荷塘四季待银装

程英

情况总是如此。唯有爱情，经得起岁月的漫长打磨。正是因为有事情要做，有期待，你脚下的路才会一步步变得清晰。这个80后文艺女青年，半路出家的手艺人，还在路上，故事只能讲一半。但结局不会太意外。

见见世面，见见朋友。

这世上没有无缘无故的相遇。陈是一个喜欢到处走走的女孩。那一年，她沿着川藏线一路走来，从四川到西藏，再到尼泊尔，再回到云南，最后回到南京，在那里遇到了一些能工巧匠。这一走，她和手工制作的银饰品，是第一次。

一路上给她印象最深的是一位在云南做金银工匠的师傅。陈在他家呆了一个星期，看他天天敲着锅。师傅用一把小尺子，打了个满分。一锤子下去，银盘伸到哪个点，敲出多个印子，都在他手里。小锤子锤了几千年，好像也没啥技术。反正都是从小练的，金银这种非物质文化遗产代代相传。

因为银制品可塑性强，无论是硬钢还是婉约，都在匠人的匠心里。于是陈迷上了银器。在求学的路上，她认识了现在的师傅，一个亦师亦友的手艺人，教了她一辈子。有一次，陈为了探索一门手艺，急着向请教门道。结果他们就这么站着聊了5个小时，完全没有意识到凳子就在旁边。陈一直觉得，自己可能上辈子积累了很多美德，所以这辈子才能这么幸运，遇到这么多在人生旅途中给予过帮助和支持的前辈。即使有些只是偶尔为之，也能让她的手艺更加丰富和成熟。

熔化、焊接、铺展、穿绳、采摘和采摘...制作一件银器需要经过焊、锤、敲、压、剪、刻、磨等近20道工序。传统银饰地域性很强，不同地域的风格很难融合。况且手艺的严格保密，导致很多传统技艺失传，手艺倒退。然而，仍然有像陈这样的人在恢复传统工艺，希望传统工艺能够得到更多年轻人的重视和喜爱，使其得到很好的保存和传承。她说现代人的审美眼光和那个时代不一样了。她想通过工艺展现现代美感，在创新的过程中还原一些失传的工艺。

专注在手上，最奢侈的东西。

大约三年前，一位特殊的朋友请陈为她制作一套茶杯。一个温婉脱俗，对茶道很了解的朋友，突然想到以“莲花”为主题进行创作。另外，荷叶的形状像托盘，做茶托正合适。

主题定了，形式还要细化。为了使整套杯架制作精美，陈花了整整一年的时间观察荷花从开花到展叶，再到枯萎的全过程。他甚至研究了荷花花瓣的排列结构，莲子在荷花上的分布，荷叶的叶脉纹理和卷曲弧度等。那几天她经常一大早就出门，在荷塘边拍照画画，然后一整天就过去了。

幸运的是，大自然没有辜负她的期望。陈在记录了许多惊艳的瞬间后，最终确定了五个意象:鱼戏、素叶、荷花开、莲尖、垂冠，涵盖了荷塘的四季。这种含蓄的饱满是她最喜欢的表达方式。

一年后，飞碟终于进入制作阶段，这是一个每一步都反复拿捏推翻的过程。以莲花为例。要制作出三层莲花花瓣的效果，首先你需要将一个银块锻造成0.5 ~ 1mm的银盘，然后在上面画出花瓣的形状并剪下来。用巢敲出每个花瓣的弧度，再用尖嘴钳拉出尖形。这两个步骤非常重要，是成品效果的关键。最后将花瓣一层一层焊接起来。"当荷花在高温中变红时，我的心是激动的."当陈说这句话的时候，我几乎可以看到她在欢呼。

后来这个杯架获得了江苏省工艺美术大奖赛金奖。朋友拿到成品的时候，眼里满是爱意。她盯着它们看了很久，仔细地揉着，仔细地看着。最后，我告诉陈，你应该继续这样做。

传统“反骨”青年

从事银饰生产后，陈的生活变得更加纯粹。那些以前的交际技巧不是一下子就能用上的，人际交往回归到了最直接的方式，需求变成了最本能的需求。她说所有的粉饰都成了工作上的负担。她现在的工作状态是最直接的提出需求，然后心无旁骛的创作。我觉得人生中最集中的日子就是在创作的过程中。最能表达感情和想法的工艺，就是作品本身。

外界总是将陈贴上“文艺青年”的标签。而她对自己的评价是“传统工艺中的反骨青年”。“反骨”就是独特、叛逆的意思。她在制作一件银饰品时，没有使用传统的金工、浮雕或平面雕刻，而是以雕塑为基本形式，通过熔化成型工艺制作而成。她放弃了最常用的雕蜡倒模手法，最终呈现出立体感强、视觉冲击大的作品。就像她的最新作品《一朵彩色的玫瑰》，这是她独立研发的金属着色工艺。可以直接在纯银上上色，不需要任何材料叠加。成品颜色过渡自然，同时能长久保持光泽。这个工艺目前国内只有他们团队能做。

从制作工艺到新开发的工艺，她的银饰和传统的凿打菜还是有很大区别的。他们不仅结合了两种传统技术，而且还加入了当代的三维造型，并以新的技术呈现出来。“最后是用来在设计中体现作品的形式和审美需求。真正从事这一行的人，才会明白工艺研发的坚持和追求。”

最好用米松盐田《守手艺》里的一句话来形容:传统的东西，好像是用来传承的，又好像是用来打破的。就像我的创作态度和作品需要文化作为积淀一样，写意自由，充满个性化的温度和情感。这就是“反骨”青年陈对工匠精神的态度。