黄小明：刻“意”非刻“艺”

程英

他伏在画室的书桌上，左手拿着木头，右手拿着雕刻刀，一张一张地画着，一点一点地雕刻着时间。明明周围还有人来来往往，但整个世界都静止了，只剩下他和木雕，雕刻成了一道风景。这是别人提到黄晓明第一个想到的画面。

行走的艺术

《一千零一夜》说没见过开罗的人没见过世面，所以黄晓明出发了。他抵达埃及时已是当地时间凌晨。他对埃及的印象一直是大面积干燥的沙漠，但是到了开罗才发现，城市的环境并没有他想象的那么干燥，迎面吹来的空空气中夹杂着潮湿的水汽。可能是尼罗河的水给整个城市蒙上了一层薄薄的雾。

在酒店短暂休息之前，他迫不及待地去了“世界七大奇迹”之一的吉萨金字塔。吉萨金字塔位于埃及首都开罗的西南部。开车只需要30分钟。吉萨金字塔不是单一的金字塔，而是一个统称。它是古埃及最高的建筑群。

黄晓明的目的地是吉萨最大最著名的金字塔群胡夫金字塔。随着他一步步靠近，他眼中的胡夫金字塔越来越大，越来越震撼。当他终于站在胡夫金字塔脚下，触摸到它的岩石时，风化后凹凸不平的层次感让他真正体会到了岁月的变迁。

后来他开车路过撒哈拉沙漠边缘的一个小村庄，被墙上一只漂亮的白猫吸引，于是下车准备上前和它打招呼。而白猫却“喵喵”了一声，逃到了一个围栏上，跳进了一个埃及女孩的怀里。小女孩穿着睡袍，头上裹着披肩，抱着猫盘腿坐在沙上，看着黄晓明。尽管语言不通，他还是试着用手势和小女孩交流。小女孩明白他是要合影，笑着点头同意。镜头中，小女孩抱着小猫，带着纯真的微笑，表现了黄晓明对淳朴的非洲人民最朴素的期待，那就是幸福和繁荣。眼前的温馨画面与不远处沙漠的荒凉残破景象形成鲜明对比，让黄晓明久久难忘。回国后，他迫不及待地用自己擅长的东阳木雕技艺展示了这幅画。

与木雕结缘后，黄晓明经常这样走着走着，在行走和感悟中创造自己看到的世界。他的许多木雕灵感来自自然和旅行。近年来，黄晓明也创造了许多新的创作形式。他独创的“超写实木雕”以人物为主，表现手法与人产生共鸣，实现了中国木雕与西方木雕的融合，极具现代感；他的《竹简木雕》以竹简形式的木材为材料，以竹简为基板，并配以高浮雕山水，书法刻于阴凉处，形成“诗、书、画、印”的高雅文风；《取景框中的木雕》借用了摄影中的“对焦”手法，中间写实，四周自然虚化，丰富了木雕的表现形式。

黄晓明还创造了多层雕塑表现手法，综合运用了浅浮雕、深浮雕、雕刻空、半圆雕塑、圆形雕塑等多种手法，从两层到最多七层不等。他把绘画和雕刻结合起来，把写意木雕和素描具象融为一体，实现了绘画和雕刻的自然融合。“创作来源于生活但又高于生活。这些创作形式都是在长期实践、仔细观察、吸收和借鉴的基础上，以技巧为根本，达到艺术的升华。”这些艺术风格分别代表了他不同阶段的木雕艺术创作和思维，不同阶段，关注点不同，代表了不同阶段的最高成就。现在，当他回顾每一件作品时，他感到亲切，就像他在抚养一个更大的孩子。

