来拍吧！

王雷

1 |野生动物

保罗·史密斯分享了在哪里可以找到飞行中的鸟类，以及如何在最佳状态下拍摄它们。

英国的猛禽种类繁多，但如何发现并拍摄飞行中的猛禽呢？合适的拍摄地点通常是自然保护区，如RSPB Titchwell和RSPBMinsmere，这里是各种鸟类的栖息地，适合拍摄沼泽鹞、红隼、红鸢、秃鹰等鸟类。你可以登录自然保护区的网站，那里有关于该地区可观察鸟类的介绍，你可以了解不同的鸟类及其对应的出没时间。你也可以浏览观鸟应用和网站，比如www.birdguides.com。

当你出去寻找野生动物时，请穿深色衣服，尽可能保持安静，耐心等待，充分利用你的听觉和视觉。当你看到一只秃鹰时，你可能会先听到它的叫声，所以让你自己熟悉鸟的叫声。鸟鸣有很多app可以安装。另一件重要的设备是双筒望远镜。

我是一名来自东安格利亚的野生动物摄影师，我喜欢拍摄猛禽。我的设备有尼康D4s，尼康D850，尼克尔600mm f/4定焦镜头，尼克尔300mm f/4定焦镜头，尼克尔200-400mm f/4变焦镜头。我偶尔会用1.4x的测距仪来延长镜头的焦距。

www.facebook.com/PaulSmithWildlife

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1提前做好功课

提前研究你选择的对象的行为，比如它可能捕猎的栖息地，然后有针对性的做准备。拍摄时尽量安静，对拍摄现场保持安静。如果可以的话，你可以提前在拍摄地点走一圈:这将有助于你找到放置相机的最佳位置。

2研究拍摄时机。

在一年中的某些时候更容易观察到拍照的鸟类。春天通常是个好时候，因为鸟类会在这个时候哺育幼鸟。像仓鸮这样的猛禽在白天和晚上捕食。红隼会在白天在草地上捕食，寻找小型啮齿动物。红鸢更像是食腐动物，主要以腐肉为食。但它们也捕食幼鸟，如小鸭子，所以要记住这一点。

3快速操作

一定要十分透彻地了解手中的器材，拍摄时经常需要快速改变设置，此时就不会因查询浏览菜单而错失精彩瞬间。大部分相机都有Fn功能按钮，并可以自定义设置为特定的快捷操作功能。仔细研读相应功能并将其设置为自己常用的快捷功能，在拍摄时会很有帮助。

一定要彻底了解手中的器材，拍摄时经常需要快速更改设置，才不会因为查询浏览菜单而错过精彩瞬间。大多数相机都有Fn功能键，可以定制成特定的快捷功能。仔细研究对应的功能，设置成你常用的快捷功能，在拍摄时会很有帮助。

保罗的相机设置技巧

我建议将机背按钮设为自动对焦启动按钮。此外还要将对焦模式设为连续对焦：当你按下对焦启动按钮并追踪被摄对象的运动时，相机将保持被摄对象一直合焦。我还会尝试使用单一对焦点：当使用多个对焦点时，相机有更高的风险对在背景上，导致严重失焦。别忘了将驱动模式设为高速连拍，这样当被摄对象从场景中飞过时就能连续拍摄一系列照片。對于飞版拍摄而言，你需要使用较高速的快门，因此可将相机设为快门优先并根据被摄对象和拍摄环境设置快门速度。我通常首选会尝试使用1/1000s快门。有时你可能需要全开光圈拍摄并提高ISO感光度以达到这样的快门速度。这种情况下我会使用手动模式拍摄，将快门速度和光圈设为我需要的数值，然后开启自动ISO功能。

