雷德利•斯科特“工作狂”的马失前蹄

给我五个，辉煌的过去

大气之王

好莱坞一直缺乏具有强烈作者风格和个性特征的作者导演，也缺乏能创造惊人票房的商业导演，但很少有人能将两者有机结合。雷德利·斯科特是为数不多的能把它统一起来的代表。从1977年执导首部小说《决斗》(The Dueling)获得戛纳电影节最佳处女作奖到2019年，雷德利·斯科特(ridley scott)在过去41年里执导了29部电影。8.0分及以上的优秀作品多达12部，其中《银翼杀手》、《异形》、《末路狂花》、《角斗士》在电影史上赫赫有名...他的作品游走于各种类型之间，遵循电影行业的传统和惯例，自觉遵守系统的核心要求:个人兴趣和大众艺术之间的受众原则，在不打破商业规则的情况下，将带有鲜明个人印记的艺术探索融入其中，并在类型范围的规则内进行创新，从而在系统内保持自我生存、发展和成功的持续发展。《大师》这部电影恐怕比《大师》这部电影更符合他的定位。

雷德利·斯科特最擅长的是“先征服你的眼睛，再入侵你的思想”。得益于其强大的电影构图能力和精致的视觉效果，他获得了“布景大师”的世界声誉。更何况老雷的镜头是自由而内敛的。他从不炫耀细节，而是将这些精致的准备融入背景，在构图上有着异常细腻的对比节奏。从早期充满黑色美学风格的作品:阴郁冷清的色调，强烈的光线对比，大量没有人造光照射的室内场景来看，影片中的街道似乎总是在下雨，呈现出一种冷清浪漫的另类气质。后期虽然题材多变，主题更加肆意，但“老派艺术家”的风格不变。

立正！脚下有坑

▍入坑作品:罗宾汉，黑金杀

罗宾汉-告别史诗电影

作为好莱坞的TOP5导演，80岁的老雷创作激情依然爆棚。相对于爱惜羽毛不惜减产的史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯，或者一生只拍“十部”电影作为噱头，永远退休的昆汀·塔伦蒂诺和吕克·贝松，雷德利·斯科特还是相当真诚的，一直天衣无缝地加入这个团体，勤奋地工作着。相对于他近乎“一年一部”的惊人生产力，总体来说，他的烂片率确实不高，虽然偶尔也会失败——比如前期和汤姆·克鲁斯合作的黑暗系列《黑暗之王》；比如创造了角斗士荣耀却深陷泥沼的罗宾汉；比如聚集大咖的“黑金黑仔”，就有着不为人知的含义。如果说1985年诞生的《黑魔王》是雷德利·斯科特和阿唐在错误的时间错误的地点的一次错误的相遇，那么像《角斗士》这样的奥斯卡影帝老雷还能出一个不伦不类的罗宾汉就有些不合理了。其实在此之前，老雷就因为《王国王朝》票房失利而饱受舆论诟病。然而，尽管他很努力，但他用一个令人惊叹的导演剪辑版完全“证明”了自己，这也让人们充分理解好莱坞制造商神秘的“最终剪辑权”如何影响了一代又一代的电影创作者。即使有《角斗士》和导演剪辑版《天国》作为保障，罗宾汉的失败依然暴露了老雷创作的隐疾和弊病。虽然影片中的战争场面和数不清的奔马给观众留下了深刻的印象，但罗宾汉的情节过于简单，过于精细，弱化了情节，平庸且容易衡量。这部2.5小时的电影中有近80%是长篇戏剧。稍有延迟的剧情被赋予了不符合时代特征的人物，缺乏特色的动作戏，都在无言地诉说着老雷的“心不在焉”——其实就连他自己也说，射杀罗宾汉不是他的意愿，而是环球给他的一个系统化的“任务”。不尽如人意的结果，证明了这个世界在经历了无数自以为是的小偷之后，不再需要另一个版本的罗宾汉故事。尽管电影制作成本高，血统不容置疑，但雷公的“劫富济贫”太“过时”；作为老雷的“御用”拉塞尔·克罗，当曾经的硬汉重新出现时，除了他那肥胖的身体，没有什么值得称赞的。他平淡的表演和僵硬的主题成为他与电影的致命点之一——罗宾汉在多次合作后正式成为克劳和雷德利·斯科特的“分手之作”。

投资2亿元的《罗宾汉》，首周末票房只有区区3711万美元，最终全球潦草1.5亿美元，远低于业界预期。票房声誉遭遇双重挫败。这迫使雷德利·斯科特再次拿起史诗浪潮的《天方夜谭》，投身于《普罗米修斯》这部由著名的《异形》衍生而来的前传，这是他迄今为止人生中唯一的IP续集。在此之前，他从未有过任何IP系列作品，因为在他看来，这种消耗过去“热情”的东西是不必要的——“我更喜欢探索那些我从未尝试过的故事”；而且苦于没有最终剪辑权，又因为沉迷于类型片，被“极其冷淡”的三大国际电影节和学院派拒之门外。在奖项边缘，他和前任库布里克一样烂，奥斯卡提名数和获奖数在同级别大导演中明显不占优势；而且在传统技术领域追求极致的老雷，真的不擅长研究最新的特效技术，所以满足不了当今观众所追求的一些视觉效果的“奇观”。结果他一直没有票房大片，名气也不如史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等有大IP的工业导演。世界级导演水平，这一直困扰着老雷。

