李宗盛山丘吉他教学

谢凯

2013年，华语流行音乐教父李宗盛发行了新单曲《山丘》。在MV中，他依旧唱出人间沧桑，告诉人们“用假笑面对生活的困难”。不同的是，拿着吉他的李宗盛此刻在我们眼里就像一个健忘的工匠。

16岁时，李宗盛在一把从朋友那里借来的破破烂烂的尼龙弦木吉他上学会了第一和弦，这让他因学业平庸而自卑，在音乐中找到了人生的价值和方向。在接下来的20年里，他抱着一把吉他冲出了自己的音乐世界。吉他改变了的一生，或许正因为如此，当来到音乐人生的第23个年头，他毅然决定回到音乐母亲身边，成为一名钢琴制作人，并定居北京，全心打造手工吉他品牌“李吉他”。

给创作者做一把好吉他。

拥抱吉他，忘记弹奏和歌唱，这是李宗盛给我留下的最深刻的印象。对李宗盛来说，吉他是他的灵魂伴侣，也是他最忠实的伙伴。“我是写歌的，吉他给谁听之前都听过。它知道我刚写的时候有多烂，一遍又一遍的改，它知道我心里所有的不安和挫败感。”然而，在李宗盛沉迷华语乐坛的三十多年里，他遗憾地发现，华语乐坛虽然人才济济，创作了无数脍炙人口的歌曲，却没有一个被音乐人由衷认可和接受的中国吉他品牌。作为华语流行乐坛的领军人物，李宗盛认为自己有责任和使命去改变这种局面。“那时候我经常对自己说，小李，你一定要做一件对这个行业，对整个华语音乐圈，可能有百年影响和贡献的事情。你应该停止沉迷于过去的荣耀，那已经成为过去。”其实早在1997年，离开一线乐坛一段时间的李宗盛就去了以制作顶级手工吉他闻名的加拿大。在那里，他拜访了顶级的钢琴制作人，从设计到选材到后期制作，潜心学习每一道工序。

蛰伏于2005年的李宗盛实现了从音乐家到钢琴制作人的转变。2002年回到中国后，李宗盛在江苏省交趾古镇租了一间简陋的小阁楼。经过几个月的摸索和试验，第一代“李吉他”的三把原型吉他问世，至今仍被珍藏在琴柜中。次年9月，李宗盛将吉他作坊搬到北京大山子，扩建成200多平方米的先进手工吉他生产中心。在这里，李宗盛将自己对音乐创作的敏感和苛刻融入到吉他制作的每一个细节中，用从世界各地收集的珍贵木材制作出独特而令人兴奋的吉他。

“我觉得我对音乐的理解，对钢琴的理解，对整个人生的理解，都达到了可以弹钢琴的程度。我将用我的余生虔诚地做这件事。”作为公众人物，李宗盛的“跨界”自然备受关注和猜测。有人认为李宗盛态度戏谑，不必当真；也有很多人根本不相信李宗盛能做出与西方百年吉他品牌相媲美的吉他。面对偏见和质疑，李宗盛没有反驳。作为一个弹了几十年吉他的音乐人，面对偏见和质疑形成的壁垒，他坚信吉他演奏的音乐具有穿透力。十几年后的今天，李吉他已经被越来越多有音乐梦想的人所认识和记住，也成为很多音乐人台前幕后演出的首选。

“我希望一百年后，人们会看到一张旧的音乐海报。即使吉他手已经死了，他怀里还抱着一把李吉他。”李宗盛承认，他的时代终将过去，但一把好吉他可以持续一百年。如果李吉他能唤起更多年轻人对音乐的投入，进而创作出超越的好歌，“在这个过程中有李吉他的参与，我会觉得我自始至终都和他们的音乐在一起。想想这是多么浪漫和幸运啊！”

凡人的吉他哲学

定居北京后，李宗盛过上了凡人的生活。除非有重大的安排，在平常的日子，他每天朝九晚五去自己的吉他工坊干活，下班后去超市买菜，回家亲自下厨为母亲和两个女儿做一桌可口的饭菜，如同千千万万个需要养家糊口的男人一样，如同他创作的那首《凡人歌》。不过，李宗盛很享受这样的生活，“每天晚上能和家人一起吃饭，还有什么比这更幸福，是不是？”事实上，在李宗盛创作的歌里，于缠绵悱恻或另类冷峻之外，总能嗅到这样的人间烟火气。或许，这正是李宗盛的歌总能在不经意间拨动听众心弦、引发强烈共鸣的原因所在。定居北京后，李宗盛过着凡人的生活。除非有重大安排，在平常日子里，他每天朝九晚五在自己的吉他作坊里工作，下班后去超市买菜，回家给妈妈和两个女儿做一顿可口的饭菜，就像千千千千万万需要养家糊口的男人，就像他写的那首《山歌》。然而，李宗盛享受这样的生活。“还有什么比每天晚上和家人一起吃饭更幸福的呢，对吧？”事实上，在李宗盛创作的歌曲中，除了挥之不去或不同寻常的寒冷，我们总能闻到这种人间烟火的味道。也许，这就是为什么李宗盛的歌曲总能在不经意间拨动听众的心弦，引起强烈的共鸣。

