后期制片人,新片场制片人，后期制片人

范恒瑞，本科，毕业于北京电影学院电影学专业（制片与市场），现在伦敦电影学院国际电影商务专业读研究生，担任制片主任的《午后的月光》，获第十八届北京电影学院国际学生影视作品展（isfvf）最佳摄影奖、第十三届先力奖实验影像单元金奖、第四届New Era青年电影季主竞赛单元最佳动画实验短片奖、2019 瓦尔达影像奖（Agnès Varda Award）一等奖。

作者策划的广告片拍摄现场范恒瑞，学士学位，毕业于北京电影学院电影科学(制作与营销)专业。现在是伦敦电影学院国际电影商业专业的研究生。《午后的月光》作为制作总监获得了北京电影学院第十八届国际学生影视展最佳摄影奖、第十三届实验影像先锋奖安妮丝·华达奖、第四届新时代青年电影季主竞赛单元最佳动画实验短片奖、2019年瓦尔达影像奖(Agnè)作者策划的广告拍摄场景。

“生产者中心制”:专业的人做专业的事。

说起“制作人”，国内观众并不陌生。虽然我们不知道“制片方”到底是干什么的，但我们也知道，制片方要对电影的整体完成负责，尤其是要综合考虑电影的艺术价值和商业价值，以平衡两者的轻重。

“制片方中心制”是指将项目的核心控制权集中在制片方手中，在电影制作过程中贯穿营销策略和团队合作原则，通过严谨的研究和科学的制作流程，实现电影商业价值最大化的一种机制。中国一直效仿苏联的“导演中心制”，曾带给第五代、第六代国产导演极大的电影荣耀。但进入电影市场化改革后，电影对观众和市场完全开放，口碑和票房成为检验一部电影的重要标准。实施“生产者中心制”的必要性也是显而易见的。

向“制片人中心制”的转变，也意味着剧组管理的优化。一个制片人的工作几乎贯穿于影片的始终，从前期立项的剧本选择、市场调研、影片融资、团队组建、选角、制作预算、拍摄计划，到拍摄期间的整体管理、电影节运营、后期影片的宣传发行，都离不开制片人的努力。从权责划分的角度来看，这种制度让“专业的人做专业的事”。导演可以专注于艺术创作，制作人专注于项目资金运作和项目管理，让团队各司其职，大大提高工作效率和工作质量。此外，“生产者中心制”有利于保护管理层的利益，即从市场角度出发，统筹规划，保证投资回报，这也是对项目整体负责。“行业标准”:每一道工序、每一个岗位都必须符合标准。

近年来，建立电影产业的“产业层次”已经成为电影产业从业者的共识。马华夫纳格电影公司董事长刘洪涛认为，电影产业化就是不断生产爆款的能力。“连续性”指的是电影的生产能力，“爆款”指的是电影的质量，只有电影的产业化才能保证。

我曾经采访过中美合拍电影《梅格》的美国制片人贝拉·艾弗里女士。《梅格》于2018年8月10日全球上映，国内首映日票房破亿，连续三天破亿。北美票房首周末收入4500万美元，连续两周蝉联全球票房冠军。这是一部好莱坞“s级(源自英语Super，即超级，最高级别)制作”。贝拉·艾弗里女士告诉我，虽然《梅格》是中国和美国的合作作品，但好莱坞的工业化标准渗透到了每一个工作流程中。比如在劳动待遇和安全标准、保险制度、风险控制、生产管理、成本管理等方面。，我们严格遵循一系列标准和程序。

举个劳动待遇和保障的例子。大东海海滩有一场水上表演，总共需要1000名群众演员。按照10人一组，每组配备一名救生员的标准，需要100名救生员。电影救生员不是普通救生员。他们需要的不仅仅是资格证，还有硬性指标:抱着20斤的壶铃，踩在水上不能沉；快速200米离岸冲刺往返等。中国队到处搜查，搜查了当地所有的游泳俱乐部和跳水俱乐部。最终只有80人达标，另外20人最终从新西兰转出。此外，由于当地的游泳圈不符合安全标准，拍摄时现场使用的游泳圈都是按照合格标准专门制作的，一共制作了3000个游泳圈。拍摄期间，有6-8组由快艇、游艇、平板拖船、直升机、救护车等组成的救援队。待命，共120人。为了安全起见，所有的群众演员每小时召集一次，10人一组，有一个组长，以免发生意外。

