1。线条的使用
中国画讲究用线，油画不特别讲究用线。中国画的线条，大多是画家用来表现物象之间的境界。比如国画，画一条弯曲柔和的线来代表一个人的身体曲线，这是身体和背景的界限。比如尺子形的线代表人的鼻子，也是鼻子和脸的分界线。再比如山水、花草等特色线路 ldquo固化方法 这些都是历代读书人和诗人留下的技巧。另一方面，油画的对象之间的边界上没有痕迹。所以油画很具体，是写实的画，描绘的对象有真实的生活，而中国画不像实物，是有特色的画。这些国画中的线条自由地摇摆、舞动，透露着胸襟和抱负。后来被西方画家模仿，成为 ldquo后印象主义。。
2。透视的应用
透视，即在二维画纸上画三维物体。中国画不讲究透视，油画很讲究透视。因为油画渴望再现实物，比如油画中的建筑物、水果、家具、器皿等实物，所以它们的形状和实物是一样的。场景的距离和铁路的长度都很准确。国画不喜欢画立体感明显的立体物体。而且我很高兴能写出连绵不断的云、水、山、树、瀑布等自然风光。即使庭院很深，也比写实更注重意象的表达。中国画不受透视的限制，仿佛画家飞在半路空，上下所见，透过重叠的山川所见，站在山顶所见。
3。解剖学的应用
中国人物画不讲解剖，西方油画很重视解剖。在西洋画中，人们把每一部分都理解为独立的一件，就像一个熟练的工人。观察肌肉的穿插与整体结构的关系。找到人体的骨点，比如主要的骨点是额骨和鼻骨的中点，上颌骨，下颌骨，颧骨。掌握头部结构和比例，观察不同的人体角度。人体好像是缩小的真人，结构是真实的。中国画不像人物，像神。我希望通过画笔来扩展人物的情绪、特点和性格，比如让男人变得强壮有力。女人比较柔弱，比较漂亮。充分展示他们的个性。所以不用现实的方法，用象征的方法。
4。背景的应用
中国画不强调背景，油画强调背景。中国画讲究留白，比如写梅花，一朵孤傲地挂在空中间，左右摆动空，一块石头，下面一片空开阔的天空空。油画的绘画对象必须有背景，比如说如果是一个对象，它的背景就是一张桌子和背景布。人物，其背景是当时的环境。所以画的都是画，重在光影，色彩搭配，高饱和度，不留空白。油画强调写实，中国画强调传神，所以中国画需要简化，突出主题。
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