川美艺术设计，川美艺术设计,川美的美术馆

四川美术学院美术馆

获奖作品(5人)

王艳奇妙的不确定性

作品的阐述:

自2020年初以来，中国乃至世界都发生了巨大的变化。当世界格局和我们的日常生活都受到很大影响的时候，我在不断地用画笔记录自己的感受。这次展览的主题是关于“记忆”和“生活”，正如热门电影《灵魂》所说——“过好平凡的生活，才是最不平凡的事。”

人生不一定要伟大，不一定非富即贵。相反，只有懂得珍惜每一个“美好的不确定性”，才能细细品味人生的酸甜苦辣。生活就像一杯热可可。味道微苦，但回味醇厚。记忆中是温暖而炽热的。在疫情肆虐、世界人类陷入恐慌的365天里，我轰轰烈烈、满腔热忱地想“好好活着”——这简单的四个字包含了点点滴滴、无时无刻不在珍惜生命，生命太短暂，无法在当下的语境中唤起人们的意识。刘玉玲的脆弱，向上-ⅱ

作品的阐述:

雕塑是时间的，空；色彩抢眼，有人情味；雕刻的过程是劳动和充实的；木重、轻、柔、尖、利，贴近生活。和他们在一起是满足的，充实的，宣泄的，新奇的，成长的，安慰的，天真的，真诚的。虞照的丛林芝-复制品

作品的阐述:

用一些平面物体的组合来设置画室空，使画室空的呈现如同舞台剧场，营造出一种奇特的场景。随着现实材料的使用，结构和纹理作为重要元素出现在2D 空房间中，并通过堆叠和挤压颜料创造出新的“浅浮雕”式的秩序和材料纹理。3D影像以独特的2D图形绘画语言丰富表达，开始“丛林”之旅！吴宇航的漩涡魏芒#LQ

作品的阐述:

在程序的控制下，无效生产的刷屏队列是如何一天天膨胀的？新时代手机摄影生产机制、大众传播和视觉消费之间的关系如何存在？图像传播如何在媒体平台中泛滥？作为形象身份的表征，如何在网络世界中将个人身份与网络形象混淆？网络空中的公开性和私密性如何轻易被打败？那些被选中“淘汰”的被删除图片，是不是比那些保存下来的更值得被“观看”？苏永健的进化机器

作品的阐述:

作为一种机器学习策略，作品中使用了基于自然选择理论，经过人工技术逻辑包装的遗传算法，进化和模拟物理环境中的人体运动，并将运动数据同步到可穿戴机械外骨骼上。机器的大脑取代了肉体的大脑，像蹒跚学步的孩子一样缓慢地操纵真人。对于人类进化的理想状态，机器的进化被无休止地催化着。同时，对技术的过度依赖导致我们被机器所支配和改造。作品试图推测技术机器侵占身体的话题:当人类信任机器教条以至于连自我都需要机器的帮助才能知道，这是进化还是退化？张震的现象学层次

作品的阐述:

一方面，现象级是指一种非常规形式产生的剧场空；另一方面，个体把现象级现象理解为一种“谎言”。快速发酵和推崇的事物背后，是人类走向未来过程中某种意识突变的结果。从全球历史的角度来看，科学、技术和艺术或许也是如此。

《记忆的消失》的入围作品

作品阐述：

作品的阐述:

这个作品来源于我对老年痴呆症的焦虑。它通过参与和对话讨论了时间、记忆和老年痴呆症之间的关系。杨溥仪在花园中的无意识秩序

作品阐述：

作品的阐述:

作品取材于当下社会的人物。每个人在自己的生活中扮演着不同的角色，但不同的角色在自己的环境中重复着相同的人生轨迹。慢慢的，每个人都好像被编程了。我们当初拥有的好奇、冲动、激情，在时间的流动中逐渐消失，变得平庸、平凡、平淡，最终处于一种无意识的状态。于佳的潮流

作品的阐述:

这些文明的元素，弥漫在当下的每一个角落，共同构成了这部作品。纸张移动时投影的变化，风扇变速运转产生的风噪声场，以及镜子中投影的多层空房间，共同构建了一个“超现实”的体验空房间。在这里，技术更像是一种手段，帮助我们更好地体验艺术，触摸作品本身可能带给我们的想象和思考。周婷婷的第13道门

作品的阐述:

这个装置是一个吊灯，悬挂在空上，靠近地面。吊灯是一些医疗器械、精神药物和外伤手术器械的组合。作品通过材料的组合运用，最终形成三层曼陀罗式的立体人物。其内部采用了摇晃机制和电子光源，整体营造出一种不安和冲突的奇幻场景。随着中止、冲突和不稳定，它对应于当前全球流行病的这种状态。

编辑:陈思