浮世绘艺术风格

朱琦琦

说到日本传统艺术，除了歌舞伎文化，还经常提到浮世绘。浮世绘，即日本风俗画和版画。是日本江户时代(1603-1867年，又称德川幕府时期)出现的独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。

“浮世”一词来源于佛教术语，原意是人的生死轮回和世界的空虚。但自从日语中出现“浮世”一词后，它就一直隐含着事务和放荡生活的意思。所以真正的浮世绘70%以上是妓女的画和艺妓的画，还有大量的情色画，其中色情是象征性的特征。浮世绘有哪些风格？

18世纪上半叶，日本资本主义的萌芽使经济迅速增长，提升了商人在城市中的地位，强调平等，产生了文学艺术上的“市镇文化”(即市民文化)。

在这种环境下，出现了一种新形式的小说《浮生草》。浮世绘主要描写人的生活和感情。而《浮世绘》的表现形式与中国漫画类似，需要大量的绘画来配合。于是，浮世绘逐渐成型。

实际上，除了春画，浮世绘还包括美女、士兵、风景和战士的画。

美人画，主要以年轻美丽的女子为题材，主要描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎）。

美人画，以年轻貌美的女子为主，主要描绘的是茶馆里的流浪少女(妓女)和流行的看板少女(招牌少女)。

仆人画主要描绘从事歌舞伎表演的当红演员。由于所有的歌舞伎演员都是男性，一个聪明的画家需要在展示女性外貌的画作中含蓄地反映演员的男性身份。

浮世绘后期出现了山水画。其中最著名的画作《神奈川冲浪》不仅获得了浮世绘的冠军，甚至成为了日本艺术在世界艺术长河中的代表作品。

以传说、传说、历史小说中的勇士为题材的战士画，在传说热潮过后尤其受欢迎。浮世绘有多少春画？

虽然浮世绘的种类很多，但最主要的还是春画。浮世绘有多少春画？由于年代久远，缺乏准确的统计数据，几乎不可能考“将近一半”。但据日本学者考证，江户时代出版的枕画(春画的一种)版画(即公开出版的所谓“公作”)应该不少于2000种(套)。但春画多为十二帧组成的组画，也有一些彩书包含几种春画。所以推测春画的绝对数量应该是上述数字的十倍。总的来说，还是挺可观的。

枕绘（春画的一种）分肉笔画和版画两种。前者为绘师的手绘本，后者为木版印刷、批量生产的版画。前者之中，尽管有很多出自一流绘师的精品，但多系达官显贵、华族武士专门定制的高价珍品，数量极其有限，属稀世奇珍。绝大多数手绘本，其实是无名的三四流绘师的摹写本，虽然也号称“肉笔”，但其艺术价值远不如那些出自知名绘师的版画作品。所以，正如在常识意义上，说到浮世绘多指版画作品一样，说到枕绘，一般亦指后者。

枕画(春画的一种)分为肉画和版画两种。前者是画家的手绘本，后者是雕版印刷和批量生产的版画。前者中，虽然不乏一流画师的高质量作品，但大多是达官贵人和中国武士专门定制的天价珍品，数量极其有限，因此少之又少。绝大多数的手绘书，其实都是不知名的三四流画家的仿制品。虽然也被称为“肉笔”，但其艺术价值远不及那些知名画家所作的版画。所以，正如在常识意义上，说到浮世绘，指的是版画作品，说到枕画，一般指的是后者。

日本艺术界有句话叫“不看枕画就无从谈起浮世绘”——这句话道出了春画在浮世绘中的地位。枕画，顾名思义，是描绘男女裸体性行为的人物画。对绘画稍有了解的人都知道，相比静物和风景，画人是很难的。而人物画中的情色画对技术要求很高，尤其是素描技巧，难度更大。

浮世绘作为描绘江户时代市井生活的艺术文本，题材广泛。可以说《浮世绘》的所有东西都成为了它的题材，而能描绘出幽女花魁闺中秘密的枕画，堪称其艺术上的极致。

19世纪中期，日本政府还将春画作为礼物赠送给来访的美国海军准将詹姆斯·拜尔特，可见春画在当时的地位和吉祥意义。

此后，日本浮世绘春画进入西方，影响了19世纪西方印象主义和后印象主义，并由此引发了西方对日本文化的审美崇拜运动。最著名的是梵高和莫奈。梵高模仿了许多浮世绘的画。莫奈甚至直接娶了一个日本老婆，晚年还建了一个日式庭院，专门养和画睡莲。浮世绘四大名家

石北斋(1760-1849)，日本江户时代的浮世绘画家，对后来的欧洲画坛影响很大。德加、马奈、梵高、高更等很多印象派画家都临摹过他的作品。他也是唯一入选“千年影响世界的百名名人”的日本人。

浮世绘最著名的作品《神奈川冲浪》是北泽征尔的代表作之一，《扶摇三十六景》。名气大到什么程度？如果你现在想画一个代表日本的东西，你可以画这个浪花，全世界都会知道它属于日本。

