机械纪元

聂晶

？Vincent fournier，Reem B #7 [Pal]，B110 Barcelone，西班牙，2010，选自“人形机器”系列。图片由艺术家提供。

1近期焦虑

二战后，第三次科技革命在原子能技术、生物技术、信息技术、航空航天技术、合成材料、分子生物学、基因工程等领域取得重大突破。但新科技革命在带来进步和机遇的同时，也使人类社会面临巨大挑战。众多领域的新技术给人类的知识体系带来了巨大的增长，人类社会变得异常复杂。过去30年，互联网技术影响了各行各业，尤其是人工智能的不断进步，可能很快就会突破人类能够理解的领域。

新技术带来的进步是显而易见的，但新技术也会激发新的矛盾。对未来的向往和对未来的担忧共同构成了现时代的潜在焦虑。卢卡·罗卡泰利的“未来研究”系列侧重于当前的紧迫问题。他希望通过这个项目展示人类社会的进步以及由此产生的自然与科技的关系。科技的进步让曾经的乌托邦逐渐成为现实，但高科技时代隐藏的风险也不容忽视。在未来研究系列中，核电站、港口设施、风电场、煤矿、风力涡轮机厂、垃圾焚烧发电厂、地热发电厂、温室、藻类园区、昆虫养殖场……这些场景代表了人类的现代文明，也展现了当代面临的生态危机和环境问题的根源。艺术家

卢卡·洛卡泰利

卢卡·罗卡泰利1971年出生于意大利。2006年开始纪实摄影之前，做了十几年的软件开发。自2015年以来，他一直是国家地理杂志的摄影师。自2016年以来，他一直由艺术家管理研究所等国际机构代理。卢卡·洛卡泰利的创作是与记者、环保主义者和科学家合作完成的。他的作品在国际上展出，并获得了世界新闻摄影奖、索尼世界摄影奖、南宁奖和善后补助金等荣誉。他曾在《时代》、《纽约客》、《彭博商业周刊》、《连线》、《史密森尼》、《斯特恩》、《地理》和《纽约时报》上发表文章。一名工人正在组装风力涡轮机叶片，丹麦，2015年3月13日。？卢卡·罗卡特利，选自“未来研究”系列，图片来自徕卡奥斯卡·巴克纳摄影奖。

在Vattenfall Welzow-Süd煤矿，一些世界上最大的机器每年从13.716米(45英尺)厚的煤层中开采2200万吨褐煤。2015年3月16日。？卢卡·罗卡特利，选自“未来研究”系列，图片来自徕卡奥斯卡·巴克纳摄影奖。

美国亚利桑那州图森市第309飞行空空间维护与再生组鸟瞰图。这是世界上最大的飞机储存设施。2019年10月29日。？卢卡·罗卡特利，选自“未来研究”系列，图片来自徕卡奥斯卡·巴克纳摄影奖。

格雷斯瓦尔德核电站，又称鲁布明核电站，是东德最大的核电站，德国统一后不久就关闭了。2015年3月9日。？卢卡·罗卡特利，选自“未来研究”系列，图片来自徕卡奥斯卡·巴克纳摄影奖。

一路人造光给温室增添了非凡的气氛。像荷兰韦斯特兰这样的气候控制农场，在各种天气下全天候种植作物。2017年3月3日。？卢卡·罗卡特利，选自“未来研究”系列，图片来自徕卡奥斯卡·巴克纳摄影奖。

作品解读

未来研究

摄影师探索未来福利的旅程，人们试图通过科学技术找到解决方案，恢复与环境的适当平衡。未来研究是一项正在进行的研究，它由一系列照片、身临其境的视频和数据组成，这些数据来自对社会和文化方面以及经济可行性和可持续性的彻底分析。这是一个从2011年开始的漫长旅程，旨在记录面对当今严峻的环境问题，探索地球上新的生活方式的斗争。2进化体