这位美国导演曾在片场告诉中国制片人姜伟:“电影是一件有趣的事情。冒险是给观众看的，它不存在于我们的戏里，也不需要我们任何一个人去冒险。”相比国内的“蹲着吃盒饭”，好莱坞流行的“中央食堂”在这部合拍中深深打动了中国制作团队。在新西兰拍戏的时候，剧组特意把集装箱车改装成中央食堂，让全组538人可以一起吃饭。贝拉·艾弗里女士说，“一个行业是否发达取决于基础工作的待遇。”第一次拜访美格的时候，剧组的大厨特意准备了饺子和老干妈招待我。“沙巢”与“海边电影”:探索中国电影创新亮点

在拍摄本科毕业的联合作品时，我担任了《沙巢》和《海边》两部电影的制作总监，开始了制片人的创新实践。

《沙巢》是在北京的一个棚子里拍摄的，工作人员多，强调电影审美和画面质量，特效镜头多，都增加了制作的难度。我确定了沟通和整体策划是沙巢制作的两个要点。前期我们更新了100多个剧本，20多个小组准备的预备计划和甘特图(用图形显示项目的进度和持续时间)，每周或每天更新待办事项列表，发布在总组和小组群，每天晚上得到进度反馈。这些操作提醒我和制作组要从大局出发，统筹规划，统筹安排，保证剧组工作的整体进度。

现场拍摄，针对制作规模大、部门人员多、分工相对明确的情况，我们组织技术团队设计制作了应对方案:现场监控的Qtake(现场数字图像处理)系统，让各部门在大监视器或小移动监视器中观看现场和过往资料，不必和导演扎堆。这一创新成为《沙巢》剧组的一大亮点。同时，各小组划分自己的工作区域，保持有序；将设备、材料等物品交由专人管理，不要混放。

《海边电影》是我从事制片工作以来，把战线拉得最长最久的剧组，分海南和北京两地拍摄。从2020年暑假攒好制片组，开始做毕联申报ppt，到合力撰写项目计划书，再到两次飞海南勘景、做好制片保障，又到寒假筹备拍摄事宜，在正式拍摄时，已过去近十个月。这部片子的难度一方面是场景多、演员多;另一方面，要在一个南方沿海城市拍摄，会遇到人生地不熟问题，需要提前做好外联准备。

《流浪地球》开启中国电影工业元年《海边电影》是我当制片人以来，画线最长的剧组。是在海南和北京拍的。从2020年暑假，我们拯救制作团队，从连笔开始申请ppt，一起写项目计划书，两次飞到海南进行景观勘测，保证制作，准备寒假的拍摄，到现在已经过去了近十个月。这部电影的难度一方面在于场景多，演员多；另一方面，如果要在南方沿海城市拍摄，会遇到陌生人的问题，需要提前做好外联准备。《流浪地球》开启中国电影工业元年。

2020年秋天，我和导演第一次去海南。海南是天然的外景地，但因为导演对电影气质和场景氛围要求很高，所以花了很多时间考察全岛。最后，他从气候、潮汐、人口密度、建筑、风景等方面选择了博鳌镇作为拍摄地点。第二次去海南，是去博鳌当制片人“招商”。在一个陌生的环境里，我拿着项目建议书，挨家挨户和镇上所有的单位洽谈，甚至包括宾馆饭店。最后得到一些单位赞助拍摄场地，道具，餐费。

我们的上一代人让中国电影站上了世界辉煌的舞台，而我们这一代人将让中国从“电影大国”走向“电影强国”，让每一个电影从业者感到光荣和幸福。

编辑:王新伟