惊艳了时光温柔了岁月下一句

方三才

在2014年日内瓦国际钟表展上，大量推出了女式手表和艺术手表，成为制表领域的一种潮流。

这些艺术手表大多在表盘上采用特殊工艺，如针织刺绣、贝雕、金线镶嵌等。本来是逐渐消失的传统手工艺品。我很高兴钟表行业愿意把它们挖掘出来，并与时尚和生活相结合。因此，钟表行业找到了新的亮点，传统手工业找到了新的突破口。

本期我们将盘点近年来各大手表品牌推出的带有特殊工艺的手表，并展示这些留在表盘上的工艺。它们为时间雕琢出惊艳，也为岁月留下温柔。你会发现真正打动人心的不仅仅是表盘上的艺术效果，还有那些工艺中一点一滴的人情味，这才是工艺的精髓。

一针一线刺痛了魔咒。

应用:刺绣

代表品牌:香奈儿、伯爵

刺绣作为中国传统手工艺的代表之一，在中国至少有两三千年的历史。分为苏、湘、蜀、越等派别，也有直绣、乱绣、锁绣等不同针法。当然，表盘上也不能失去刺绣的魅力。

刺绣首次出现在香奈儿的表盘上，绣了一个简单的山茶花。山茶花可谓是香奈儿王国的“国花”。无论春夏秋冬，它不仅被设计成各种材质，还经常被用在香奈儿的各种图案中。表盘由巴黎顶级刺绣工坊Lesage设计，绣有“针画绣”。这是Lesage工坊首次将刺绣运用到表盘上。纯黑底，绣上五彩丝线，渐变写实花朵，各具特色。

当然，香奈儿并不是唯一一个将刺绣技术融入手表的人。伯爵还适时将刺绣搬到了经典的Altiplano系列腕表上。这个绣着松树和梅花的高原，有着浓郁的东方色彩。制作时要先在表盘上的松枝图案上打孔，再撒上白粉。粉末通过小孔落在黑丝上，从而勾勒出松绣的针步。在放大镜的帮助下，工匠刺绣。图案完成后，要保证线头不突出于丝面，这样才能最终完成一只针织绣花手表。

2014年，伯爵推出了一款新的针织腕表，采用了一种新技术——锁绣。刺绣在18世纪从中国传入欧洲，其精细的针法赢得了欧洲人的青睐。仔细看这款锁绣玫瑰手表:整个针脚细密紧凑，虽然颜色复杂，但是表盘上没有出现毛刺。

伯爵的这些刺绣表盘由法国刺绣大师西尔维·德尚制作。她精通针绘，是为数不多的精于此项技艺的能工巧匠。刺绣被称为“光影绣”，因为它需要针和线来创造微妙的颜色，纹理和阴影的变化。西尔维说，伯爵表盘使用的丝线与传统的中国线不同。它是由许多线缠绕在一起形成一个完整的线程。这样的选材和工艺，是为了让腕表在一百多年的时间里保持原有的美感。这样的美丽需要西尔维在每个表盘上花费至少40个小时。

用一把斧子和一把凿子雕刻世界

工艺:雕刻

代表品牌:伯爵、罗杰·杜贝

雕刻是一门古老的手艺，伯爵用的是其中最富想象力的贝雕空。贝雕诞生于18世纪。起初，海上的水手在船上无聊时会画鲸鱼或海象的牙齿。题材多为捕鱼场景，使用的工具只是当时水手用来缝制帆布的针。此外，他们还在作品上涂上烟草汁，以突出主题色彩。

贝雕要求雕刻的底座必须极其致密，完全光滑，这样才能把握质感。为了保护一些濒危物种，贝雕艺术家选择了猛犸象牙，完全取代了象牙和鲸牙。然而，这种特殊的材料已经有4万年的历史了。

为了这个绘画和雕刻的综合过程，雕塑家大师理查德·迈耶创造了“世界地图”的表盘。它的灵感来源于古代地图，显示了世界的原始形态。雕塑家创造了一个半球，在放大镜下可以清楚地看到深切的视觉效果。师傅刻好表盘后，工匠用墨汁渲染。当墨水渗透到表盘深处时，黑色融入了光线的细微阴影反射，这会带来哑光外观，使地图看起来像是画在羊皮纸上一样。

针雕在某种程度上是微雕的一种，与传统微雕不同，但传统微雕也有自己的味道，罗杰·杜贝的亚瑟王圆桌骑士表就是其中之一。直径45 mm的表盘上，雕刻着12位圆桌骑士的剑。骑士们形态各异。在制造工艺上，每个骑士都是先经过立体模具，再用液态纯金铸造，再由雕刻师手工雕刻而成。这种微雕技术使得每个骑士的身高只有7mm。欣赏这款腕表最好的方法就是通过放大镜仔细观察骑士的每一个细节。可以说这种传统微雕作品达到了雕刻技法的巅峰。