生物技术和信息技术在二战后取得了显著的进步。生物工程的革命改变了人们对自然的认识，信息化改变了人们的存在方式和生活方式。生物技术和信息技术的结合甚至改变了人类进化的方式。20世纪80年代，科幻文学中诞生了一种叫做赛博朋克的新流派，其中描绘的人体已经脱离了纯粹的肉体，未来的人体可以配备机械肢体和器官，甚至脱离肉体只存在于网络中。现在人类进化的方式之一就是制造身体需要的工具。科技带来的进步不仅仅是外部世界的高楼大厦和工业奇迹，更是人类走向掌控自己内心世界的进步。现代科技已经可以通过生物古龙技术制造生命，未来人类或许可以控制身体密码，防止衰老，延长寿命。

Matthew Garfusu的H+系列展示了当代技术可以为人体提供的增强技术。一方面，在日常使用中，机械可以为残疾人提供必要的帮助，如支持行走、恢复听力、增强视力等。但这些并不是机械能提供给人体的全部。生物技术和机械技术的结合还在探索强化人体的进一步可能性，这将导致日常使用之外的另一个方向，比如人类脱离身体的存在方式。这场激进的技术革命似乎打算把人类变成超人。谁也不知道会有什么后果，其隐藏的风险和伦理道德危机也令人担忧。1.这种外骨骼可以用于治疗目的或增强穿着者的运动技能。许多公司出售这些产品，通常是为了支持剧烈运动或治疗身体残疾。但是国防高级研究计划局(DARPA)正在研究最壮观的外骨骼原型，它可以将士兵变成几乎用之不竭的战争机器。？Matthew Gafusu，Prostheses)#1.9，2016，选自H+系列。图片由艺术家提供

2.瑞士医生让-安德烈·韦内尔(1740-1791)被认为是最早为脊柱侧凸患者开发紧身衣的现代医生之一。这个想法是治疗畸形或残疾。从技术上来说，紧身衣是一种矫形器械，可以弥补缺失或有缺陷的功能，而不是取代它们。矫形器是外骨骼的先驱，其民用和军用的发展正在加速。？Matthew Gafusu，Prostheses )#1.1，选自H+系列，2015。图片由艺术家提供

3.虚拟现实(VR)使我们能够进入一个真实但非实体的新空房间。它的应用不仅限于娱乐:这项技术可以更好地了解大脑，提高认知能力。未来将用于治疗神经系统疾病。“虚拟现实无非是普及一种理念，提供一种没有实体、没有真实核心、没有物质阻力的产品……‘它是一种不真实的现实。当虚拟化过程结束时，我们将开始意识到‘真实的现实本身就是一个虚拟的实体。[1]”[1]斯拉沃热·齐泽克，《未来的主体性:批判性散文》(La subjecté venir，Essais critiques)，弗朗索瓦·塞隆(Fran？奥斯龙)。巴黎Flammarion出版社，自由领域系列，2006年，第18页。2017年3月22日日内瓦生物科技园认知科学实验室？Matthew Gafusu，Avatar )#4.5.2，选自H+系列，2016。图片由艺术家提供

1.？Matthew Gafusu，Avatar)#4.5.1，选自H+系列，2016。图片由艺术家提供

2.Neil Harbeson认为自己是一个电子人(也就是半机械人或电子人)。他患有色盲，而且是一种罕见的色盲。他在自己的头骨中植入了一个名为Eyeborg的人工体，可以将颜色转化为声波。Harbeson先生提倡人类的创造力增强，有时会让A1: F80与超人保持距离。他认为超人是卡在刻板印象或者商业描述里的。他的观点更像一个艺术家，而不是技术科学的信徒。他为自己是第一个以人造身体出现在护照照片中的人而自豪。慕尼黑，2015年7月15日？Matthew Gafusu，Biohacking)#5.4，选自H+系列，2016。图片由艺术家提供？

