地道道的芝加哥版本。

电影海报像笑话一样的名字“多毛的谁”是六个芝加哥艺术家的自定义团体名，它确实来自一个笑话。1965年，在一个六人聚会上，每个人都在谈论哈里·布拉斯，一个臭名昭著的当地电台评论家和艺术家。只有卡尔·威萨姆想不通:“哈利是谁？”其他人纷纷大笑，这个问题成了六个人之间的专属玩笑。后来他们在找群展题目的时候，在这个笑话上叠加了一个谐音的笑话:“毛谁？”六人小组由此得名。当具体的艺术家和他们的活动被折叠成更加抽象和模糊的运动和历史时，他们就被贴上了“芝加哥意象派”的标签。剥去这种正统艺术史命名所覆盖的历史，还有一系列迷幻摇滚乐队奇怪的名字:“长毛谁”后面是“不知所措的一些”、“虚假形象”、“结婚芝加哥式”(芝加哥式婚姻)。这些充满个性的小团体共同构成了一个奇特、狂野、荒诞的六七十年代。在国际波普艺术的浪潮中，他们写出了与纽约(罗伊·李奇登斯坦和安迪·沃霍尔)、伦敦和洛杉矶(霍克尼:画中画的生活)完全不同的版本，彻头彻尾的芝加哥版本。电影账单

吉姆·法尔科内、阿特·格林、格拉迪斯·尼尔森、吉姆·纳特、苏伦·罗卡和卡尔·维萨姆共同创作的《HairyWho》（1966）吉姆·法尔科内，阿特·格林，格拉迪丝·纳尔逊，吉姆·纳特，苏伦·罗卡和卡尔·维萨姆的《头发是谁》(1966)。

卡尔·维尔萨姆《尖叫的J·霍金斯》（1968）描绘了美国布鲁斯歌手杰伊·霍金斯卡尔·维尔萨姆的《尖叫的J·霍金斯》(1968)描绘了美国蓝调歌手杰伊·霍金斯。

20世纪60年代，芝加哥是国际公认的现代建筑中心。像路德维希·密斯·凡·德罗、斯基德莫尔、奥因斯和美林这样的大公司已经在芝加哥落户，本世纪中叶，芝加哥在设计和工程领域取得了一些最重要的进步。芝加哥是一个建筑景观反差极大的地方——艺术学院宏伟的大理石楼梯和南部、西部粗糙的工厂，城市网格的超级理性，许多年轻艺术家居住的压抑街区和摇摇欲坠的农舍，形成了令人瞠目结舌的反差。城市更新计划清理旧街区，使空房间可供高速公路、现代住宅和大学校园使用，但这也破坏了旧景观的稳定性，并产生了大量的城市垃圾和废墟。艺术家对环境的敏锐感觉，使他们自然而然地捕捉到一个即将失传的历史结构，在城市的物质混乱中寻找灵感、材料和意义，并以此作为整个城市潜意识的入口，日复一日地探索、体验和思考。这是对这座城市的真正热爱。

于是我们看到，斯特德·特克尔、纳尔逊·阿尔格伦和卡尔·桑德堡等人笔下充满垃圾的、暴力的、喧闹的城市碎片，被放在他们的画布上咀嚼和摩擦，仿如巨大的垃圾处理机一般，将商业生产的碎屑转化为再生的图像;埃德·帕施克在芝加哥多样化且分布极不均匀的种族社区中漫游，将不同的种族、阶级、性别和时代象征混合在一起，创造出一个梦幻般的集合体，一个霓虹闪烁的身体;格拉迪斯·尼尔森密集交织的人物水彩画展示了数百万人在商店和人行道上和平共处所需的持续舞蹈的复杂性，一种不断流动的即兴表演;罗杰·布朗、阿特·格林、菲利普·汉森和克里斯蒂娜·兰伯格则定期去麦克斯韦街的跳蚤市场“探险”——民间工匠手工制作的小玩意儿、旧徽章、瓶瓶罐罐、废弃的玩具，这些杂乱无章的物品进入到他们的作品中，将整个城市的新与旧、干净与肮脏、值钱与不值钱、合法与被盗进行了一种超现实主义的有力并置。

莱斯利寄赠的DVD于是我们看到斯蒂德·特克尔、纳尔逊·阿尔格林、卡尔·桑德伯格笔下充斥着垃圾、暴力和喧嚣的城市碎片，在他们的画布上咀嚼、摩擦，就像一台巨大的垃圾处理机，将商业碎片转化为再生的影像；艾德·帕施克(Ed Paschke)漫游于芝加哥多元且分布不均的种族社区，融合了不同的种族、阶级、性别和时代符号，创造出一个奇幻的集合，一个霓虹闪烁的身体；格拉迪丝·纳尔逊密集交织的水彩画展示了数百万人需要在商店和人行道上和平共处的持续舞蹈的复杂性，一种不断流动的即兴创作；罗杰·布朗、阿特·格林、菲利普·汉森和克里斯蒂娜·兰伯格定期“探索”麦克斯韦尔街的跳蚤市场——小玩意、旧徽章、瓶瓶罐罐、民间手工艺人制作的废弃玩具。这些混乱的物品进入了他们的作品，以超现实的方式将整个城市的新与旧、干净与肮脏、有价值与无价值、合法与被盗结合在一起。莱斯利的DVD

布赫宾德夫妇寓所一角buchbinder夫妇公寓的一角

这个图像文件忠实地记录了意象派艺术家的活动，从它所拥有的目击者的私人角度来看，更是弥足珍贵。作为芝加哥的名人，导演Leslie的父母buchbinder先生和夫人与Hairy Who艺术家有私人关系，他们的家中充满了前卫、大胆和有趣的意象主义作品。在这样的环境中长大对莱斯利来说有着终生的魔力:“当我进入青春期时，一个非凡的艺术家群体——后来被称为芝加哥意象主义者——进入了我的家庭生活。当我用青春期的眼光凝视这些艺术家和他们的艺术时，我时而不安，时而释然，时而迷茫，时而清晰。我14岁的时候，不知怎么的，我强迫艾德·帕施克和罗杰·布朗花了一个下午和我一起做圣诞树装饰品。当我们坐在一起用冰、盐和水做装饰品时，我看着艾德和罗杰敏捷的双手像炼金术一样把污水变成了完全彩绘的头部、躯干(和生殖器)！)，还用亮片和别针装饰。这是一个神奇的日子，也是我意识到我的一生都将致力于寻找释放和展示童年时期创造的不成熟的快乐的方法。”

在成为独立纪录片导演之前，莱斯利是一名专业舞蹈演员。给我印象最深的是她齐腰的金发，神态中带着少女的天真。当她的年龄迫使她另谋职业时，她童年时种下的艺术火焰被重新点燃，这让她选择将这种对艺术与生活的亲密视角做成礼物，传递给更多被艺术改变和影响的人。

去年疫情期间，我收到了莱斯利寄来的DVD，我知道，这份“礼物”永远地改变了一座城市在我心目中的重量，那是艺术的重量。