我建议把后退键设置成自动对焦开始键。还要将对焦模式设置为连续对焦:当你按下对焦开始按钮并跟踪被摄体的运动时，相机会一直保持对被摄体的对焦。我也会尽量使用单个焦点:使用多个焦点时，相机对背景的对焦风险较高，导致严重失焦。不要忘了将驾驶模式设置为高速连拍，这样当被摄体飞过场景时，可以连续拍摄一系列照片。对于飞行摄影来说，需要使用更高速度的快门，所以可以将相机设置为快门优先，根据拍摄对象和拍摄环境来设置快门速度。我一般先试着用1/1000s快门。有时你可能需要用全光圈拍摄，并增加ISO感光度来达到这个快门速度。在这种情况下，我会用手动模式拍摄，将快门速度和光圈设置为我需要的值，然后打开自动ISO功能。

支援系统

当我使用沉重而巨大的长焦镜头时，我总是带着三脚架。同时推荐配合悬臂云台，可以让你平滑的倾斜或者水平平移，完全可以满足飞行摄影的需求。同时，这种云台还可以锁定并保持稳定，用于固定位置摄影。如果你在伪装掩体里用的是长焦镜头，最好用豆包或者隐藏板，那是很重的底座，可以固定悬臂云台。所以整个设备都固定在方舱的架子上。另外，你可以为你的长焦炮买一套迷彩枪套装，也是非常值得的。除了有助于隐藏镜头，它还有助于保护昂贵的设备。2 |摘要

贾科莫·詹纳利用50毫米镜头拍摄抽象作品。

因为讲故事的经历，我从很小的时候就迷上了各种艺术形式。我毕业于罗马艺术学院，在那里我形成了自己的艺术风格，尤其是我的摄影技巧。

我深受各种艺术观念的影响。我喜欢关注时间的流逝，情感，和人的起源的联系。我希望从主体的内心去观察接触，然后把它变成艺术作品，在我的作品中，我会注意到强烈的对比，意图与艺术作品有最深的接触。在这些图像中，我在寻求主体的本质以及哲学层面上抽象与具体的关系。

这些作品都是我用反转镜头，不与机身连接的方式拍摄的。我的想法是避免手动调整任何东西，让自然光直接进入镜头，捕捉主体的本质。结果是一个实验和自然的混合物。

www.giacomogiannelli.com

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贾科莫的诀窍

使用一支50mm镜头，任何品牌都可以。不需要使用三脚架：选择一个拍摄对象（实际上任何东西都可以），将你的相机靠近被摄物体，你必须距离非常近才能合焦。由于镜头是反装的，要小心别划伤镜片，特别是当它接近机身的时候。根据现场可用的自然光设置ISO感光度和快门速度，先拍几张照片试试。

用50mm镜头，什么牌子都行。不需要使用三脚架:选择一个主题(实际上任何东西都可以)，把你的相机靠近主题。你必须非常接近焦点。由于镜头安装颠倒，请注意不要刮伤镜头，尤其是当镜头靠近机身时。根据场景中可用的自然光设置ISO感光度和快门速度。先拍几张照片试试。

3 |动态

Bertrand Vessier去当地赛车场拍摄卡丁车。

我的摄影题材在这六年里发生了很大的变化，从唯美到执着。这些年来，我拍过现场音乐、歌舞表演、相声表演、人体艺术摄影，一直保持着对这些题材的热情。但我的儿子西尔万开始参加卡丁车比赛，我希望能捕捉到这些精彩的瞬间。

起初，射击卡丁车只是个人爱好和娱乐，但很快就成为赛场上的热门话题。我的父母和队友会要求我为他们拍一些照片，这最终使我成为多塞特郡Clay Pigeon KartClub和德文郡Dunkeswell赛车俱乐部的俱乐部摄影师。希望一直保持自己的摄影艺术风格，经常在赛马场拍一些坦诚的照片。这将是人们通常看不到的时刻:比如队友之间的互动，机械师和赛车手之间的对话，以及家庭时刻。我很荣幸不仅拍摄卡丁车，还拍摄摩托车越野赛、雷诺方程式赛车、马尼库尔赛车和迷你赛车。

