敦煌“飞天”：中印文化的混血儿

中西文明交流的历史就像一条流动的河流，文化艺术就是河中跳跃的浪花。敦煌壁画中美丽灵动的飞翔意象，是印度佛教文明与中国道教文化，乃至丝绸之路上希腊文化元素相互碰撞而激起的绚丽浪花。

金庸著名小说《天龙八部》是佛家书名。八“龙”中，有“飞”。只不过她的原名是“天人”。佛陀诞生时，前来祝贺的“宾客”中有“天人”。她的真名是“甘竹坡”和“紧那罗”。她是空里的音乐之神，唱歌，烧香，散花，泼水。傣族的泼水节起源于佛诞节。“天人”飞入空被国人称为“飞天”。“飞”本来是指空里的神仙飞。是一种神仙在空里撒花、奏乐、载歌载舞的状态。后来动词变成了名词，甘竹坡和紧那罗混在一起，不分男女，不分功能，合二为一，成了飞天。

飞天敦煌的意象由印度传入，结合中国本土道教的羽化、升天等意象，最终发展成为中国的飞天。像所有的文化交流一样，它经历了引进、吸收和创新的阶段。

西域风格介绍:北魏以前，莫高窟早期西域风格的飞天是双手合十或花洒半裸。穿着长裙，光着脚，飘带宽短，缺少优雅。在印度和伊朗早期的佛教艺术中，作为天人的甘婆，一个身材肥胖、身材矮小的女子，是典型的印度舞“三弯”式，衣着十分朴素，几乎没有飞行的姿态。在马图拉早期印度佛教雕刻中，佛光的两侧，有一个身体直立的飞天天人，一手捧花，一手撒花。

融入中原风格:北魏后期，飞身、飘带加长，身体比例夸张，飘带迎风飘扬，已经显露出明显的中原风格影响。有的洞天飞人，脸型不丰满但修长精致，口鼻小巧，面容清秀。在佛教传入中国之前，注重升天的道教有“飞仙”的形象，如王子今骑着鹤升天。受道教“飞仙”文化的影响，佛教的“飞天图”(飞天图、飞人图)被改造成了一种轻盈的姿态。在敦煌石窟中，也描绘了飞天与道教飞仙并存的现象。在中原“秀骨清象”画风的影响下，产生了各种新的飞翔形象:有的悠闲地漫游，有的向上跳跃，有的双手合十，有的向下俯冲。飞天的造型，也使车身逐渐变长，动感优雅而轻盈。天空飞翔的地方，散落着芬芳的花朵，寓意仙境。北魏后期的飞天，受汉晋画风的影响，开始向女性化发展，五官匀称，眼睛漂亮，鼻子和嘴唇娇小，眉毛笔直，腿细长，甚至上半身长两倍。天空中飞舞的飘带多达四五条，有的飘带末端形成锐角，自然向上飘，营造出飞起空的视觉效果。

西域风格与中原风格的融合:隋文帝崇佛，佛教大发展，飞天盛行。隋代的飞天，器身曲度较大，面部丰富，器身比例适中，富有弹性，融合了“西域风格”和“中原风格”的艺术特色，形成了成熟的艺术风格。飞行艺术在唐代达到顶峰，其造型和内在精神表现都本土化了。飞翔的动作轻盈轻松，表情悠闲自得。飞入净土在盛唐，出现了两个飞天。他们围着宝盖，追逐嬉戏，他们的飘带和彩云形成了一个旋转的圆圈，展现了“极乐世界”的奇妙气象。天妃倾向于造型写实，身材婀娜，发髻高，面容姣好，体态婀娜。从艺术风格上看，唐代的飞天应该是受到了吴道子“五代当风”画风的影响，也表现出了顾恺之铁线画的余味，使敦煌飞天呈现出美、雅、狂、豪的和谐统一，将中国优秀传统绘画与印度题材高度融合。

