阿丽萨·斯皮尔斯卡亚：光之艺术

阿拉斯泰尔·福斯特·赵舒婷

选自《俄罗斯民间故事》（Russian Folktales），2020Alisa Sibirskaya选自俄罗斯民间故事，2020Alisa Sibirskaya

选自《带我去荷兰》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sibirskaya选自《带我去荷兰》，2018-2020亚里沙西伯利亚

选自《带我去荷兰》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sibirskaya选自《带我去荷兰》，2018-2020亚里沙西伯利亚

苏珊·桑塔格(Susan Sontag)在她1977年出版的关于摄影的书中提到了绘画和摄影的区别:一个画家需要一幅一幅地画才能得到一幅作品；摄影师只需要记录光线在拍摄对象上的反射。这就隐含了一个哲学问题，就是我们看到了什么。这句话说明画家通过自己的感知“创造”了一幅画面，而摄影师在某种意义上捕捉的是“真实”。前者是主观的，后者是客观的。

然而，从发明的早期开始，摄影也涉及不同层次的构造。最简单的就是摄影师选择观看和构图。在早期的风景摄影中，为了让天空空和大地同时出现在一张照片中，需要合成多张底片。画家也是如此，尤其是在摄影技术出现之前，他们往往以现实主义为目标，甚至在创作神话题材时也是如此。摄影在某种程度上也包含着主观性。摄影师希望向我们展示他们所感知的东西。他们的作品是结合了光学数据和个人精神活动的复杂产品。

当摄影师学习艺术的视觉语言时，主观与客观、建构与呈现的关系变得更加复杂。在俄罗斯摄影师亚里沙·西伯利亚斯卡娅的作品中，我们看到的经过精心后期处理的静态人像照片也是一种建构。这些图像肯定不是画——创作它们不需要一滴颜料。但他们是摄影吗？这是亚里沙·斯皮尔斯卡娅在我们的谈话中讨论的问题之一。和亚里沙·斯皮尔斯卡娅谈谈

阿拉斯泰尔·福斯特:许多摄影师会从传统艺术和艺术史中汲取灵感。你怎么看待你的作品和艺术的关系？

阿丽萨·斯皮尔斯卡亚：绘画是取之不尽的灵感源泉。经典艺术的叙事方式和标志都是经得起时间考验的，它们永远能打动人。例如，在《带我去荷兰》（Take Me to the Netherlands）这组作品中，我尝试了约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632.1675）等荷兰绘画大师构建画面的方式，包括光线的质感和密度，人物的姿势和静物的呼应。今天，我们可以继续探索和重新解读这些艺术手法，并通过它们寻找和发现新的意义。但对我来说，绘画首先是一种了解光线的方式，摄影就是“用光作画”。摄影师在拍摄中的用光方式决定了摄影作品的效果与风格。我最大的志向是掌握光的艺术，以及向艺术史中卓越的艺术大师学习掌控光的方式方法。对我来说，光就是魔法。

选自《俄罗斯民间故事》（Russian Folktales），2020 Alisa Sibirskaya丽莎·斯皮尔斯卡娅:绘画是取之不尽的灵感源泉。艺术经典的叙事方式和符号是经得起时间考验的，它们总能给人留下深刻印象。比如在《带我去荷兰》中，我尝试了约翰内斯·维米尔(1632.1675)等荷兰绘画大师构造画面的方式，包括光线的质感和密度，人物的姿态，静物的呼应。今天，我们可以继续探索和重新诠释这些艺术手法，并通过它们发现和发现新的意义。但对我来说，绘画首先是理解光的一种方式，摄影是“用光作画”。摄影师在拍摄中用光的方式决定了摄影作品的效果和风格。我最大的志向是掌握光的艺术，向艺术史上杰出的大师们学习控制光的方法和手段。光对我来说很神奇。选自俄罗斯民间故事，2020年亚里沙西伯利亚

阿拉斯泰尔·福斯特:你来自俄罗斯西伯利亚，现在在西班牙巴塞罗那工作。这两个国家的生活经历对你的作品有影响吗？

丽莎·斯皮尔斯卡娅:我认为人们很大程度上是由他们出生和成长的地方塑造的，我也不例外。我出生在西伯利亚，那里的冬天每年持续九个月。从小我就喜欢在身边创造想象的世界，现在也是这样。我笔下的人物都活在自己的世界里，有自己的习惯、环境和规则。

每年夏天回到家乡，我都会在一个系列中加入新的作品，重新创造我童年的梦想和童话故事。这些作品的灵感来自于俄罗斯民间传说：比如一只叫Gamayun的预言鸟的故事;一只叫Bayun的猫，它在用声音将人催眠之后偷走人的东西：还有一只狼，是童年摇篮曲里经常出现的角色，它晚上会潜入人家，把没有睡着的孩子带到森林里去。

选自《俄罗斯民间故事》（Russian Folktales），2020 Alisa Sibirskaya每年夏天回到家乡，我都会在一个系列中加入新的作品，重现童年的梦想和童话。这些作品的灵感来自俄罗斯民间传说:例如，一只名叫伽马云的预言鸟的故事；八云，一只猫，用声音催眠人后，偷人东西。还有狼，童年摇篮曲里经常出现的角色。它晚上偷偷溜进人们的家里，把还没睡着的孩子带到森林里。选自俄罗斯民间故事，2020年亚里沙西伯利亚