练习，练习，再练习，这样我就能轻松拍出这些照片了。我永远不会说完美。虽然这是我们所有人的目标，但我总能找到一些可以不断改进的小细节。对我来说，这是关于激情。我更喜欢拍摄，并把它作为一份全职工作，但就目前而言，我一直在寻找不同的风格，一直在学习。

如果你对赛车运动充满热情，那就开枪吧！向本地电路发出拍摄请求。你不会失望的——而且你永远不知道终点在哪里！

www.bertrandvessier.com

伯特兰的顶级技巧

1固定焦点

如果你的照片虚成一片，根本找不到焦点也不要担心。记住，如果你降低快门速度捕捉速度感，卡丁车的部分车身将会震动并失焦。

不用担心你的照片是空的，根本找不到焦点。请记住，如果你降低快门速度来捕捉速度感，卡丁车的一部分车身将会振动并失去焦点。

2保持干燥

即使你的相机支持全天候密封，我依然建议你准备一件优质防雨罩以及你自己的防雨装备。没有什么比浑身一整天都湿漉漉的更糟了，身体难受时是拍不好照片的。

即使你的相机支持全天候密封，我还是建议你准备一个高质量的防雨罩和自己的防雨装备。没有什么比整天淋湿更糟糕的了。生病的时候拍不出好照片。

3寻求改变

寻找不同的有利机位，组合起来会让整组照片变得丰富。躺在地上、站在角落顶点、爬到终点线的龙门架上获得高视点。不过一定要注意安全，做好一切安全措施。

寻找不同的有利座位，组合起来会丰富整组照片。躺在地上，站在转角处的顶端，爬到终点线的龙门架上，就可以得到一个很高的视点。但是一定要注意安全，做好一切安全措施。

4躲在幕后

有时候也可以把赛道上的激烈赛事作为背景，去拍摄格子间和围场。卡丁车赛以及所有的草根赛事都有浓厚的家庭氛围，试着抓拍这些瞬间。

有时候可以以赛道上激烈的赛事为背景，去拍摄小隔间和围场。卡丁车赛和所有草根赛事都有浓厚的家庭氛围。努力捕捉这些瞬间。

4 | Photoshop

Claire Gillo解释了如何在Camera Raw或Lightroom中通过调整笔刷使人像照片发光。

你有没有这样的经历，回到家后悔没有带反光板或者额外的照明工具来照亮图像的某些部分？使用Camera Raw或Lightroom中的调整笔刷，您可以增加或减少图片指定部分的曝光和其他基本设置。其实你可以对同一张图片进行多次调整，让图片中的不同区域在曝光或外观上呈现出明显的差异和改善。

在这张图片中，脸部在阴影中显得有点暗，而前景部分则有点曝光过度，色调偏冷。为了解决这个问题，我在模特的脸上和头发上使用曝光度为+1的笔刷；在前景中使用另一个笔刷来减少橡皮布的曝光，并使用色温滑块将色调调整为更温暖。

型号:杰德里昂

服装： Sister Organics

服装:姐妹有机物

如何使用调节刷

调整笔刷位于Camera Raw编辑器的左侧栏，从上到下第四个项目。你可以寻找画笔图标。调整刷将存储您上次使用的设置参数。单击三点按钮选择重置设置，将所有参数恢复为默认设置。

您可以使用方括号键或键盘上的大小滑块来调整画笔大小。要应用此调整，您可以首先绘制要调整的区域，然后调整滑块(例如，尝试将“曝光”滑块向右滑动，看看会有什么效果)，或者调整参数设置，然后将这些设置绘制到图像中。当你开始绘画时，你会创建一个图钉，通过它你可以管理这组笔刷的参数。