对木雕的热爱和敬畏

16岁时，黄晓明跟随师傅学习木雕。三年后，他开始雕刻各种题材的作品。然后他在工艺美术学校学习了系统的理论知识，让他在单纯的雕刻工作中注入更多的思想，让技术向艺术方向靠近，无论是思想领域的提升，还是艺术方向的创作，都起到了承前启后的作用。1978年，黄晓明毕业于浙江省工艺美术学校，潜心创作了对他影响最大的两部毕业作品《华夏》和《祈祷》。这种科技与艺术的融合让他得到了更多的关注和认可。为了走得更好更远，他后来进入复旦大学进行更深入的理论学习。他认为文化和艺术是工艺美术的重要组成部分。

经过所有的积累和创造，他成为了非物质文化遗产“东阳木雕”的代表性传承人。“传统是昨天的创新，创新是明天的传统。”在黄晓明看来，创新必须建立在对传统的继承上，然后发扬光大，否则就会成为无根之树，无源之水。同时，创作也需要广泛吸收，博采众长，比如吸收西方美学、雕塑等元素，或者跨界艺术融合等。，为创新提供了另一个思考和展示的维度。

传承不仅是技艺的传承，更是精神的传承。是对技能的一种热爱和敬畏。创新就是努力融入创意，把一切有利于东阳木雕发展的东西传递给后代，让火焰之光更加炽烈。就像“代代相传”，既要传火种，更要添新柴。在黄晓明看来，继承和创新两者缺一不可。

用手动温度分享生活。

大多数时候，黄晓明都是一个人静静的坐着，对着一块木头一整天。他说这是他的理想生活，可以安心创作，别无所求。木雕是用手工的温度来传达生活的点点滴滴。生活中能引起情感共鸣的题材都是他的最爱，比如祥云、鱼、民族风情等。，其中融入了浓浓的乡愁、亲情、友情、爱情。生活中的美好是共有的，每个人对美好事物的追求都是一样的，最容易产生情感和心理上的共鸣。所以，用木雕向大家传递美好，还原真实，是黄晓明最纯粹的坚持。

今年北京双年展，他做了一个作品叫《金龙聚宝》，以龙鱼为元素，椴木、红酸枝为主要材料，木雕、竹丝镶嵌而成。当工作完成时，他几乎欢呼起来，因为最终产品正是他想要建造的。金龙聚宝在东阳传统浮雕技法的基础上，融合了西方超现实主义的表现手法和美学元素，既有中国传统文化幸福繁荣的寓意，又有西方现代文化的审美。

在黄晓明自己看来，他的工匠精神是雕“艺”而不是刻意，雕“意”而不是艺术，第一个“艺”是指艺术，第二个“意”是指意境。要达到这两种境界，需要追求一种严谨，一种卓越，一种对美的终极追求和表达。这是工匠精神的核心。

技术的“知行合一”

一年多来，黄晓明一直试图跳出这个圈子，看看整个工艺美术圈的发展。刚刚当选中国非物质文化遗产保护协会理事的黄晓明发起并签约了100多位中国工艺美术大师，建立了“工艺美术中国”互联网平台。“很多国内外大师在网上搜索相关领域时表示缺乏系统、全面、权威的数据库。在市场上口碑很好的作品，反而在网络上缺乏权威的品鉴、宣传和推广，让我们深刻感受到酒香巷子深的现实困境。”在黄晓明看来，工艺美术之所以处于尴尬的地位，是因为行业和地域的限制。

“比如你是广东的中国工艺美术大师。你在当地很有名，但在浙江或北京可能没那么有名。这就是地域限制。”黄晓明举例说，再者，如果有人喜欢陶瓷，在网上找资料后，欣赏的是一位大师的作品，但在网上或店铺购买时，往往不一定买到真品。这也是信息不对称带来的尴尬。

他利用多年来积累的各种资源，系统收集整理各种工艺门类的精华，注入大量心血打造这个信息百科平台，紧跟新时代发展趋势，让“互联网+”融入工美，让工美走进大众。“我只是觉得不能让传承之路被淹没，让年轻人找到正确的路，找到合适的人。”丰富的人生阅历，让他懂得了“知行合一”的含义。