《富岳三十六景》的特点就是从静止的画面上却可以看出十足的动感，比如《神奈川冲浪里》，注意，“神奈川冲浪里”断句并不是“神奈川·冲浪里”，而是“神奈川冲·浪里”。

《富岳三十六景》的特点是从静止画面就能看出来，比如神奈川冲浪。注意“神奈川冲浪”这句话不是“神奈川冲浪”，而是“神奈川冲浪”。

“神奈川”是一个地名，“冲”是指海域，“浪里”是指被巨浪包裹的船只。

从图中的远处可以看到小小的富士山，海浪大到好像要吞没富士山。海浪中有三艘船，即使面对如此巨大的海浪，这些人也没有停止战斗。所以也有这样的浮世绘作品，可以表现出奋斗的精神。

香川博重(1797-1858)，日本浮世绘画家。他擅长用优美的笔触和和谐的色彩在优雅而诗意的氛围中表现自然——一种完全柔和而抒情的境界。他所描绘的自然场景总是与人物密切相关，充满诗情画意。

出生于武士家庭的香川博重在绘画方面很有天赋。在61年的人生中，他像一个工作狂一样创作了5000多幅画作，其中《东海道五十三回》最为著名，也是最具代表性的作品之一。

1832年 8月，歌川广重随幕府官员上京向皇室进贡骏马和战刀，被称为“ 八朔之御马献上”，他受命随同往返并作画纪录，旅途中的所见所闻即是其创作的主题。据史料载，歌川广重往返东海道所经历的只是夏秋两季，因此《东海道五十三次》中的其它两季风景，大多应是参考当时许多带插图的旅游资料如《东海连道名所图会》等。他将其中的一些景物和构图借鉴后，创造性地描绘了冬春两季的沿途风情。整体来看，通过提炼、概括及引进西方绘画因素，歌川广重浓墨重彩地渲染了旅行的氛围。构图设色简练，人物造型及动态富有感染力，生动表现了沿途景致以及季节与天气变化。

1832年8月，香川广司随幕府官员进京，用马匹和战刀向皇室进贡，称为“农历八月御马”。他被命令来回陪同，做绘画记录，旅途中的所见所闻就是他创作的主题。据史料记载，葛川浩司往返东海道的时间只有夏秋两季。所以《东海道五十三回》其他两季大部分应该是参考了当时很多图文并茂的旅游资料，比如《东海道之路锦标赛》。在借鉴了一些场景和构图后，他创造性地描绘了冬春季节沿途的风土人情。总体而言，香川通过提炼、总结、引入西方绘画因素，丰富地渲染了旅行的氛围。构图简洁，人物造型和动态富有感染力，生动地展现了沿途的风景和季节、天气的变化。

喜多川歌麿(1753-1806)出生在江户(今东京)的农家。作为浮世绘的美丽画家，喜多川歌麿正在赶上常青。他结交了当时的文坛名流，带着新的时代感，在画中追求理想之美和社会风尚之美，对歌舞伎乃至社会地位低下的妓女充满同情。他的画用准确的线条和简单的色块描绘了女性的功能美和心理活动。宋古完全自学成才，一生刻画女性，留下了许多优秀的作品。他的画风一直影响着现代，追随者非常多。1804年，他因拉拢太阁洛东五妻得罪了幕府，被处分后不久就去世了。

其代表作有《江户宽政年间三美人》，这一幅作品是喜多川歌麿创立的“肉色线描”、与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。有人称这种浮世绘为“锦织歌麿形式模样”，运用灰、紫、淡黄几种色调，色泽柔和、淡雅，与其他浮世绘格调迥异。画上三美人，虽像三姐妹，但她们双眸微开，似乎各自在憧憬自己的幸福未来，给人以神秘的艺术感染力。

他的代表作是《江户天皇在位时的三美》，是喜多川歌麿创造的将服装的“肉色线描”与“无线条风格”相结合的“大头画”的典范之一。有人称这种浮世绘为“锦歌的正式出场”，采用灰、紫、浅黄几种色调，色彩柔和淡雅，与其他浮世绘大相径庭。画中的三位美女就像三姐妹一样，只是眼睛微微睁着，似乎在憧憬着自己幸福的未来，给人以神秘的艺术感染力。

东洲斋作曲日本画家东洲斋作曲，是与喜多川歌麿同时期的郁谷三郎发现的非凡天才。如果说喜多川歌麿是美人画的巅峰，那么仆从画的巨幅一定是东周斋的音乐。从1794年到1795年短短的十个月里，东洲斋乐创作了约140部作品，名为《歌舞伎剧场的世界》，还有一些描写相扑手的作品。然后他就突然从画坛消失了。外人根本不知道他出生的日期和地点，也不知道他学习绘画的过程。

而他所留的作品，则如飞鸿雪泥的印迹一般，留在世间的这一幅幅人物的“大首绘”，却是浮世绘中第一流的精品。他像古代传奇里的侠客，事了拂衣去，深藏身与名，还有什么比这更加传奇的呢？

他留下的作品就像洪飞雪泥的脚印。世界上留下的人物“大首画”是浮世绘中的一流精品。就像古代传说中的侠客，丢了衣服，藏了名声。还有什么比这更传奇的呢？