油画空间感处理技巧，结合实例谈谈油画的表现技法

1、重叠和分层

重叠与层次感法，即当构图中的一些其他物体部分隐藏绘画的具体物体时，会产生重叠物体的立体效果，从而产生空互感、立体立体的错觉。比如:著名油画家乔治布尔；在简单的静物油画过程中，莫兰迪用重叠的玻璃瓶让观者在画中看到不同的线条，使整幅画有了浅空、深空的感觉。

2。直线透视法

在一幅画中，物体之间的距离因大小不同而不同。相对较大的物体看起来更近，而相对较小的物体看起来更远。因此，产生了具有不同大小和不同距离的空交互感觉。

3。大气透视

大气透视显示了观察者和远处物体之间重叠的大气层的效果。比如山，延伸到远处，整体色调会越来越淡。线条不那么细致，到了最远点，就表现出大气的颜色，颜色会变得更蓝更绿。如果所描绘的物体处于雾天，也会表现出这种效果:离你越近，越清晰，越明亮，越锐利；离得远的东西亮度更轻，更模糊，也体现了空感。

4。颜色特征方法

色相、饱和度和明度是颜色的三个主要特征。物体本身的颜色就是色相。通常，在饱和度相同的情况下，包含更多黄色的暖色往往会出现在前景中，而包含更多蓝色的冷色往往会褪色。

饱和度不同时，画面的前景通常是饱和度强的颜色，而画面中的背景多为中性色。在创造具象空之间的效果时，亮度是非常重要的。亮度是颜色的明暗程度。画面越细致，可见的纹理越多，看起来就越接近观者；细节和纹理越少，物体看起来越远。颜料的应用和亮度也是如此。较轻或较光滑的颜料似乎离人更远，而有纹理和较厚的颜料看起来更接近观看者。