点按参数设置顶部的加号图标，为图像的其他部分获得新的笔刷。如果出现问题，可以右击图钉，从弹出菜单中选择删除，删除整个图钉，也可以选中图钉，按“删除”键删除。

还可以通过点击蒙版选择框显示蒙版，而点击覆盖可切换图钉的可见性。开始调整前可以点击并按住眼睛图标查看图像效果，作为比较，箭头符号将重置图像到起始点。

您也可以通过单击遮罩选择框来显示遮罩，而单击覆盖图可以切换图钉的可见性。在开始调整之前，您可以单击并按住眼睛图标来查看图像效果。为了便于比较，箭头符号会将图像重置到起始点。

5 |宠物

Audrey Bellot分享了她给狗狗摄影添加个性化修饰的秘密。

动物，尤其是狗，一直是我的爱好。他们非常有耐心，充满爱，随时准备让你开心。从小就有机会和动物一起长大。他们从简单的事情中教会我如何生活和感受快乐。现在我和我的狗老挝住在法国中部的奥弗涅，它是我从一个狗收容所收养的一只边境牧羊犬。

我对摄影的热情来自于2018年，我决定专注于狗狗人像摄影。我踏上了为许多伟大的狗主人拍照的旅程，还举办了一个摄影工作坊，帮助任何希望学习拍摄这种肖像的人。每张照片都有自己的故事，感谢那只狗，感谢拍摄地点，感谢我们一起分享的瞬间。有了耐心和温柔，你也可以为你的狗狗创作出最美的肖像。

www.audreybellot.co

1说他们的语言。

在与狗狗交谈之前，一定要确保你对它们足够了解。首先你要学习的就是使狗狗表现镇定。狗狗会用它们的身体与你交流，当它们开心、贪玩、紧张或是放松时，都会改变它们耳朵、嘴巴的姿态，甚至是眼睛的形状。要学会如何发现狗狗身上的这些信号。

在和狗说话之前，确保你对它们有足够的了解。你要学的第一件事是让狗表现得平静。狗狗会用身体和你交流。当他们高兴、贪玩、紧张或放松时，他们会改变耳朵、嘴巴甚至眼睛的形状。学习如何在狗身上找到这些信号。

2接近方法

在拍摄过程中如何接近狗狗呢？首先一定要询问它们的主人，获取关于爱犬的关键信息（例如年龄、品种、是否过敏、是否对人和其他狗狗友好）。其次，不要从正面接近你不了解的狗狗。相反，要降低姿态到它的高度，手里拿着食物，让狗狗来找你。

拍戏时如何亲近狗狗？首先，一定要让他们的主人获取他们的狗的关键信息(例如年龄、品种、过敏、对人和其他狗的友好程度)。其次，不要从正面接近不认识的狗。而是把你的姿势降低到它的高度，手里拿着食物，让狗来找你。

3激励狗狗

不要空着手去。大多数狗狗都需要奖励才能保持不动摆好姿势。激励狗狗的东西有很多：我最喜歡的两种方式是美味的食物和狗玩具。这让你既能激励狗狗，又能对它的配合给予回报。也可以通过狗狗喜欢的语言或某些声音来观察它的表情变化。

不要空开始。大多数狗需要奖励来保持不动和摆姿势。激励狗狗的东西有很多:我最喜欢的两种方式是美食和狗狗玩具。这不仅能激励你的狗，也能奖励它的合作。也可以通过狗狗喜欢的语言或者一些声音来观察狗狗的表情变化。

4适当休息

狗狗不会明确的告诉你它们累了，但是肢体语言会给你发出信号。一定要在几组照片之间休息几下，因为对于不熟悉拍摄的狗狗来说，一组照片的拍摄时间会非常长。另外，如果狗不想做某件事，那就改变主意。可以让狗狗做一些比较简单的动作，不要让狗狗泄气。

5选择你的视角

大多数时候我会把自己置于狗狗眼睛的高度，并且总是为狗狗的视线的方向留出充足的画面空间。别忘了改变视角会给观众带来不同的视觉效果。俯拍或仰拍视角对于狗狗摄影同样有效，只要环境适合你想传达的情感就好。

