饰间自有风骨在

“它看起来很现代，但里面很中国”，这是刘宏葆的创意。因为他希望珠宝能讲述东方故事。

珠宝在中国有几千年的历史，但是说到珠宝设计，你脑海里只能想到一些国外的超级品牌。其实中国有一批珠宝工匠一直在努力推动中国珠宝设计的崛起。56岁的刘宏葆就是其中之一。

整洁的“37分”，友善的脸庞，笔挺的西装，温柔的刘宏葆透露着浓浓的海派气息。作为中国工艺美术大师，刘宏葆不仅擅长制作金银镶嵌，而且熟悉东西方的设计理念。所以他的珠宝作品既有古典端庄的中国风韵味，又有新颖独特的时尚元素。

失去一份“祝福”

两只彩带鸟依偎在红梅树枝上，身后盛开的牡丹倒映祥云；牡丹下，万寿石耸立，老寒四友流连，引蝶来...多么早春的一幅画。经过刘宏葆的“指点”，彩带鸟飞到身上变成了胸针，蝴蝶停在脖子上变成了吊坠，两只小美在双耳绽放。让首饰融化成工艺摆件，美观又实用。这个想法真是妙不可言！

这件充满浓郁中国风的作品叫《祝福》，作品中的牡丹是用螺丝镶嵌的手法制作的。“从设计到完成花了我十年时间。但是才过了几天就卖掉了。”刘宏葆的眼中流露出一丝悲伤。因为他所有的作品都是孤儿。

虽然刘宏葆是一名设计师，但他不接受个人定制。他只做他最喜欢的珠宝。很多人来这里求“宝”，都被他婉言谢绝了。但在资本运作的高端市场，反方向自然受阻。要想不断创造新产品，材料是保障，但需要强大的资金支持。在参观宝石市场时，刘宏葆发现了一种稀有的红宝石，这种宝石供不应求。他决定把它放在门下，但他不想缺钱。经过深思熟虑，他不情愿地卖掉了祝福。“十年的努力一下子没了，我很难受。我甚至整夜睡不着觉。”刘宏葆把珠宝设计比作体内流动的血液，支撑着自己前进。

我之所以对珠宝设计如此痴迷，源于我童年的经历。有一天，父亲的朋友带来了一本漫画书《智取威虎山》，引起了父亲的兴趣。从此，他与绘画结下了不解之缘。长大后，刘宏葆自然而然地进入了第一金属工艺厂创办的工业中学。毕业后，他被分配到远东金属工艺一厂，也就是老凤祥现在工作的地方。在工厂里，刘宏葆做着繁重琐碎的工作，比如打磨宝石、镶嵌胸针耳环。大多数老师都不愿意接受这样的命令，所以年轻的刘宏葆接受了所有的命令。一天，车间主任鼓励他参加中国工艺美术百花奖的评审，刘宏葆终于从珠宝制作过渡到独立设计制作珠宝饰品。

经过三个多月的努力，珍珠森林诞生了。这是一幅金鱼在水中游动的场景，运用中国工笔画细腻细腻的描绘手法而创作。水生植物由象牙雕刻而成，配以黄金首饰，明亮而不张扬，开创了混合工艺材料的先河。第一次，刘宏葆获得了二等奖，于是，他被调到了上海珠宝设计研究中心，他的简历被改写，从一个车间里的工人变成了设计师，书写着自己的珠宝传奇。

创作就像品茶

从那以后，刘宏葆每创作一件作品，都会留下一个故事。为纪念郑和下西洋600周年，刘宏葆决定设计制造一艘“郑和七宝船”。几经打听，才知道南京有个河博物馆，里面正好有一个模仿郑和下西洋的两米长的船模。于是在酷暑中，他和助手一起去博物馆研究细节。由于年久失修，船体部分已经损坏，无法触摸。刘宏葆干脆找了个梯子，爬到顶上，弯下腰，一丝不苟地拍摄各种细节。回到上海后，他查阅了大量资料，才决定设计方案。