《黑金秒杀》——我职业生涯的最低点

《普罗米修斯》再次开拍《异形》幻想后，票房收入超过4亿美元。但老雷没有继续他的“财富密码”，反而继续拍新项目。这一次，他与普利策奖得主、被誉为“我们这个时代最伟大的美国作家之一”的科马克·麦卡锡(cormac mccarthy)合作。他的许多作品被改编成电影并取得了巨大的成功:《老无所依》、《上帝之子》、《野马》等。黑金杀，80岁的麦卡锡第一次亲自担任编剧，无疑给了观众更高的期待。故事中丑陋堕落的复仇元素和一群“白金级”明星已经俘获了眼球。无论是雷德利·斯科特还是科马克·麦卡锡，从不同角色的恶与脏中窥探人性之恶的快感，让人充满期待。

然而这部电影《黑金之死》，聚集了迈克尔·法斯宾德、哈维尔·巴登、布拉德·皮特、佩内洛普·克鲁兹·桑切斯、卡梅隆·迪亚兹等好莱坞超豪华阵容，在北美3044家影院仅实现800万美元，成为导演雷德利·斯科特(Ridley Scott)15年来大规模上映电影的最低点。后续的口碑“砸锅”是毁掉影片票房“提升”的机会。最后这部20世纪福斯预算中的S级大作惨淡收场，只有6300万美元，IMDb5.4评分5.4，烂番茄新鲜度36%，Metacritic media综合评分49。无论从票房还是口碑来看，黑金杀死人都是老雷事业的“最低点”。每一部作品都雄心勃勃的老雷，即使在黑帮片里也有表现“史诗”的小心思。但是，普通意义上的烂或者不好的黑帮片，很难超越《教父》或者《美国往事》的资本。看老雷的履历，他不是“老马”，马丁·斯科塞斯，对黑帮片情有独钟。他能做的只是模仿经典叙事，从人物关系和结构入手，希望通过错综复杂的人际关系和黑吃黑的权力斗争，塑造这个黑社会的阴险狡诈。在《黑金杀戮》中，他甚至放弃了自己惯用的“大场面”——激烈的枪战和疯狂的飙车在本片中几乎看不到。他在一个封闭的空房间里，通过对话引入人物关系，塑造人物形象，本来是为了充分发挥大牌演员的空房间，但是对话很多。更致命的是，老雷在整部黑金命案中似乎无法做到极致，缺乏鲜明的人物性格，完全失去了黑帮片的精髓——所谓的窃盗亦正，侠义温柔，甚至心狠手辣，残忍到底，这些都缺失了。也许老雷在拍摄这部电影的过程中，确实经历了一段“快乐的烦恼”。就像大牌豪门的教练一样，他花了太多的精力在平衡演员的出场时间上，也造成了影片凌乱如散沙，整体完成度不高。他用《普罗米修斯》让观众想起了科幻片的辉煌时刻，却没能用黑金杀戮把观众带回黑帮片的黄金时代，很可惜。

拭目以待，前路漫漫。

有限的时间和无尽的培养

如今，雷德利·斯科特已经80岁了，仍然像年轻人一样努力工作，精力充沛。因为新冠肺炎疫情空和2020年作品匮乏，几部大制作还在“路上”。有近十部电影以他的导演为标题，包括与小李·莱昂纳多·迪卡普里奥联合的《墨西哥毒枭》，以及与Lady Gaga、贾里德·约瑟夫·勒托和阿尔·帕西诺合作的《古驰》等。集结《最强基友》本·阿弗莱克、马特·达蒙的《最后的决斗》；《战地摄影师》，为寡居的妹妹斯嘉丽·约翰逊量身打造的传记电影...虽然有一两部作品出了问题，但是顶级导演的实力一直都在，合作者自然蜂拥而至。与旧时代生活在同一时代的马丁·斯科塞斯终于戴上了奥斯卡的桂冠。但是，对于凭借《角斗士》获得奥斯卡最佳影片，却三次与奥斯卡最佳导演擦肩而过的他(《末路狂花》、《角斗士》、《黑鹰坠落》)来说，可能拿不拿金像奖已经不重要了。获得英国学院奖“终身成就”后，奥斯卡同样的荣誉指日可待。正如视他为“灵魂导师”的克里斯托弗·诺兰所说，“雷德利·司各特激励我去追求电影。看《银翼杀手》的时候，我深深的陷入其中，一直幻想着自己以后也能做这种工作。电影的氛围很成功，感觉你是那么确信，银幕外真的有这么一个世界。而在这个世界上，电影里的故事正在发生。”