很多时候，我会把自己放在狗狗的眼睛高度，总是给狗狗视线的方向留有足够的画面空空间。别忘了换个视角会给观众带来不一样的视觉效果。向下或向上的拍摄视角对于狗狗摄影也是有效的，只要环境适合你想要传达的情绪。

模仿黄金时刻

如果你是背对太阳的顺光拍摄，可以试着把渐变滤镜旋转到对角线方向，使其从一侧顶角介入。接着将曝光滑块向右拖动提高亮度，并将色温滑块向左拖拽增加日落时分的暖金色调。

如果你是背对着太阳拍摄，你可以试着把渐变滤镜旋转到对角线方向，这样它就从一边的顶角介入。然后向右拖动曝光滑块增加亮度，向左拖动色温滑块增加日落时的暖金色调。

6 |灯箱

Louise Carey演示了如何使用Lighroom的渐变滤镜渲染天空空色调。

每个摄影师在拍摄风景时都希望能赶上令人惊艳的日落和日出，但如果天空空太亮，连正确曝光都成问题怎么办？好在这是Lightroom Classic CC(包括CameraRaw)中渐变滤镜大显身手的机会。与其用物体滤镜来减少进入镜头的光线，让天空变暗空，不如用图像中的信息，用虚拟的方式来模拟实体滤镜的效果。这意味着您不仅可以轻松地选择使图像中的选定区域变暗，还可以使其变亮。虽然物理滤镜可以让拍摄者在按下快门之前看到效果，但比后期模拟灵活多了。除了变亮和变暗，摄影师还可以使用渐变滤镜功能来改变天空中云的颜色空，就像这个例子中一样，通过提高色温来模拟日落或日出时温暖阳光的效果。