？Matthew Gafusu，Avatar)#4.6.2，选自H+系列，2016。图片由艺术家提供

艺术家

马修·加夫苏

马修·加夫苏在瑞士洛桑生活和工作。在洛桑大学获得哲学、文学和电影艺术硕士学位后，在沃维应用艺术学院学习摄影。从2006年开始，马修·加福苏参加了多次群展和个展，出版了五本书。2009年，Matthew Gafusu被授予享有盛誉的“汇丰摄影基金会奖”，随后他被邀请参加2010年Aperture基金会的重生2展览。2014年，颇具影响力的洛桑爱丽舍博物馆举办了马修·加福苏的个展，名为“只有上帝才能审判我”。2018年，H+展是阿尔勒摄影节的亮点之一。在从事艺术实践的同时，Matthew Gafusu还在洛桑艺术与设计大学(ECAL)任教。？Matthew Gafusu，Avatar)#4.6.1，选自H+系列，2016。图片由艺术家提供

作品解读

H+

超人文主义是一种智力运动，旨在利用科学技术增强人体机能。本主题涉及日常常用，如使用起搏器或智能手机。也指那些鼓吹长生不老，甚至声称放弃肉体由机器供养的幻想。从半机器人的神话到嵌合体，超人可以与一种新的宗教联系在一起。

H+讲的是现在。真实存在的，我们能看到的，在哪里能看到的。从瑞士到俄罗斯，在法国、德国和捷克共和国之间，他一直在追踪与生物黑客或在车库工作的大型实验室的这种运动有关的人、物体甚至概念。当马修·加福苏(Matthew Gafusu)在2014年开始研究时，他很快意识到，问题不是找到信息或主题，而是对它们进行分类，设定优先事项，并建立一个清晰的超人运动地图。这是各种碎片的总和，编织了一个意义网络，而不是一个叙事。含蓄地说，这让马修·加夫苏(Matthew Gafusu)可以阐述他与纪实摄影的关系:它是视觉的桥梁，而不是真相。因此，存在许多缺陷和变形。马修·加福苏选择了一种激进的表达方式，这证明了正在进行的技术变革中涉及的潜在暴力。3机械核心

近年来，小说、电影、游戏中的人工智能正逐渐具体化。可以是隐藏在幕后的深度学习算法，也可以化身成有名字的特定图像。甚至他们的身体——机器人也已经在研发过程中了。以机械和人工智能为核心的机器人产业在各行各业的前景无限。未来，在人类向往的Tai 空旅行中，人工智能和机器人的辅助必不可少。目前，人工智能和大数据算法正在改变很多行业的运营模式，取代了很多需要人工操作的工作。机器正在取代人类的体力劳动，人工智能正在与人类进行脑力劳动的竞争。大规模失业似乎是不可避免的趋势。另一方面，也可能创造新的就业机会。人工智能和机器人将改变我们对社会生产和生活的认知。1 .？Vincent fournier，Reem B #5 [Pal]，B110西班牙巴塞罗那，2010，选自“人形机器”系列。图片由艺术家提供。

2.？Vincent fournier，Reem B #6 [Pal]，B110西班牙巴塞罗那，2010，选自“人形机器”系列。图片由艺术家提供。

3.？Vincent fournier，Kobian机器人# 1【高西实验室】，日本东京waseda大学，2010，选自“人形机器”系列。图片由艺术家提供。

作品解读

人形机器

在1970年一篇颇具影响力的文章中，东京工业大学的一位机器人学教授将“恐怖谷”定义为当机器人达到“接近人类”的相似性时，人类的好感度突然下降到厌恶的范围。森昌弘认为，当机器人接近并让我们相信它们是真人，但还没有完全达到这一点时，我们经常会发现观察它们的经历非常令人不安。

由于人形机器人是按照我们自己的形象制造的，我们倾向于寻找与它们联系的方式，但当它们无法获得真正逼真的外观时，我们的心理反应可能会从共鸣变成厌恶。随着机器人领域的不断进步，观察埃因霍温理工学院等RD公司的每一项新成果，即使抛开人工智能可能成为人类严重威胁的担忧，也会让我们觉得自己越陷越深。

