天黑别闭眼片段(黑匣子里上演《天黑别闭眼》)

黄山周七

2020年7月25日，在中国传媒大学黑匣子剧场，上演了一场由戏剧与电影学院学生自编自导自演的话剧《黑暗中不要闭眼》。能容纳200人的剧院非常拥挤，连过道都坐满了同学。这场戏演了两个小时，中途没有一个人离开。中国传媒大学戏剧影视学院话剧导演李胜利、王晶两位老师表示，“这部剧是我校近年来学生创作的最成功的话剧！”

编剧:采访身边的同学，感受细腻的情感。

这部剧是根据发生在同学身边的两个真实故事改编的。第一个发生在去年，几个同学因为辩论题目“要不要好好结婚”而辩论思考爱情和亲情。在一个辩论节目《七帕说》里。第二件事是有一年在学生食堂，一个女同学钻了食堂规章制度空的空子，利用食堂阿姨的同情心骗钱。被骗金额不大，但影响很大。当时网上议论纷纷:有人同情大妈，有人指责规章制度不完善，有人骂骗钱的姑娘没心没肺。

根据这两个故事，我们几个编剧策划编了一部剧:通过描写几个人之间交织的友情、亲情、爱情和陌生人之间的善良，展现人与人之间情感的复杂性，揭示物质付出只是外壳，人情温暖才是真正的光彩。

这部剧构建了四种交织在一起的人物关系:第一种是恋人之间，两对情侣分别有着爱情至上和金钱至上的爱情观。

第二段是陌生人之间。陌生人之间的误会和巧合导致交集，推动故事的高潮。

第三段是母子之间。虽然母爱不是表演的重点，但母亲无时无刻不出现在舞台上。虽然不直接和儿子交流，但她表现出的是一种可以成为坚实后盾的淡然关怀。

第四段是师生之间。学生可能会犯错误，但只要深究思想根源，就能正确引导。

故事需要场景，编织人物之间的矛盾冲突。我们的故事发生在众所周知的学校食堂。众所周知，在大学里，有教室，图书馆和食堂，男生和女生可以经常在校园里见面。前两个地方，男生女生之间很难交流，很难有摩擦。只有食堂不仅可以谈天说地，放松心情，还容易产生纠葛，甚至擦出爱情的火花；能够在剧本中编出细腻真挚的台词，再加上戏剧化的剧情，更能俘获同学的心。

为了制造戏剧性的冲突，我们的编剧在食堂采访，听吃饭的同学怎么说，看食堂工作人员的工作状态，猜测偶尔有家长来的目的。有一次采访一个谈过恋爱的同学。他说他和女朋友曾经在人山人海中，都是误拉了别人的手，发生了一段可爱的插曲。编剧把这个细节写进了剧情，增强了戏剧矛盾的曲折性。

在剧本中，编剧还设计了学生的父亲老赵和另一个学生的母亲鱼粉阿姨，两人都有原型人物。老赵的作用是活跃气氛，推动剧情，说明重要限制，而鱼粉阿姨则代表了母亲无微不至的关怀和善良。

这些线最初是基于方言和普通话构建的。比如老赵在剧中幽默风趣的东北话，既起到了积极的作用，又传达了与坚持说普通话的儿子的意志冲突。这是因为我们不仅尽力在每一句台词中传达信息，还挖掘人物内心的冲突。比如以两个女生争夺最后一碗鱼粉为中介，传达了恋爱甜蜜期女生和冷战期女生不同的心理状态。表面上是为了一碗鱼粉，实际上是在攻击对方的爱情观。

比如剧中的三对学生情侣，分别代表了爱情的三个阶段:甜蜜阶段、冷战阶段、平淡阶段。我们重点看他们在爱情中的情感影响，各自的相处方式导致人物之间的对抗，自然带来不同的利益。也是食堂买饭。甜蜜期的恋人目标明确。他们已经想好了今天一起吃什么菜，喝什么汤，而冷战时期的恋人却像陌生人。平原时期的恋人，看到什么，吃什么，就拿什么。

这部剧创作了四个月，初稿给了王静老师和同学们征求意见。王先生说这部剧有故事，但缺乏高潮，情节不够跌宕起伏。有同学说人物对话不生动，两个人物很像。编剧又改了一遍，一共修改了六版。