使用渐变滤镜

在Lightroom Classic CC中增强照片效果

增强Lightroom Classic CC中的照片效果

1查找渐变滤镜。

在Lightroom Classic中打开图像并导航至顶部菜单中的开发模块。在基本面板上方，你将看到代表渐变滤镜的长方形图标，或者也可以直接按键盘M键。

在Lightroom Classic中打开图像，导航到顶部菜单中的“开发”模块。在基础板的顶部，你会看到一个代表渐变滤镜的矩形图标，也可以直接按键盘M键。

2定义区域。

为了获得最逼真的效果，需要从图像边缘开始选择，向内绘制渐变区域直到覆盖你希望调整的区域。一般来说选择的区域范围越大，渐变滤镜的效果将会越细腻。

为了获得最真实的效果，您需要从图像的边缘进行选择，并向内绘制渐变区域，直到它覆盖了您想要调整的区域。一般来说，选取的区域越大，渐变滤镜的效果会越细腻。

3做出调整。

渐变滤镜具有它自己的面板用于滑块调整，包括曝光、色温、饱和度等多个选项。为了找回过曝的天空部分的细节，将曝光和高光滑块向左拖动，以压暗选定区域。

渐变滤镜有自己的面板用于滑块调整，包括曝光、色温、饱和度等选项。若要取回曝光过度的天空空部分的细节，请向左拖移“曝光和高光”滑块以使所选区域变暗。

4编辑选择区域

移动顶部或底部的线即可缩小或放大原来选定的区域。拖动围绕图像的中心选择点则可以移动整个区域，或者也可以通过单击并拖动中心线让所选区域倾斜。

移动顶部或底部线条以缩小或放大最初选择的区域。围绕图像中心拖动选择点以移动整个区域，或者单击并拖动中心线以倾斜所选区域。

5进行另一个选区。

如果希望对图像的另一个区域进行选择（例如希望提亮欠曝的前景），只需点击渐变滤镜面板蒙版区域的新建选项（就在调整滑块的正上方）。

如果您想要选择图像的另一个区域(例如，您想要突出显示曝光不足的前景)，只需在“渐变滤镜”面板的蒙版区域中单击“新建”选项(就在调整滑块的上方)。

6检查你的编辑器。

通过关闭渐变滤镜按钮进行比较，可以确保照片看起来真实自然。要降低渐变滤镜效果，只需点击它的中心点，再次调出滑块调整。7时尚

塔什顿充分发挥人像、姿势、拍摄地点的创意，讲解如何将你的时尚大片拍出与众不同的氛围。

我是一个自学成才的自由摄影师，主要拍人像，时尚，生活方式的照片。我将在工作中使用数码相机和35mm胶片相机，为我的作品增加一些多样性。两者之间，我更喜欢35mm胶片。我喜欢胶片拍摄带来的安静缓慢的节奏，喜欢它给照片增添的特殊气质。我的作品更多聚焦于身边的人和事，但我渴望做更多与时尚相关的工作。

我还在布里斯托发展，所以一部分时间用来拍付费项目，另一部分时间用来拍个人项目。除此之外，我还喜欢四处走走，通过视频记录下在外面的那些日子。

“伦敦奇观”和“舒适自在”是我放在网站上的两个系列作品，都与我的生活息息相关。我每天都在学习新的东西，我总是希望不断提高我的手艺。经过一年来的深度思考，我希望我的作品更加聚焦于外景社论的本质，创作出更多讲述视觉故事的作品。

Tasha拍摄时尚大片的三个顶级诀窍

塔莎拍摄时尚大片的三大秘诀

1颜色和款式搭配

如果你正与某个人合作拍摄，选择补充风格有助于形成自己的风格，反之亦然。在拍摄前定下基调可以为服饰提供灵感，然后让服装师发给你各种穿搭的照片，必须是他们认为能与你追求的作品效果相符的。这样既能够为你贡献拍摄创意，获得最佳拍摄效果，还能在拍摄之前就与模特建立起良好的关系。

如果是和人拍摄，选择互补的风格有助于形成自己的风格，反之亦然。拍摄前定好基调，可以提供服装灵感，然后让服装设计师发各种照片给你穿，一定是他们认为能和你作品效果一致的。这样不仅有助于你的拍摄思路，获得最佳的拍摄效果，还可以在拍摄前与模特建立良好的关系。

2探索拍摄地点。

你已经知道希望拍摄的场景是怎样的，现在就要去找到它了，或者到你已知的拍摄地点故地重游。再次查看拍摄地点总是有好处的，因为自从你上次看过那里到现在可能已经发生了改变。你可不希望等你到了那里才发现已经完全不是你记忆中的样子！到周围看一看，有助于确定如何构图拍摄。

你已经知道你要拍的场景是什么了。现在你要找到它，或者重访你已知的拍摄地点。再次检查拍摄地点总是好的，因为自从你上次看到它以来，它可能已经改变了。你不会想等到了那里才发现原来不是你记忆中的样子吧！四处看看，这将有助于确定如何构图。

3寻求帮助

我喜欢最自然的神态，但同时我在工作时也喜欢夸张色彩与更强烈的风格，此时我一定会叫上一位化妆师或造型师。再强调一次，色彩、服饰搭配以及摆姿，所有的这些将会帮助你传达你的视觉。拍摄时找一位助手也很重要，毕竟每个人只有两只手，自己很难搞定一切，所以额外的帮手和双眼是很必要的。

我喜欢最自然的样子，但同时我也喜欢工作中夸张的颜色和更强烈的风格。这时候我肯定会叫化妆师或者造型师。还是那句话，颜色，服装搭配，姿势，这些都会帮助你传达你的愿景。拍摄时找助手也很重要。毕竟每个人都只有两只手，自己很难做好每一件事，所以额外的帮助和目光是必要的。