我们已经有了机器人清洁工、宠物、保姆和管家。虽然粗糙，但并不能完全引发这种看似本能的反应。然而，随着令人信服的人形机器人的出现，如何才能消除我们的焦虑呢？艺术家Vincent fournier探索了我们对机器人的迷恋和对人形机器的恐惧之间的紧张关系，这是一系列试图让各种机器人看起来更像人的摄影作品。

文森特·福尼尔(Vincent fournier)认为，如果机器人在各方面看起来都比我们好，那么真正的麻烦就来了，这让我们感到受到了威胁。他们可能最终以各种可以想象的方式取代我们的位置。但是当机器人人性化，甚至可能有一些缺陷的时候，我们会觉得更舒服。

“我用这些概念创造了一些场景，这些场景一般处于平衡状态，两极之间有点不稳定，像一个摇杆，一方面有某种身份，另一方面又有某种距离。”文森特·福涅尔说。“为了这组作品，我和日本的实验室做了很多合作。我还拍了一部关于机器人越来越像人，人类也越来越像机器人的暧昧小电影，采用了著名机器人专家石黑浩的公式。”

人形机器项目反映了机器人或其他化身等人工生物在我们日常生活中是如何进化的。在这个推理叙事系列中，我把几个人形机器人放在日常家庭场景的现实中:在工作中，在家里，在街上，在闲暇时间……情况表明，人们对机器人既有同理心，又有超然感。

我的目标是在观众和机器人之间，在识别过程和距离之间创造一种平衡。我们在“恐怖谷”理论中发现了这个想法。这些人造生物目前在我们社会的发展令人着迷，但也带来了一个可怕的问题，那就是社会对这些变化的接受程度。艺术家

文森特·富尼耶·文森特·富尼耶

文森特·福尼尔(Vincent fournier)是一位法国艺术家，他的作品探索了未来的想象世界:泰空历险记、人形机器人、乌托邦建筑、生活的技术变革……他出生在瓦加杜古，现居巴黎。获得社会学和电影双硕士学位后，1997年毕业于阿尔勒国家摄影学院。在广告和电影行业担任创意总监和摄影师几年后，他于2004年进行了一次环球旅行。然后他完成了第一个系列:旅游经营者，这是他摄影风格的基础:尺度对比，尖锐的建筑构图，唯美主义的准确性，对自然光的掌握，对反映紧张和讽刺的矛盾情境的兴趣。

从纪录片风格到风景图像，他探索未来主义叙事，在我们的现在或过去中发现未来的一瞥。他的作品展现了20世纪和21世纪最具代表性的乌托邦之旅:泰空探索的大冒险、未来主义建筑、人工智能……在这些虚构的档案中，一个人的记忆是双向的——正如《爱丽丝梦游仙境》中的白皇后所解释的——过去也是未来。一个可以在事情发生前回忆起来的世界。

Tai 空项目是他对最具象征意义的Tai 空研究中心的世界巡礼。人工智能和机器人技术将是他在人形机器系列中探索的另一个场景。他的最新作品《后自然史》提出了一个问题，即科学技术，尤其是生物工程，可能会导致生物体突变。

如果摄影仍然是他的首选媒介，3D打印、视频或装置有时会伴随着他的一些项目。他的影像中有几个对立面:纪实/虚构、过去/未来、科学/魔幻、亲密/普遍性、逻辑/荒诞...他生长在“历史的尽头”，生活在永恒的现在，用他的影像来质疑我们过去和未来的乌托邦。我们对未来的期望是什么？未来已经发生了吗？

