日本歌舞伎的社会地位

刘翠霞

歌舞伎不是艺妓，而是日本的国粹

事实上，歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大戏剧之一，与歌舞伎和歌舞伎町完全不同。是以日本奈良时代和平安时代的大宫文化为背景的舞曲，是镰仓和室町的武学提出的充满活力的音乐和狂言，是江户时代制作的人形纯玻璃。这四种日本传统古典民间艺术就是缩影。它有点类似于京剧，京剧是一种传统的民间艺术，有着华丽的视觉呈现，复杂的程序和精致的特点。

在歌舞伎中，既有描绘武士、僧侣或官员等上层阶级的“时代之事”，也有取材于普通民众的“世俗之事”，还有女子专场舞剧《做的事》。此外还有易太夫的野谈、纯歌舞伎、新歌舞伎三大类。

歌舞伎的诞生、发展和产生与中国传统文化艺术有着悠久的历史，日本的舞乐、能量、野谈就是在充分吸收中国文化精髓的基础上，结合日本自身传统文化而诞生的民族戏剧。歌舞伎在融合了舞曲、能量、狂言、净璃的“知菊”风格基础上，直接吸取中国传统戏曲的艺术营养，再通过摄取、消化、分解，和谐地融进日本江户人的审美趣味，重新创造进入艺术再生的轨道。

在歌舞伎出现之前，“歌舞伎乐”作为主要的民间文化流行于日本。日本艺妓音乐是通过朝鲜半岛传入日本的中国古代音乐和舞蹈。随着中国佛教文化和佛教音乐传入日本，公元538年，日本艺妓音乐和佛教音乐融合在一起，形成了日本的“手镯”。日本虽然不再表演孟加拉，但保留了孟加拉表演的史料。日本乐舞也是通过中国传入日本的，这是日本乐舞与中国乐舞相似的根本原因。中国古代民间乐舞“三乐”(中国百戏)于公元8世纪传入日本，伴随着中国唐代乐师返回日本向唐朝派遣使节，前往日本。

正是由于中国古代乐舞源源不断地流入日本，日本民间艺术从中国传统艺术形式中吸收了丰富的文化营养，产生了日本的艺妓音乐、舞蹈音乐和休闲音乐。在德川时代，稳定的社会生活、城市商业的繁荣和普通民众生活水平的提高使得城市民俗文化得以发展。于是日本文化的中心随着德川幕府的迁徙从京都转移到了江户(东京)。江户成为日本新文化蓬勃兴起的基地。歌舞伎就是在这种文化基础上产生的戏剧原型。

“歌舞伎”这个名称是怎么来的呢？顾名思义，歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是表演的技巧的意思。

歌舞伎这个名字是怎么来的？顾名思义，歌曲代表音乐；舞蹈就是跳舞；艺妓意味着表演的技巧。

歌舞伎里的女人应该由男人来演绎。

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿阔。她在演出中即兴创作了现实生活中的搞笑情节，演出引起了轰动。阿果创新的“念佛舞”不断丰富完善，从民间传入宫廷，逐渐成为一种独特的表演艺术。

在没有剧场的年代，歌舞伎表演多在寺庙和神社的舞台上进行，观看表演的人有的席地而坐，有的站在舞台旁。日本的寺庙和神社都有很多草坪，日语中称之为“智胜”。戏剧在日语中被称为“菊池”，所以最早的歌舞伎表演可以说是日本戏剧的起源。

歌舞伎在中国建立后，京都和大阪的“旅行少女”受其影响组织了许多“旅行少女歌舞伎”。他们除了表演戏剧还从事卖淫，因此在1629年被幕府以败坏社会风气为由禁止。剧团换了一种方式，用一个漂亮的小伙子来扮演一个女人的角色，从而产生了歌舞伎中的“女性形象”，也就是所谓的“若中歌舞伎”。若钟歌舞伎里的年轻男演员，因为年轻漂亮，深受武士们的喜爱。演员生活作风颓废，经常与观众发生同性恋感情，有时会引起殉情、私奔等社会轰动。为了杜绝类似问题，幕府不得不颁布法令，只允许成年男性表演节目，也就是说，只有成年男性才能表演歌舞伎。

演员表演的“女性形象”虚幻妖娆，给人一种超越现实的美感。此后，歌舞伎改变了以蛊惑观众为重心，转而追求演技，逐渐发展成为由男演员单独表演的纯表演艺术。

这个传统一直延续到现在。无论是男人、将军、商人、小孩、王子、少妇、老妇、鬼怪，各种角色都由男人扮演。如果要区分角色，就要注意演员的动作和衣着。

歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。

歌舞伎的舞台布景非常精致，既体现了日本的花艺，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，加上华丽的舞蹈表演，可谓豪华华丽。

歌舞伎的化妆根据角色的不同而不同。人物(如神鬼)越超脱，脸上的妆容就会和正常人越不一样，比如强调面部肌肉和血管的妆容。红色妆容代表好人，蓝色妆容代表敌人，棕色妆容代表恶魔或妖精。

歌舞伎的表演可以分为历史上以武士故事为主的“野事”和民间以男女爱情故事为主的“和事”。为了吸引观众的注意力，演员们穿上华丽的衣服，化上华丽的妆，动作和表情都非常夸张。它强调中国传统戏曲的姿势、动作、眼神，它的姿势、特技和夸张的外表，快速的穿衣和神奇的变换都是欣赏歌舞伎表演的乐趣。歌舞伎不仅世袭，而且有自己的家系。

没有家族传承，就没有日本歌舞伎。歌舞伎作为国粹，也非常重视传承。所以大部分家族都会采用世袭的方式，主角的位置通常都掌握在“名门望族”手中。

由此可见，歌舞伎是一个等级森严的职业，日本人往往将他们视为一个特殊的社会阶层。当然，能继承歌舞伎技艺的，大多是从家族中选拔出来的优秀人才。非歌舞伎后裔能爬到这个等级阶梯上的最高位置是非常难得的。

当一个喜欢的演员出现在歌舞伎剧目中时，观众一般不是用演员的名字而是用房间号来称呼他们。门牌号是家族的名字，几乎每个门牌号都有自己特定的“家族纹身”。

作为日本的固有文化，“家纹”自古以来代表血统与家族地位得以流传至今。平安中期以后，一些贵族就开始把自己家族特有的纹样用于庄重场合所穿的和服上。这样，在重大仪式上就可以一目了然的通过服装纹样分辨出对方的身份。江户时代，各地的大名每年要到江户参觐将军，为了在路上及入城时相互识别，在大名及其随从的枪、刀鞘、行李上都标上了家徽。因为这些纹样是世袭的，久而久之就固定下来。

“家族系”作为日本固有的文化，自古以来就代表着血缘和家族地位，流传至今。和平中期之后，一些贵族开始将自己家族特有的图案运用到庄重场合穿的和服上。这样在重大仪式上就可以通过服装图案明确识别对方的身份。在江户时代，每年都有来自世界各地的知名人士拜访江户的将领。为了在路上和进城时能认出对方，他们的枪、鞘和行李上都标上了族徽。因为这些模式是遗传的，所以随着时间的推移它们是固定的。

日本歌舞伎演员的艺名也采用“名随制”，即家族的前辈出了名之后，有杰出子女的后代会沿用这个艺名，称为XXX的某代(序)。例如，当《忠诚》在18世纪被搬上舞台时，男主角是松本幸四郎。现在，松本家已经传到第9代了。

进入这个行业很难，而“攻名”就是其中一种方式，就是改真名，跟你想跟的歌舞伎世家的姓。