花丝再续神韵

儿子

"抢救民间珍宝也是企业自身的文化实践."在潮宏基人的不懈努力下，珠宝博物馆精彩开业。

春暖花开的四月，面朝大海的潮宏基珠宝博物馆也在众多期待中开门迎客。

这个博物馆占地2200平方米，分为两层。收藏品主要是汉族的贵金属首饰。一层为风雨桥展区、韩展区，二层为少数民族展区、现代珠宝展区、企业产品展区。目前，潮宏基珠宝博物馆已经收藏了来自全国各地的3000多件。其中汉族的饰品占藏品的50%以上，少数民族主要有苗族、水族、蒙古族、藏族等。除了大型展示套件，大量的银色挂锁和发夹发饰主要集中在该系列中。无论是它的造型，工艺文化，还是藏品背后的故事，都让观者惊叹不已！

拾起文化宝藏，唤起灵魂

在世界各地，珠宝文化被广泛展示和发掘。英法等发达国家早在100多年前就建立了各种类型的专业珠宝博物馆，以充分展示本国的历史文化资源。

中国珠宝玉石文化有着更悠久的传统，但其展示和挖掘相对较晚。在我国以往的博物馆中，珠宝大多是作为藏品的一部分陈列在综合博物馆中，唯一的珠宝博物馆在国内并不多见。但改革开放以来，经济发展带动了收藏的快速发展，各地开始出现专门的珠宝博物馆。

与南京博物馆以玉器文化为主不同，海南博物馆以珍珠文化为主，潮宏基珠宝博物馆以金属和镶嵌为主。

在金属材料方面，潮宏基致力于极其低调却又非主流的银饰收藏，因为在公司总裁廖创斌眼里，作为有着悠久白银使用历史的中国，“我们太熟悉白银了，那些长辈留下的老银饰，虽然表面看似陈旧甚至伤痕累累，却刻着历史，诉说着家族的过往。遗憾的是，银饰在众多藏品中仍处于不为人知的地位，这对于历史悠久的银饰来说，无疑是一大悲哀。”

至于镶嵌，潮宏基珠宝博物馆专门成立了花丝镶嵌工作室，进行创意研究和遗产保护。花丝镶嵌，也叫精金工艺，是花丝和镶嵌的结合。它是中国传统的宫廷艺术，被称为“燕京八绝”之一。它的工艺复杂而乏味。大工艺可分为捏、填、攒、焊、堆、铺、织、编八大技能。一件优秀的花丝镶嵌作品不是一个人能做出来的，每一道工序都需要很高水平的工匠。因为材料昂贵，制作工艺复杂耗时，千百年来，花丝镶嵌一直是皇家珠宝的御用技艺。

花丝马赛克早在春秋时期就有了雏形，经历了明清时期的反复繁荣，之后由于侵略者的掠夺、战乱和文革的冲击，几乎销声匿迹。由于花丝镶嵌工艺非常依赖手工技能和经验，培养一个大师的时间短则十几年，长则几十年。很多年轻学徒望而却步，花丝镶嵌逐渐失传。

如今，这项被列为国家级非物质文化遗产的手艺濒临失传。全国知道花丝镶嵌艺术的只有100多人，大部分是从山里退下来的老人。在如此艰难的客观条件下，策展人周振没有放弃。她“打理草堂”，雇了一个花丝镶嵌的师傅。通过不断的努力，工作室终于成立并顺利运营。

作为首个进入巴塞尔珠宝展的中国珠宝品牌，潮宏基一直致力于将传统文化元素融入珠宝设计。为了保护中国传统工艺，弘扬东方珠宝文化，潮宏基以发展中国现代珠宝产业为己任，以“保护、传承、培育”为理念，斥巨资建设珠宝博物馆，集中收藏中国传统银饰，通过几近失传的工艺向世界展示，让世界感受传统珠宝的精致，领略中华民族尤其是中国女性的独特魅力和风韵。