文森特·福涅尔的照片中幻想和现实的矛盾以一种讽刺的方式面对着泰空竞争的神话。它看起来像一场精彩的儿童游戏，在清醒和梦境之间蔓延。他鬼魅般的、冷静的照片——穿着too 空衣服的神秘男子行走在广阔的沙漠平原上，一名研究人员安静地坐在耀眼的白色无菌环境中，废弃的监视器在模拟室里闪烁着代码——有一种非凡的、不真实的美感。在这些迷人的图片中，文森特·福涅尔探索了人类对空之间的脱节的偏执和黑暗吸引力。

——日本GQ杂志Sawako？Vincent fournier，火星沙漠研究站# 14 [MDRS]，美国犹他州圣拉斐尔斯维尔火星协会，2008，选自“Tai 空项目”系列。图片由艺术家提供。

1.？Vincent fournier，A.T.V .，圭亚那航天中心Arianespace洁净室[CGS]Kourou，法属圭亚那，2011，选自“Tai 空项目”系列，图片由艺术家提供。

2.？Vincent fournier，Ergol #4，S1B洁净室，阿丽亚娜航天公司，圭亚那航天中心[CGS]，库鲁，法属圭亚那，2011，选自“Tai 空项目”系列，图片由艺术家提供。

3.？Vincent fournier，【GCTC】中性浮力实验室，星城，俄罗斯，2007，选自“Tai 空项目”系列。图片由艺术家提供。

作品解读

Tai 空项目的空间项目

“Tai 空项目”是我从2007年开始创作的一个系列，现在还在继续。讲述了Tai 空探索的前世今生，从人类登月的第一步阿波罗计划，到未来NASA SLS运载火箭前往火星。我的照片结合了泰空冒险的历史和纪实幻象，以及电影和童年记忆激发的场景。我对太外空的审美、哲学和娱乐迷恋，无疑来自于我记忆中混杂叠加的七八十年代的影像和书籍——电视剧、科幻和纪录片。泰空探索的地标性遗址看起来像一个虚构的电影场景，类似于雅克·塔蒂的电影《Mon Oncle》和儒勒·凡尔纳在斯坦利·库布里克的《泰空2001年的流浪》中的相遇。

我2019年12月的最新图像显示了位于美国宇航局格伦研究中心的Artemis项目。这个项目的目标是重返月球，以便开发一个轨道空站，作为未来前往火星的起点。

Tai 空探索是人类的一次大冒险，跨越地球的保护大气层和引力，跃入未知的黑暗之光。Tai 空代表了一种普遍的愿望，不仅要凝视天空空，还要把自己投射到天空空。欲望，来自拉丁语“欲望”，意思是后悔和“对失去的星星的怀念”。但是一个人怎么能渴望未知的东西呢？会不会是我们曾经是星尘，让我们想起了在Tai 空漂浮的原始时光？人不就是从天上掉下来的神吗？不知不觉，却怀念那颗逝去的星？

我拍摄了从2007年到现在的Tai 空探索的过去和未来，从60年代的Tai 空竞赛到NASA SLS运载火箭有望去火星。当前的十年标志着Tai 空从政治考虑到经济考虑的转变，它已经成为一个全球性的层面。在冷战和超级大国统治之后，Tai 空板块不再是军事优先，而是经济优先。还涉及到利益复杂的民营企业的投资:通信、科学、研发、生态、健康、科技甚至泰空旅行。4人机危机

人类有控制地球乃至宇宙的欲望，但地球生态的复杂性目前人类还没有完全掌握。问题是，现在对生态的任何改变都可能在未来变成蝴蝶效应。不可预知的副作用，成为科技反噬人类的隐患。在当今这个以科学为主导的世界，无论是工业生产还是食品加工，机械都涉及到我们生活的方方面面。仿生机械设计结合大数据深度学习，分析、预测、替代原本应该由人类进行的劳动，可能是我们将要面临的人机危机。

Ingf Hollen的雕塑和装置充满了人与机械的矛盾。他把工业零件做的巨大或者独立，改变配料的材质，把不同产品的零件拆解重组等等。这一系列的形态变化重新审视了物品的材料特性和使用价值。科技的进步带来了一系列的奇迹，渲染了一种精英主义的假象。艺术家