8天体摄影

迪安·豪斯去海滩拍摄了

我与摄影的联系始于最初的流行病封锁。我一直对摄影感兴趣，尤其是相机如何拍摄出与肉眼所见完全不同的图像。我以前有一个老尼康D90，我用它拍，直到一只小狗把它撞倒，掉进小溪里！这并没有让我放弃，后来我买了一台尼康D7500。随着摄影技术的不断发展，我意识到我需要一个特定的镜头来实现我的拍摄意图，所以我增加了一个大光圈的适马18-35mm艺术变焦镜头。它的夜拍能力给我带来了很大的自信，这也是我一直想提高的一项拍摄技能。没有什么比坐在星空下，看着相机液晶屏上显示的夜晚空的画面，然后慢慢开车回家，连续几个小时编辑你的杰作更有趣的了。

www.facebook.com/DeanWhitehousephotography

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1指定拍摄计划

拍摄计划对于天体摄影来说至关重要，快速变化的气候条件也不容忽视。利用ClearSky和Photo Pills(必不可少)等应用程序，与摄影社区保持联系，吸收他们关于你所选拍摄地点的相关经验。

2弱光条件

如果不了解手头的相机和镜头的功能，在弱光下拍摄会比较矮，所以要花点时间练习。可以和其他在弱光条件下拍摄的摄影师学习交流。我总是尝试在弱光下用f/1.8拍摄。

3构成

构图是获得你想象中的大片的关键。有的早到，有的在拍，到处走走看看可能的光污染。Google Maps是你的好帮手，它可以提供你选择拍摄地点的大量构图实例。

4设备准备

我的便携设备是尼康D7500，固定在三脚架上。我用的镜头是适马18-35mm f/1.8镜头，绝对是明星空摄影的绝佳利器。对于天体摄影来说，需要全开光圈，因为星间距离空很长，所以仍然可以获得足够的景深。

5编辑图像

这是麻烦的部分，但也是我最喜欢的部分。对于天体摄影，我总是尽量把后期编辑控制在最低限度。不要试图拿你的工作和别人的比较。这些是你的照片:让它们成为你独一无二的作品，不管你决定以后如何编辑它们。|肖像

Roberta Baneviciene在温暖的夏季自然光下拍摄了令人惊叹的肖像。

罗伯塔是一位获奖的艺术摄影师，在英国工作和生活。她的人像摄影之旅始于10年前，当时她给自己的宝宝拍照。现在她摄影只用自然光。

a受孩子影响。她喜欢户外记录的光线和色彩。她画的儿童肖像就像童话一样，有华丽的灯光和生动的背景。罗伯塔选择了大自然能提供的最令人惊叹的背景。她认为道具越少越好。

罗伯塔喜欢直视拍摄对象的眼睛，在她的肖像中看到他们的灵魂，这就是为什么她喜欢捕捉深刻的表情，而不是大笑。她最喜欢的题材是孩子，孩子的纯真和真挚的感情是主要原因。

罗伯塔最近被提名为英国一个著名摄影展的户外获奖者。她赢得了各种奖项，包括SWPP，大师肖像肖像肖像大师和透镜文化透镜文化奖。她的作品已在许多国际摄影刊物上发表。在过去的5年里，罗伯塔培养了许多来自世界各地的摄影师。她经常在世界各地的各种摄影师活动中担任讲师，如阿根廷和巴西的婴儿和儿童，以及新生儿摄影展。罗伯塔的目标是只使用自然光和自然元素作为道具，创造永恒的、感性的和充满活力的图像。

www.robertab.co.uk

Roberta Banevicienewww.robertab.co.ukRoberta·巴涅维西内

罗伯塔的建议

每个月我都会设立至少一个“创意团队拍摄日”。不管我有多忙，都会找出时间把它们安排到我的日程之中。这些课程让我充满活力并不断受到启发。我会把突然从脑海中涌现的创意摄影套系的想法写下来，每个月按照顺序运用这些创意。我会把这些套系中的图像补充到我的社交媒体账号。最重要的是享受拍摄过程和结果！享受摄影最简单的方式就是拍摄自己喜爱的照片。