和服在日本常见吗

刘翠霞

和服为什么有很强的中国风？

日本的很多传统文化都起源于中国的唐朝，据说和服就是这个时候从中国的江浙一带“移植”过来的。它是在中国唐代服饰的基础上经过1000多年的演变而形成的。

在大同时代，日本国王曾三次派遣使节到中国，带回了大量擅长纺织和缝纫技术的汉族织工、吴织工和工匠。东渡扶桑的中国移民大多是文人和工匠，他们将中国的服饰风格引入日本。奈良时代，日本派遣唐朝代表团来华，受到了唐王的接见，唐王收到了大量的朝服。这些服装光彩夺目，在日本非常受欢迎，当时日本所有的文武官员都很羡慕。次年，日本君主下令全国穿仿隋唐的衣服，并将当时的和服称为“唐华”、“唐曹”、“金汤”，然后根据民族喜好在和服上绣上植物和自然物，形成自己独特的风格。室町时代，根据日本人的传统习惯和审美情趣，逐渐演变出具有隋唐特色的服装并最终定型，此后的600年间没有大的变化。

和服在日本也被称为“五服”，因为日本90%以上的人口属于大和民族，所以得名。日语里也叫“诸吾”。和服虽然基本由直线组成，以直筒状插入体内，缺乏人体曲线的展示，但却能表现出庄重、稳定、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服也符合日本的天性:日本大部分地区温暖湿润，所以服装的透气性很重要。因为和服比较宽松，衣服上的“气孔”多达八个，而且和服的袖子、翻领、袖口都可以自由开合，非常适合日本当地的气候。

1868年明治维新前，日本人都穿和服，但明治维新后，上流社会的男性开始穿西装，俗称“西服”。1923年日本关东大地震时，当时女性仍穿着和服，因此遭遇不幸或因行动不便而身体残疾。此后，日本女性逐渐改穿连衣裙或其他衣服。但是，和服仍然是当今日本人的最爱，无论在节日、毕业典礼、婚丧嫁娶等重要场合，随处可见穿着传统和服的人。

在日本家庭中有这样的风俗： 每逢女孩子长到了3岁或7岁时，家长及亲戚们都要给她送“祝着和服”; 而到了3 月3 日的“女孩节”和5月5日的“男孩节”， 在大人送给孩子们的礼物中，当数和服是最珍贵的礼物。

日本家庭有这样一个习俗:每当女孩长到3、7岁时，父母和亲戚都会送给她一件“许愿和服”；3月3日女生节，5月5日男生节，大人送给孩子的礼物中，和服是最珍贵的礼物。

背后的“小包”有什么用？

和服种类繁多，风格各异，无论颜色、质地、款式，都历经千年变迁。和服除了保暖和保护身体，还有很高的艺术价值，简直就是一种艺术。

和服的两袖系在左肩，腰部用别针固定，下排开叉，和服穿上长衫腰部用别针固定，两袖移动时轻盈飘逸。因为这种服装更适合日本人的体型和气候，所以成为日本人喜爱的民族服装。男士和服颜色比较单一，多为深色，常以茶色、深蓝色和黑色为主。一般在胸前两侧挂家族符号，称为家族线。女子和服色彩丰富，腰带较宽，种类和款式多变。穿和服时，常见的是最里面穿卷腰和贴身衬裙，然后是贴身汗衫，外面再穿不同颜色的和服。还必须穿布袜子和木屐或草木屐，同时要把头发梳成发髻。留下一条长长的白玉脖子。和服精致的编织、染色和刺绣使其成为一件艺术品。

很多人很好奇，和服后面的小包是什么？其实不是包，是打结的带子。所有的和服都不需要扣子，只需要一根打结的腰带。制作和服时，人们受体型的影响较小。不同高矮胖瘦的人，很少会给人衣服不合身的印象，即使穿同样尺码的和服。因为，可以因人而异，腰围可以调节大小。

桃山年间倡导海外贸易，吸引了众多传教士漂洋过海来到这个东方极地岛国。当时日本人看到传教士的外袍用类似绳子的带子系着，就很感兴趣，模仿的方式数不胜数。以后受韩国传统服装的宽腰带影响，逐渐演变成今天和服的裹带。

