扇面画的来历(以扇子为主题的画)

孙伊宁

认识郝纯属偶然。一个夏天的下午，我误走进了他的工作室。半掩的木门后，一个约90平米的大空房间，摆满了油画和旧家具。他斜靠在椅背上，双脚翘起静卧，偶尔摇摇手中的折扇捕风，悠闲自在。在他身后，有几个被框住的扇区。

郝是的专职画家。本科在四川美术学院学习中国画，研究生学习油画。他善于用细腻的笔触表现一些意识很强的符号，而在符号的背后，往往隐藏着植物、花鸟的剪影。这种独特的油画风格与郝对中国传统文化的热爱不无关系。他手中的折扇是灵感的来源之一。

2007年，郝在上海朵云轩买了第一把扇子。虽然现在做工粗糙，但却开辟了他油画之外的天堂。

好的折扇，扇骨，扇面另售。画扇面时，需要用扇钳夹住扇面两端，或者用水打湿扇面，摊开，再用熨斗烫平。绘画时用手指按压褶皱，画出的图案和线条会自然流畅。画完扇面后，把扇骨放进去，然后用刷子蘸稀释后的书画膏，贴在大骨上。这样以后取下扇子就方便了，也不会影响大骨内侧的扇子制作者的签名。

郝的画扇以白描为主，用有力的线条勾勒出古朴典雅的世界。近年来，由于喜欢北宋画家李的作品，郝画了许多人物，他也画山水，但并不一定严格遵循扇面的构图理论。“对于画家来说，画出技巧性强、复杂的作品比较容易，但画出轻云淡风的意境作品比较难。画扇子是生活的一种发泄。这更像是一份礼物。你给自己画的是日记。如果你把它发给朋友，它就像一封信。不要太在意自己作品的质量，真诚就好。”郝抿了口茶，轻声说道。

他说他对折扇的第一印象应该是小时候看的电视剧《楚留香》。它开合自如，极其别致。但真正接触折扇是在上海举办展览的一个冬天。一位收藏家手里拿着一把扇子来看展览。这是郝第一次见到鹤庆折扇。经过详细的聊天，他越来越喜欢，于是开始去苏州游玩。“我比较喜欢16、18档的风扇，比较文艺，太大的风扇比较厉害。”

两年前，苏州博物馆做了四次吴门系列展览，让郝感触良多。展品之一是唐寅和沈周的诗扇。沈周比唐寅大40岁，但他们在扇子上唱歌。另一个是沈周的代表作，在一个扇面完成。“也许是巧合，也许是优雅的债务。粉丝在当时文人中的地位可见一斑。所以我认为这个部门实际上是一个交流工具。”

以前，郝每年春夏都会去苏州选粉丝，避开五一前后的旺季。"那时，扇子的品种很多，花样也更多."在他看来，收集不同种类的竹子做扇子很有趣。在未来，郝的油画风格，中西合璧，也可能会搬到范。