一草一木总在恋爱。

应用:马赛克细节。

品牌:卡地亚

根据人类社会学家的调查，人类给自己找到的最早的装饰品是花和叶子。这些来自大自然的礼物永不消逝，但卡地亚设法让它们“永生”。

卡地亚在2014年推出了42mm的蓝色气球手表，其呈现方式是精细镶嵌花朵。这项技术首次应用于高级制表领域。当我们第一次看到这只表盘上的鹦鹉时，我们分不清它的材质。它蓝色和橙色的羽毛，深黑色的喙和翡翠色的眼睛是迄今为止“蓝色气球”最丰富的颜色。这款手表从一开始就说明它的价格不低，光是准备材料就要花费很长的时间和大量的人力。首先收集花瓣，然后上色，将每一片花瓣放在一块非常薄的木头上，借助拼图将其切割成所需的形状，然后在鹦鹉羽毛的位置嵌入另一片花瓣。鹦鹉的眼睛是翡翠色的，制表师为了让眼睛周围的黑色和灰色羽毛更加引人注目，使用微画技术将斑点一个一个地完成。色彩成为了这款手表最重要的标签，表盘上花瓣营造的色彩效果显示出手表充满了自然美，可谓花的世界。

①卡地亚制表师收集鲜花。

(2)卡地亚镶嵌师进行花卉的精细镶嵌。

③镶嵌猎豹手表的卡地亚金珠。把一根细细的金线缠成一个球，然后把球镶嵌在表盘上，需要很大的功夫，很考验镶嵌者的耐心和细心。

④在香奈儿公寓的一角，香奈儿·科罗曼德尔珐琅表盘的灵感来自黑檀木屏幕图案。

⑤香奈儿漆表盘制作。

⑥肖邦L.U.C.XP彩绘手表。

锤子和凿子显示一个人的性格

工艺:黄金镶嵌

品牌:卡地亚

腕表镶嵌技术的应用无处不在。卡地亚的亮点在于再现了经典的古代镶嵌工艺——金属珠工艺。这种工艺可以追溯到公元前3000年，在伊特鲁里亚文明的第一个千年达到顶峰。其代表作品是举世闻名的古代文物，饰有“伊特鲁里亚金属珠”，如今几乎失传。金属珠技术是将切割好的细金丝包裹起来，高温加热，直到形成微小的珠子。整个过程似乎就是撒金的“种子粒”。然后将这些金珠一颗一颗的放在要装饰的部位，与黄金底座融合，打造出生动的立体浮雕图案。

这个过程中有两个最难的点:艺术金线球的制作和黄金珠子的镶嵌。像这样闪亮的猎豹头上镶嵌着上百颗金珠。每一件都不容易镶嵌，但正是这种复杂而特殊的古代工艺，让我们看到了镶嵌高超的一面。

大笔一挥见真章。

应用:漆艺

代表人物:肖邦

中国有很多失传的工艺品，其中漆器是最令人遗憾的一种。你知道市面上最好的漆器是什么时候拍卖的吗？都是唐朝做的漆器，最好的是唐朝流入日本的。于是，漆艺传到了日本，生根发芽。时至今日，日本人仍将漆艺视为神圣的工艺，甚至在制作漆器之前，还要焚香、净手、沐浴。这就是为什么日本的漆器制作工艺古老而正宗，发展出了自己的漆器制作工艺——绘画，自然是这种东方工艺在手表上的体现。

肖邦的马年、蛇年纪念生日表的表盘、动物世界系列的表盘，都采用了漆器制作技术。所用生漆是从漆树树脂中人工提取的，漆树主要产于日本和中国。漆树的树脂一年只能采集一次。如果作为漆器的原料，采集后必须保存3至5年。这样沉淀出来的生漆更耐磨，更坚韧，会呈现出如蜜般丝滑厚重的效果。画的时候要在表盘上一层一层的涂生漆，风干一层再涂一层。仔细观察肖邦的漆面表盘，图案浮动，底色厚重，给手腕带来了手工艺的人情味。

肖邦的系列漆艺除了传统的漆工艺外，还运用了制漆的衍生艺术——赋画工艺。金粉(或其他金属粉)主要用于漆画。细金粉通过小竹筒和豚鼠画笔点缀在漆画上，突出漆画案的轮廓，使漆画在视觉上由二维变为三维。日本精通这门手艺的大师屈指可数。这些漆盘由日本国宝级漆大师曾村吉一郎与日本皇家漆器制造商山田安平堂合作制作。这款手表的科技水平可见一斑。

保留在表盘上的工艺

日本民间美术作家米佐矢野在《保持手艺》中说，“是工匠的工作最大限度地发挥了材料的习惯，也是物体看起来与众不同、与众不同的原因。这些工艺品的作品承载着制作它的人的体温。”留在表盘上的一系列手工艺品完全抛弃了工业化的印记，因为工厂追求千篇一律，有个性的产品大部分都被抛弃了。匠人的世界从来都是无国界的，手头的工作更能磨练匠人的气质。匠人深知材料的特性，在磨练技艺的同时，也做出了好作品。这也是他们的生活本身，也是他们的人生哲学。当高级艺术制表将这种博大精深的手工艺融入其中，也是希望唤醒我们对传统生活哲学的怀念。这些能给我们这些强调效率至上的现代人以启示吗？