阿拉斯泰尔·福斯特:相比之下，巴塞罗那的生活体验一定很不一样。

丽莎·斯皮尔斯卡娅:我在这里生活了三年，这个城市总是让我充满惊喜:梦幻般的建筑、小型艺术商店、遍布全城的摄影画廊……所有这些都提醒我，艺术是强大的，也是必要的。这两个地方很不一样，但都激励着我，充实着我的心灵。我无法想象住在别的地方。

阿拉斯泰尔·福斯特:你的摄影描绘了什么样的故事？

丽莎·斯皮尔斯卡娅:我的照片是一本日记。它不是关于荷兰黄金时代的美人鱼、森林之神和少女，而是关于我的生活。照片中出现的一切都和我的生活经历有特定的关系，虽然是隐喻性的呈现。

创作是一种关于体验、映射和重新思考的方式。通过创作，你可以理解发生在你身上和周围的事情，而不会“受伤”。通过创作，一个人可以以积极的方式释放和引导自己身上的能量。

选自《歌谣》（Ballad），2020 Alisa Sibirskaya创作是一种体验、映射和反思的方式。通过创造，你可以在不“受伤”的情况下理解发生在你和你周围的事情。通过创造，一个人可以以积极的方式释放和引导自己的能量。选自歌谣，2020亚里沙西伯利亚

阿拉斯泰尔·福斯特:你在哪里寻找你的拍摄对象？

丽莎·斯皮尔斯卡娅:我从来不和职业模特合作。我照片里的大部分人都是我的朋友、亲戚或熟人，有时也包括陌生人。我可能在街上，演唱会或者超市的收银台看到一张有趣的脸，我会走过去说:“等等，别走，把你的电话给我，我需要你！”

阿拉斯泰尔·福斯特:这听起来有点冒险。人们的反应如何？

Lisa Spierskaya:令人惊讶的是，到目前为止，没有人拒绝我或者被这个要求吓到。我是一个内向的人，但是摄影扩大了我的朋友圈和人脉。

阿拉斯泰尔·福斯特:你创作这些作品的步骤是什么？

Lisa Spierskaya:我的创作分为三个阶段。每个阶段其实都可以控制一个故事的走向，让最终的效果完全不同。

第一阶段是准备阶段。它总是出乎意料地出现。比如我可能在刷牙或者泡茶的时候突然有了一个想法。从那一刻起，这个想法就萦绕着我，直到我把它变成了现实。作为一个忠于自己内心的摄影师，我遵从自己的内心。我会找到相应的场地，角色，道具和所有必要的元素来物化一个概念。

阿拉斯泰尔·福斯特:第二阶段呢？

丽莎·斯皮尔斯卡娅:第二阶段是拍摄。我在高校学了7年戏剧，从俄罗斯心理现实主义到当代实验戏剧。我从不简单地要求拍摄对象摆姿势，比如“抬起左腿”或者“向右转”。我会和拍摄对象聊很久，直到每个人都习惯了自己的角色，都沉浸在自己要表演的故事里。直到我看到他们不再“摆姿势”，真正开始进入角色，我才开始拍照。

阿拉斯戴尔·福斯特：那最后一个阶段呢？

选自《带我去荷兰》（Take Me to the Netherlands），2018-2020 Alisa Sbirskaya阿拉斯泰尔·福斯特:最后一个阶段呢？选自《带我去荷兰》，2018-2020亚里沙·斯比尔斯卡娅

选自《带我去荷兰》（Take Me to the Netherlands），2018.2020 Alisa Sibirskaya选自《带我去荷兰》，2018.2020亚里沙西伯利亚

选自《尤里卡》（Eureka），2020 Alisa Sibirskaya选自尤里卡，2020年亚里沙西伯利亚

Lisa Spierskaya:第三阶段是后期制作。在图像处理的过程中，我会在电脑前坐上几个小时，试图“关闭”自己，进入一种“无我”的状态，让自己内心的潜意识浮现出来。我的思维包括绘画、摄影、戏剧即兴和潜意识，最终可能会产生意想不到的结果。

阿拉斯泰尔·福斯特:你的作品中有很多元素:人、物、花、窗帘、建筑等等。有多少是最初的图像，有多少是后期添加的？

丽莎·斯皮尔斯卡娅:通常我不会提前计划，我只是随机应变。比如我的帽子是空饼干盒做的，美人鱼的尾巴是用废布粘在一起的...我没有布景师，服装设计师，化妆师，但是让我感激的是，很多人帮助了我，给我提供了拍摄的素材。我在拍摄时尽可能使用各种服装和道具，这也有助于我的拍摄对象尽快进入他们的故事和角色。不过我不会提前准备后期处理的时候给画面添加什么元素。

阿拉斯泰尔·福斯特:你收到的对你作品最奇怪的评论是什么？

Lisa Spierskaya:最奇怪的评论是有人告诉我，我所做的不是摄影。我觉得对于这类人来说，摄影只限于新闻摄影，纪实摄影，风景摄影。对他们来说，任何超出这个范围的东西都被重新定义为“数字艺术”。他们有权表达自己的意见，但我强烈反对。我的工具是光和照相机。我认为自己是100%的摄影师。

(责任编辑:赵舒婷)

丽莎·斯皮尔斯卡娅，俄罗斯摄影师。