杨潇：黑夜中永恒的纪念碑

名称:莫斯拉维纳人民革命纪念碑地点:波德加里？克罗地亚完成年份:1967年

自2012年以来，杨潇一直在夜间拍摄欧洲各地的古迹。monument一词源于希腊语Monument，意思是“提醒和告诫”。他们在后来者的心中留下一瞬间，为的是获得生命的永恒。有些古迹随着时间的推移逐渐衰落，有些甚至被人们忽视或破坏。作为如此辉煌而孤独的存在，他们散发着一种迷人的矛盾之美。更不用说纪念碑本身的美学价值了。它们的造型大胆前卫，充满了对未来的乌托邦幻想，美得耀眼，恒久不变。杨潇在黑暗中拜访他们，用光点燃他们，希望从一个新的角度展示他们“永恒的浪漫”。通过夜间摄影，建造一个大门:连接过去与未来，繁荣与衰落，荣耀与痛苦，我面前的纪念碑和它面前的我。从现实中创造超现实主义是一个迷人的过程。杨潇说，“这是我和外界相互驯服的过程，是帮助我在现实中表达内心幻想的渠道。是我们在面对永恒，感叹自己渺小时，曾经拥有彼此的证明。”

谈到拍摄最早的纪念碑作品的初衷，杨潇说，这源于2012年，他去了保加利亚的一个纪念碑Buzludzha。Buzludzha是位于保加利亚巴尔干山脉中部的大型建筑遗迹。它由大量混凝土制成，典型的粗糙建筑风格，充满未来感，就像一个飞碟。1868年，保加利亚叛军在此与奥斯曼帝国交战。1891年，一群社会主义者在这一地区秘密组织社会主义活动，成立了保加利亚社会民主党，于是保加利亚共产主义政权在这里建了一座纪念碑来纪念这一事件。随着政权的更迭，这座建筑废弃不用，直到最近几年才得到保护和重建。同年的英国摄影师马克O？尼尔向杨晓展示了光绘摄影的技巧，令她大为震惊。这次旅行经历对她影响很大。无论是题材还是拍摄手法，都奠定了继杨晓之后的拍摄题材和风格，即粗糙的建筑、古迹、遗迹探索和夜光画摄影。拍摄前如何筛选拍摄对象？你是如何做功课来了解这些古迹的？寻找这些古迹时，有什么过程是难忘的？

平时关注很多关于野兽派、前苏联现代主义建筑、遗迹探索的网站和群信息，不断收集整理信息。出行前会对地图进行系统细致的标注，检查到达的难易程度。另外，因为大多数情况下，我想在晚上拍摄，通过自己打光来达到理想的拍摄效果。所以在旅行之前，我通常会调查一下拍摄对象的夜间环境。理想的拍摄环境是远离城市郊区，周围没有太多的人工光源，比如路灯、古迹的地灯、城市光污染等。，这些都对拍摄有很大的影响。正因如此，一些废弃的古迹最适合拍摄。在这些科目面前你有什么感受？

这是和平和浪漫。

我最喜欢的一种景观是这样的:户外的旷野，没有人，静悄悄的，只有虫鸣和风声，空气中弥漫着空青草的味道。这是黑暗中我们面前巨大纪念碑的宏伟轮廓。仰望天空空，夜晚有各种自然景象空-银河、星星空、长长的月亮、流动的云朵、电闪雷鸣、跳跃的极光等。每个场景都有自己独特的美。我喜欢在黑暗中看他们，不受别人打扰。纪念碑的壮丽与腐朽之美，背景环境的自然之美，都非常迷人。在拍摄的众多古迹中，你最喜欢哪一个？为什么？

我最喜欢波斯尼亚和黑塞哥维那的巨大纪念碑。

我们在这里度过了两个神奇的夜晚:纪念碑的宏伟设计，背后一望无际的云海，草丛中不时飞来绿色的萤火虫，还有罕见的超大火球。所有这一切都让那里的经历变得非常美好和神奇。最终的照片非常接近我一直想在照片中表现的东西:“永恒的浪漫”。你的很多作品都是在夜晚用明亮的灯光拍摄的。它们在拍摄前是如何设计的？

我的光绘创作过程大多采用多次曝光叠加的方法。

确定拍摄画面后，我会用不同角度不同颜色的灯光进行光绘和多次曝光。比如环境光长时间曝光、建筑背景光、侧面光、人物光、前景光、星轨曝光等等。然后将多次曝光的内容叠加，在相机中预览(部分相机有此功能)，以此来检查是否达到预期效果。这个过程有时要来回几次，单张的曝光时间从30秒到20分钟不等。经过前期的拍摄过程，到了后期，我会对所有曝光的素材进行重新审视和筛选，从几十个不同的曝光中挑选几个进行叠加。通过选择这种方式，我可以在前期拍摄中获得更多的可能性，同时将单次曝光拆解成多次曝光，降低出错率，保证画面曝光的准确性和精细度。

我平时的工作流程是:前期对拍摄地点做详细的调研，在拍摄过程中尝试穷尽不同的灯光方式以获得最大可能，后期再重新审视所有素材进行二次选择和叠加创作。拍摄过程中有没有什么有趣或意想不到的事情？

有时候室外拍摄环境比较恶劣。前期因为疏忽，低估了天气。比如在塞尔维亚拍《红星纪念碑》的时候，我是在冬末去参观，但是冬天穿的衣服不够暖和。零下十摄氏度我只穿了单鞋。之后因为找不到附近的住宿，只好在车里蜷了一晚上，腿脚完全冻僵了。也有惊喜，比如亚美尼亚这个被地震摧毁的巨大喷泉。我们在一个暴雨后的夜晚参观，一个巨大的月晕在雨后的夜晚升起空，非常神奇。这是我第一次亲眼看到这种自然景观，感到异常惊讶。