珠宝行业的朋友让我很不解。珠宝设计都是根据电脑设计图来做的，不仅五花八门，而且精致准确。有必要去现场做一个作品吗？刘宏葆笑着回答，“只有这样，作品才能更加生动真实。”后来郑和的七宝船“起航”到英国，作为和平航行的象征送给了英国女王的丈夫菲利普亲王。

关于珠宝制作，刘宏葆是这样说的:“一颗设计和制作好的宝石就像一壶好的铁观音。两三遍茶后，陈香的香味渐渐散发出一种浅浅的甜味，四遍后，其特有的兰香味才真正散发出来。”做首饰也要细细品味，不能急功近利。

《南海观音七宝》是刘宏葆近年来的作品。因为是第一次接触佛像题材，所以专程去了普陀山。经过反复设计和修改，他决定用白色玻璃制作观音的身体，借鉴佛教“七宝”的寓意，在观音的身体上镶嵌红宝石、珍珠、玛瑙等宝石。因为人物做的少，所以刻画观音的脸特别难。“宝藏要端庄善良，表情要柔和。一次次尝试的过程，就像洗涤心灵。有一段时间，我真的没有什么灵感了，就干脆放下了一切，‘我就流浪开了，直到几个月后我重新拾起，才得以完善我的作品。“这项工作花了刘宏葆大半年的时间，只有功德圆满。

当他手里拿着“南海七宝观音”再次登上普陀山时，中国佛教协会副会长、普陀山首席方丈任洁大师赞不绝口:“这是中国佛像史上第一个镶嵌玻璃首饰的七宝观音。它庄严而慈悲，挺好的！”这一至高无上的赞誉在刘宏葆的艺术生涯中留下了巨大的印记！

谈恋爱的师傅。

越是认可，刘宏葆就越能沉下心来，坐在老凤祥的工作室里，精心创作自己喜欢的作品。然而最近，他又开始忙碌起来，竭尽全力准备2015年的珠宝个展。

“将会有50到60件作品展出。除了过去，还有近年来创造的新珠宝产品。尤其是由3D打印技术打造的珠宝将是展览的亮点。”近年来出现的3D打印，大多是技术专家的宿敌。手工与“快速成像”不兼容。然而，刘宏葆放下了这种偏见，并主动与之结合。在他眼里，敢于尝试是获得灵感的最好方式。比起保守，他能创作出更好的作品。

与时俱进，不墨守成规，刘宏葆既尊重中国传统，又出色地运用了西方设计元素。黄金饰品《爱》是他的经典代表之一。“年轻的时候，我去了爱尔兰的克尔肯尼设计学院深造。西方人不喜欢复杂的装饰，注重直线和曲面的结合以及立体感的呈现。”作品灵感来自奥地利表现主义画家古斯塔夫·克里姆特的一幅作品，作品内容是两个相互依存又相互靠近的心环，由金线相连，中间点缀着闪亮的金珠，编织出一张错综复杂、不断切割、杂乱无章的爱情网。

与以往充满绘画质感的多功能摆件相比，《恋爱中的爱情》具有现代雕塑的质感，立体而抽象。作品中的几根金丝相互交错，每根丝上都装饰着大小不一的小球。焊接时，既要保持线材本身的平直，又不能弯边，所以制作前需要精心设计。刘宏葆不知道画这个图案花了多少个日日夜夜。好事多磨。爱情的现实让世界熠熠生辉。如愿以偿地获得了“首届中国工艺美术精品交易会金奖、工艺美术精品交易会大师作品”。

刘宏葆在珠宝设计上的创新不仅限于高贵的材料。上海世博会期间，他创造性地将牛仔布与宝石相结合，用牛仔布制作吉祥物“海宝”的形象，镶嵌在银色框架中，宝石组成的花朵时尚灵动。这种独特的创作丰富了珠宝领域的种类，也给许多企业带来了灵感。

今天，刘宏葆对珠宝的看法已经上升到另一个层次。“珠宝不应该是华丽的，而是如何发现和体现材料本身的美。”他用自己独特的理念讲述东方珠宝的故事，现在如此，以后也不会改变。