就开始把绳状的带子一层一层的缠在身上。这就是名古屋绳带和博多绳带的由来，江户时代改为宽带。原来只有三四厘米宽的腰带逐渐变宽，现在需要对折，缠在腰上。但这种打结方法会让女性三围消失，变成上下一样粗的圆柱形，所以女性会想出在腰带上打结的办法，尽量让结靠近乳房，以强调曲线。

开始腰包在前面，江户年代前期，日本女性将腰带的打结搬到背面，并将西方妇人的项链、胸针等装饰品，全改头换面变成绳带或是其他，通通装饰在前面或背面的腰带上。

江户时代初期，日本女性将腰带的打结搬到了后面，将西方女性的项链、胸针等装饰品完全改成了绳子或其他东西，装饰在前面或后面的腰带上。

关于和服的颜色和穿着有哪些禁忌？

在《中国民间禁忌》一书中，服装的颜色被归类为:贵色、贱色、猛色、亮色。日本历史上的颜色禁忌在不同程度上与这些相似。

在推古日本君主十一年(605)，圣德太子颁布了十二个冠阶，冠按阶使用。从上到下依次是德(紫)、仁(绿)、礼(红)、信(黄)、义(白)、智(黑)。这六色冠又细分为大小和大小两种，共十二级。在日本历史上，橙色、绯红色、青色和深紫色分别作为皇太子、太上皇、日本君主和王子的着装颜色，其他人被限制使用。尤其是深红色和深紫色，直到1945年才允许皇室以外的人使用。直到今天，在日本的一些地方穿和服时，白色和红色一般不用于非庄严的仪式。因为白色代表圣洁和纯洁；红色象征着魔力。

和服的图案和色彩反映了日本的家庭文化和自然的具体形象，它还有一个名字叫“赏花帘”。当人们穿着和服四处走动时，它会因为晃动而像一块动态的画布。日本人在和服上表现出他们的艺术感受，使其成为一件艺术品。

各种和服在款式和穿着方式上有“大同”，也有“小异”，正是这些“小异”，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种“小异”主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为“黑留袖”、“色留袖”、“本振袖”、“中振袖”，等等。所谓“留袖”，即袖子相对较短。“黑留袖”和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。“色留袖”是有各种颜色的和服，穿着者比穿“黑留袖”的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。“振袖”是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（ 今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。所谓“振袖”就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。另外，还有一种被称为“色无地”的和服，在平时穿着。“色无地”没有花纹图案，但有颜色。

各种和服的款式和穿着方式有“同”也有“异”。正是这些“差异”让服装有了一个重要的功能:显示身份、年龄和所属的社会阶层。以女性和服为例，这种“小差别”主要表现在袖子上。和服袖子大致分为黑色袖子、彩色袖子、局部袖子、中间袖子等等。所谓“袖保留”是指袖子相对较短。“黑袖”和服往往饰有精致的图案。它是中年妇女的服装，一般在隆重庄严的场合穿，如婚礼、宴会等。“色袖”就是各种颜色的和服。穿着者比穿“黑袖子”的人年轻，也是隆重场合的正装。“振袖”是日本未婚年轻女性的传统服装，奢华，一般只在庆典、毕业、新年时穿(如今即使在这种时候也很少有人穿这种和服)。所谓“振袖”，就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。另外，还有一种和服叫“无色”，平时穿。《色无地》没有图案，但有色彩。

和服裙的开合也有很多需要注意的地方。不同的开合有不同的含义，表现出佩戴者的不同身份。比如艺术家穿和服的时候，裙子总是敞开的，只有裙子的V字形交叉处用带子系着。这种穿着方式，不仅给人脱下和服的感觉，还表现出一种含蓄的美，并能显示出从事这一职业的女性的身份。相反，如果不是从事这个职业的女性穿的是和服，就必须叠裙子。但即使是翻领闭合，程度也是有讲究的，表明了穿着者的婚姻状况:如果翻领已婚，翻领不必完全闭合，但靠近颈部的地方可以打开。但是，如果是未婚女生，所有的裙子都必须折叠。

和服包裹的身体，隐藏在各种薄衣中，若隐若现，平添几分朦胧之美。