傅颖·霍伦·英格夫·霍伦

英格·霍伦(1982年生于不伦瑞克)目前生活和工作在柏林和奥斯陆。他毕业于维也纳应用艺术大学建筑系和斯特德艺术学院(HfBK St？Delschule)雕塑系(MeisterschülerBildhauerei)。霍伦的创作以雕塑和装置为主要媒介，研究领域广泛，从汽车工业、食品生产和机器人到整形外科和航空航天等诸多现代工业，探索人机危机。

霍伦是奥弗贝克奖(2020)、罗伯特·雅各布森奖(2017)和ARS VIVA(2014/2015)的获得者。他在欧洲各地举办过个展，包括奥斯陆的Kunstnernes Hus(2019)、杜塞尔多夫美术馆(2018)和巴塞尔美术馆(2016)。同时，他的作品还被收录在犹太博物馆的第九届柏林双年展和Take Me (I'm Your) (2016)等群展中。1.？Ingf Hollen，密集恐惧症，2021，摄影:Stefan Korte，感恩的艺术家，柏林新美术馆，现代艺术，伦敦和法兰克福新阿尔特布吕克。

2.？Goff Hollen，人类学的SUV，2021。照片:感谢Stefan Korte、柏林新美术馆、伦敦现代艺术和法兰克福新艺术博物馆。

3.？Engoff Hollen，“更多的随机性”，2021，摄影:感谢Stefan Korte，柏林Galerie Neu，伦敦现代艺术和法兰克福Neue Alte Brücke。

4.？Engoff Hollen，心脏，2021。摄影:Stefan Korte，公认的艺术家，柏林新美术馆，伦敦现代艺术和法兰克福新艺术。

5.？Engoff Hollen，“Heinzerling”，挪威斯塔万格美术馆，2019年，摄影:Erik S？ter J？Rgensen，公认的艺术家，柏林新美术馆，伦敦现代艺术和法兰克福新艺术。

作品解读

异物碎片

霍伦的创作以雕塑和装置为主要媒介，研究领域广泛，从汽车工业、食品生产和机器人到整形外科和航空航天等诸多现代工业，探索人机危机。作品在众多工业零件中拆解重组，在人机复合体与身魂悖论之间不断重叠，为人类与科技的共生想象提供了生长基质。

作为英格夫·霍伦雕塑作品的主要对象，身体可以通过一系列的形态变化展现出来:从器官到工业零件，从家禽到碎片，从雕像到人形机器人，从肉体到装饰品...大规模的数字时代给我们带来了快速访问和处理数据的便利，同时也使霍伦的形态学发生了变化——制造“机器中的幽灵”。3D扫描和3D打印是Hollen使用的数据处理方法中最常见的两种技术。这种双重处理勾勒出当代图像表达的一个困境:将一个物体的形态简化为一个数据的集合，却不保留其物质性，然后用新的材料填充原有空的空洞——类似于清理地形后的场地建设，去掉原有的结构，旧的灵魂保留在新的躯体里。

Ingf Hollen使用了性质相反的材料，从交叉层压的木材和碳纤维到蜂窝铝和铀玻璃，将X美术馆一楼的展厅空变成了室内软装、成品和从生产线上分离出来的拟人化机械零件的无界组合。在这种安排下，“外来碎片”呈现出一种幻觉景观，压抑的欲望和英雄的自我在这里汇聚。从带有人体图案的地毯、3D打印的奶牛雕塑，到环形灯照亮的莲花形吹制玻璃，“异物碎片”是一个仿生物体堆积的场景。其中，我们可以看到人类的欲望和需求是如何稳定地塑造和消费工业设计和产品的，或者相反，技术进步是如何修改和配置人类消费的。展览信息

Ingf Hollen:外来碎片。

策展人:吴冬雪

主持人:X美术馆

展期：2021.9.5—2021.12.5