导演:挑战黑箱阶段的困难。

排练在这个夏季学期举行，学校提供了一个黑匣子剧场。

为了让演员们排练起来更轻松，前期我们选择在表演教室里磨合剧本，一起读剧本，揣摩人物性格和关系。对于早餐、午餐和晚餐，演职人员一起在食堂吃饭，以学习如何真实、戏剧性地表演。在此期间，编剧和导演采访每一位演员，倾听演员的真实想法，共同创作。

到了黑匣子剧场之后，真正的舞台上，演员们开始有点紧张，灯光和音乐的磨合出现了问题。由于硬件条件的限制，灯光原本想出现的地方无法聚焦，于是演员、导演、灯光多次实验，反复调整道具摆放，最终确定了一个能完美突出主要演员的位置。为此修改了道具的学生走位。

中间还发现剧本逻辑有问题，反复修改也改不了，排练到了瓶颈期。王静老师发现我们有点泄气，就停止排练，鼓励大家。她生病的时候陪我们排练。大家被老师的辛苦感动，在黑箱舞台上挑战困难。

导演紧盯表演状态，安排好每个演员的位置，不断调整剧本节奏。一个短剧，导演觉得纯对话太慢，直接跳过显得仓促。他干脆大胆地用歌舞片段打破表演节奏。在选歌编舞方面，导演查询了很多资料，推敲如何在优秀剧目中运用这种方法；演员和编剧也帮忙出谋划策，尝试各种音乐和舞蹈风格。最后选了一首机智可爱的歌曲《我希望在你的芬迪》，按照节奏表演了原创的排舞。这种舞蹈出现在全剧的前三分之一，当时人物出场较少，基本对话都集中在一对情侣之间。加入歌舞既能引入新的角色，又能体现性格，让第二对情侣的长相一下子不一样。现场赢得了掌声，很多同学都表示对那段舞蹈印象深刻。在舞美方面，导演也做了很大的调整，反复尝试如何摆放道具。由于该剧涉及停电的全黑段，灯光调度和演员表演的协调尤为重要。导演反复修改灯光位置，演员表演的最终效果也不辜负导演的用心。

演员:“集体咀嚼”克服舞台紧张

台词是演员表演的“枪杆子”。几个演员进入角色，试图找出他们的台词。老赵对剧中的台词做了很多方言改编，东北人说的台词既突出了人物的特点，也让表演更加生动有趣。演员每天都要和编剧沟通角色的心理状态，详细说明每个动作的动机。根据编剧提出的问题，多次采访原型人物，修改后的台词既贴合人物形象又符合演员的表演风格。

离正式演出越来越近了，宣传海报还没做，剧照也没拍。无奈之下，只能截个彩排来补救。同学们一听，都来帮忙。正好有一个同学在一次排练的时候给我们拍了很多照片，另一个同学主动帮忙设计海报，腾出了我们继续排练的时间。

有个很搞笑的小插曲。剧中的鱼粉阿姨需要围裙。一位演员根据她的搞笑性格，提供了她自己收藏的另类版“美少女战士”围裙，彩排结束后吸引了不少同学与之合影。作家急忙说:“这是我们的秘密武器。正式演出前我们不能出去！”

演出当天，戏剧美专业的学生负责演员的化妆。女演员担心会累到同学，自己化妆。演员洗脸，用狰狞的表情进行人生第一次化妆体验。为了缓解上台前的紧张，大家都带了零食，又因为带进剧场不方便，都堆在后台入口处。一群人蹲在后台入口外进行集体咀嚼活动，影院工作人员也告诉他们不要吃太多然后叹气。过了一会儿，他们在台上说不出话了。演员们更紧张了，开始了新一波的旋风零食。

编剧吃零食时灵光一闪，临时决定换一句台词。和演员沟通后，演员也觉得改了之后更好了。但其他演员听到这个消息都很震惊，认为临场改词是演戏的大忌。这个时候台上的主持人已经开始介绍我们的剧了，演员们绝望的走向舞台。出人意料的是，改台词的演员们的完美表演成为了该剧的亮点之一。

编辑:王新伟