青青的白云

“青空不碍白云”是苏宝对自己关于青瓷的理念和禅意的表达。由于青瓷的亲和力，苏宝于1995年在高雄佑昌成立了自己的工作室，并命名为“白日里云是绿的”，期望用当代的技法发现青瓷最美的样子。

苏宝宰的陶瓷制作技术是在大学里发展起来的。故宫展出了一个南宋官窑的专题展览。青瓷的纯美深深吸引了他，他开始专注于青瓷研究。经过近20年的摸索，他已经能够清晰地把握历代各类青瓷的特点和性能，尤其是罕见的厚釉薄胎，紫口铁脚已经很难击败他。

通过实用陶瓷的创作和推广，将属于东方文化的生活美学观传递给更多的人，一直是苏宝宰的理想。起初，他专注于茶具、餐具和花卉。十几年前，他开始设计香火用具，帮助刘良友推广香火文化。淡雅的釉色，飘逸优美的造型，他的作品和苏宝自己的作品一样含蓄内敛，却难掩流光溢彩。

自古以来，制作香烛的材料很多。你觉得用青瓷做香烛最独特的地方是什么？

就香具(香炉)而言，陶瓷是最好的选择。因为不会产生香味，影响香味的状态。青瓷是东方文化中一种特殊的艺术表现形式，其中包含了中国文化对玉的喜爱和禅宗对中国文化的影响。在中国陶瓷史上，青瓷中有很多关于香的精彩展示，而我要展示的是当代的青瓷，当代的香文化。

你的香的主要风格是什么？最特别的是哪一个？

我做的香制品大部分是仿照古代青铜礼器，但也有写实的作品，比如树叶、花卉或鸟兽。最独特的是“连连得利翠鸟香炉”，是由刘良友教授口述主题创作的香具。一只姿态挺立的翠鸟，嘴里衔着一条小鱼，站在盛开的荷花上。整件作品覆盖着蓝色和乳白色的青瓷釉，在清新淡雅中更加淋漓尽致地展现出一种意味深长的生活气息，相当抢眼。

你在创作中倡导的核心理念是什么？

将青瓷釉呈现出诗意，将丰富饱满的视觉感延伸到无限意境的想象中，追求完美呈现，是我创作的境界。我在创作中一直坚持“近”、“纯”、“境”三原则。站在用户的立场上，从触摸生活(接近)到纯粹的质感(纯粹)，衍生出如画的意境和想象(环境)是我的想法。

你是如何探索和钻研中国香的？

刘良友教授提出了“品香四德”，强调“净化心灵，鉴赏美，启发书法，调和身心”。其中品鉴审美无非就是香案上的各种呈现。如何设计制作香案上使用的器皿，是我一直在努力研究的课题。希望能通过香案活动达到这四个层次。