这里还要提一下中原流传的“嫦娥奔月”的故事。嫦娥奔月空，不靠翅膀，只靠裙子。这位美丽的仙女以“飞”的形状与来自西方的佛教的飞行本性产生了共鸣。这种互动形成的文化创造是最美的交融。敦煌飞天的历史见证了外来文化与本土文化从融合到发展创新的过程。

在丝绸之路中外文化交流史上，类似的例子可以说是数不胜数。比如中世纪从西域传入中原的动物形装饰纹样，就是最典型的，如鸟面纹、兽面纹、翼兽纹等。这些图案一般对称地出现在菱形图案或串珠图案的组合中，在串珠图案中最为常见。王堆汉墓出土的花鸟文琪是中原风格与西域风格完美融合的艺术品。它以一个非常自由的宽边菱形图案为四方形连续框架，边线内编织中国传统回文图案。整个图案以小节间隔展开，有两对相反的滚草图案。这两只鸟成对跳舞，舞跳得很美。它采用了西方艺术中常见的绕头回望的风格，鸟头与鸟身平行用草组成的飘带。还有楼兰出土的汉代凌阁忍冬纹中的鸟纹，楼兰鄯善的羊、鸟、兽纹，吐鲁番发现的织锦中的珠鹅孔雀纹。常见的动物图案是羊、马、狮，反映在吐鲁番、楼兰出土的丝织品和敦煌壁画中。这种图案在唐代大陆丝织品中经常使用，称为“陵阳杨公”。相传为唐初四川太守窦所创。但从吐鲁番出土的丝织品来看，这种图案早在公元6世纪就已在西域流行。窦最有可能的作用是收集、整理并将其设定为一个程序，这也说明中国工匠在接受异域图案艺术的基础上，表现出了一定的创造力

又如最早见于亚述帝国的翼兽纹，汉代的丝织品和壁画中也有，最常出现在石雕艺术中，东汉末年四川雅安益州太守高仪墓前的石狮，是中原最早的一种，四足驰骋，尾巴高耸，胸前有短飞翼。南北朝时期，翼兽造型成为流行的镇墓兽，充分体现了本土化的程度。现存六朝陵墓石刻中，南京宋武帝汉武帝陵前石麒麟，陈文帝陈嘉陵前石麒麟、石天禄，丹阳梁武帝萧炎陵前石天禄，南京南梁萧秀陵前石狮，肋下均有飞翼。这些飞翼形状各异，或波浪状，或浮云状，或鱼鳞钩状，都不同于纯粹的西亚飞翼，明显融入了中国技法。在唐代帝王的墓葬中，这种有翼兽的石雕也有很多表现形式。

更有趣的是，笔者曾经参观过福建泉州的海外交通历史博物馆，在那里发现了一些有趣的石像。阿拉伯商人的墓地，雕刻着佛面的神像，佛身上挂着天主教的十字架，佛腰两侧有希腊神话中的天使翅膀。这是12世纪的作品。当时，欧洲正在对西亚进行血腥的讨伐。为了讨伐不同的宗教，历史上基督教文明和伊斯兰教文明发生过多次激烈的冲突。而在中国，这些宗教文化是相互兼容，共同繁荣，相互影响，相辅相成的。开封的犹太人，中国的阿拉伯人，中国的基督教徒，都能在中国和谐相处。我们不禁为中华文化的旷达大度和宽容精神而赞叹。也许，这就是中华文明历经磨难，依然生生不息的原因。

(节选自生活·读书·新知三联书店，胡天寒《西天露月:三千年丝路变迁》，作者:张国刚)

(图注:带翅膀的天人，斯坦创作的新疆壁画，大英博物馆收藏；到了唐代，羊、鸟上的联珠图案被绣穿。对联珠的图案原本是波斯萨珊王朝的风格，经过青海的丝绸之路，影响吐蕃和内地，在青海都兰出土。梁武帝萧炎墓前的石天禄，身上有翅膀和羽毛，江苏丹阳南朝墓葬石刻；罗马风格的带翼人像，这种艺术题材很容易在丝绸之路上传播，新疆若羌县米兰寺遗址出土，3-4世纪，印度新德里国家博物馆收藏)