对平凡生活的回归和迷恋，不仅让李宗盛更加懂得了人生的意义，也让他抛开了娱乐圈的复杂，将更多的精力投入到制作吉他上。对于李的吉他，有自己的坚持。“第一，感觉很好，打得好很重要；第二，做扎实。吉他可以代代相传；第三是音色。李吉他的声音要有东方人的血脉和情怀。”虽然手工制作一把李吉他需要几十道工序，但最基本最重要的还是选木。“我经常去野林挑选木材。很多人去了都会觉得害怕，但我很喜欢待在森林里，就像回家一样。触摸那些大树的感觉让我很安心。”李宗盛强调，一个有责任感和良知的钢琴制作人应该对树木、自然和生命有真诚和尊重。“一棵树已经长好100年了。如果你把它砍下来做钢琴，你就得对得起它。你应该通过制作吉他来再生木材，而不是只做它。”

其实手工制作吉他绝不是做家具那么简单，因为即使每把吉他的选材、制作工序、工艺都一样，但制作出来的吉他还是有很大的不同。“吉他，绝不仅仅是一种伴奏乐器，它也有自己的脾气和个性。和人完全一样。它有什么样的气味，就会吸引与之相投的人。”在李宗盛看来，吉他就像恋人，没有好坏之分。音乐家和吉他之间最难得的是“契合”。因此，李宗盛特别注重量身定做。他会根据音乐人的气质、演唱风格、演奏习惯，做出与使用者完全匹配的吉他。迄今为止，罗大佑、周华健、五月天、品冠、陈绮贞和朴树等音乐人都拥有李宗盛制造的专属吉他。至于如何选择吉他，李宗盛说，一定要用自己的双手把吉他抱在怀里，用心体验它的手感和质感，寻找共鸣的感觉。“这个过程就像是找到了最亲密的伴侣，那种浪漫超出了你对所有爱情故事的想象。”

传递音乐文化信仰传达音乐文化的信念

“吉他是为了音乐。”虽然痴迷于吉他制作，但他不希望李吉他成为崇拜的对象，更不希望建立某种乐器崇拜。在他看来，李吉他的价值不在于吉他本身，而在于演奏吉他的天才音乐家。“当他弹奏吉他，释放内心的情感，传递音乐信仰的力量，吉他就有了它的价值。这个时候外面，吉他也就几块板加六根弦。”基于这样的认识，赋予了李吉他更多的品牌内涵，使其成为一种建立和传递某种音乐信仰和文化脉搏的载体。就连吉他的名字也投射了李宗盛内心的期待。比如《李吉他》中的两把吉他《申时》和《蛰伏》就是因为对生活和音乐的态度而命名的:申时的命名是为了告诉想学吉他的年轻人，要慎重自己学吉他的想法，要决定自己是不是真的热爱音乐，学吉他。一切都要小心翼翼的开始，不能轻易开始，轻易放弃。“蛰伏”这个名字是为了告诫年轻人，通往梦想的道路上充满了诱惑和困难。这时候，他们需要专心“休眠”，不被外界诱惑，也不因为困难而放弃。

除了制作吉他唤起更多年轻人对音乐创作的投入，还举办了丰富多彩的音乐活动，搭建与新生代音乐人沟通的桥梁，如李吉他校园创作大奖赛、李吉他星光音乐会、李吉他音乐大讲堂等。“我渴望在年轻一代吉他手互相竞争的时候看到李宗盛的影子，然后把我在做的东西给他们。”表示希望年轻一代的音乐人把李吉他作为个人生活的延续，作为传递音乐文化信仰的载体。

“坦白地说，我做李吉他已经十多年，虽然价格不菲，普通的一把至少也要4000美元，但是因为李吉他不是贴牌生产，每一把都是手工制作，每一把我都要亲自调音，所以一年最多做五六十把，根本不赚钱。”在李宗盛身上自始至终都看不到一丁点商人的市侩气，“李吉他不是一门生意，而是我必须虔诚去做的事业，不遗余力，不计成本，不留遗憾。”“坦白地说，我做李吉他已经十多年了。虽然贵，但一个普通的至少要4000美元。但因为李吉他不是贴牌生产，每把都是手工制作，每把都要自己调音，所以一年最多能做五六十把，根本不赚钱。”自始至终，我在李宗盛看不到一点商人的市侩。“李吉他不是一门生意，而是一个我必须虔诚地去做，不遗余力，不计成本，不留遗憾的事业。”