以竹为题材的绘画，以竹为题材的绘画,竹画成为我国诗画的传统题材

程英

一位藏家专程来到成都文殊坊刘氏竹编体验店拜访刘家凤。简短的交谈后，刘嘉峰礼貌地送走了客人。原来客人想买他的双面竹丝《花散》，舍不得。因为他想建一个竹子博物馆，所以他的作品被小心翼翼地保存了下来。一个做工艺品的老手艺人，大致可以想象他会是一个朴实的老人，但是刘家峰很时尚。不是指衣服，而是他知道各种流行时尚。“没有人能阻止社会的变化。如果不想被时代抛弃，就要吸收新事物，站在潮流的最前沿。”

注重创新。

每天早上，到了上班时间，刘佳峰准时出现在工作室。他总是穿着黑色唐装，泡一杯浓茶，整天待在房间里。他的工作室非常安静，甚至一只猫经过时都会发出声音。无论是吃饭还是写字，刘嘉峰的脸上都很平静。这是一种翻山越岭的从容和确定。

刘嘉峰的作品很精致，所以对工具的要求特别高，比如刀、刀、镊子等。，都是自己做的，比较好用。十指轻舞，纤细柔软的竹丝萦绕在指尖，看起来十分美丽。这是一个特别吸引眼球的工作，所以工作室外面有一个小花园，里面种了一些花草，养了蜜蜂。创作了很久，累了，他就去小花园放松一下，给花浇水，看看他的蜜蜂，然后就安心回到画室继续创作。

比头发还细的竹丝，经刘家凤巧手编织，成为各种精美的手工艺品，栩栩如生，韵味十足。年近古稀的刘家峰一直在思考如何把手艺传承下去。“创新是工艺美术永恒的话题，造型、工艺、品种等各方面都要适应现代人的审美需求，这样才能一直走下去。”学习竹子字画、提花瓷胎竹编是刘家凤的重要创新。

竹子字画一般是由经纬两层竹丝编织而成。方法有很多种，如挑压、断丝、掐丝、织纹等。挑压是最基本的方法。他擅长挑选和压制几个画面。“挑几帧按几帧是有规律的。比如空白的地方是挑压七，颜色较深的地方是挑压四根黑竹丝。根据颜色不同，挑压的方式也是有规律的。

他的提花瓷胎竹编是立体竹编和平面竹编的结合:先用平面竹编织出一个长方形，再用平面长方形竹编缠绕在瓷胎中间，再用隐头编织的方法将接头无缝连接。瓶底和瓶口仍由立体竹编编织而成，中间与平面竹编相连。如果遇到异形瓷，要根据瓷胎的形状改变扁竹编的形状。“比如在准备紫砂壶底胎的时候，要把壶嘴突出的部分剪下来，留下手柄的位置。”

为了在造型上有所创新，刘家凤煞费苦心地设计了很多符合当下审美、适合编的手工艺品。

朱智有道

他对竹编的原料很讲究，一定要选四川特有的慈竹。“世界上有1255种竹子，中国有707种。浙江盛产竹子，竹子质地坚硬，所以浙江的竹编以立体竹编为主。四川属于竹类混杂地带，竹类种类繁多。之所以选择慈竹，是因为慈竹的竹丝非常柔韧，不容易折断，而且竹节长，可以避免出现节疤。瓷竹编和竹字画对竹丝的要求非常精细，这两个特点最能满足竹编对竹丝的要求。”

选好竹子后，他一般用砍刀和锯子刀“从头到尾”，选取竹子中间最直的节层，然后去掉竹子外面的青皮，选取青皮下面的竹簧。“竹泉一般能抽出十几层，但绿皮下的前四层竹泉最好。做精品字画的时候，我只选择前两层的竹泉；如果做瓷胚竹编，一般画厚一层就够了。越往里走，竹簧的纤维就越粗糙。”

有划痕的竹簧是用刀打磨的，整个竹编过程会用到几十刀。打磨后，刘家凤用自己的一套针抽丝。这是细竹丝的关键点。一般1厘米宽的竹片会被拉成20 ~ 30根竹丝。最细的时候，他曾经把一根1cm的竹片，画成48根均匀的竹丝。

然后，对竹丝进行染色。根据瓷胚竹编图案的需要，有的会漂白，有的会染成黑色、红色、古铜色等颜色。竹子字画使用的颜色基本只有黑色和原色。他认为书画是一门比较高雅的艺术，如果色彩斑斓，那就画蛇添足了。所以只有黑白，顶多在精品字画上打个红印。印章的位置和数量也很讲究。篆刻与书画风格基本一致，大画大印，小画小印。在他看来，竹编虽然是民间技艺，但说到底还是一门艺术，涉及造型、设计、工艺技术、审美观念等。创作的每一步都要精心设计。

竹编之路，跌宕起伏

刘家峰的家乡是四川省渠县靖边镇的一个偏僻小村，这里盛产各种竹子。村里家家户户，不分男女老幼，都会不同程度地编织竹制器皿。“我小时候，农村没有幼儿园，孩子们满村跑。那时候我们村有很多泥瓦匠。我六七岁的时候就开始玩，做一些生活用品。”从日常生活用品到劳动生产工具，一切都是用竹子做的。

受家乡浓厚的竹文化影响，刘家凤从小学习各种竹编。小学二年级的时候，我研究了如何在竹扇上做字体，自己编了个名字。慢慢的，到了中学，他的竹扇越来越好，竹丝越来越细。镇上很多人开始找他做定制的竹扇。当时市场上的竹扇卖5毛钱一把，他做的能卖20毛钱。1971年，全国发起了“资本主义断尾运动”。刘家凤因为业余时间编竹简，被判定走了资本主义道路，在“牛棚”呆了一个多月。

刘家凤的作品从“牛棚”里放出来后，参加了四川大仙的工业产品展览，引起了领导的注意。他被从农村“特招”到渠县二轻工业局，专门生产竹制工艺品。

刘嘉峰的高超技艺可以说是从偷师而来。他对此很坦然:“偷师是通过自己的观察和研究获得技能，这是一种值得发扬的学习精神。“当时，他通过四川工艺美术公司的介绍信，获得了在自贡学习龚凡技术的机会。但对方拒绝上学，只允许他探视10天。因为他有20年的民间工艺经验，回国后凭感觉织出了和龚凡一样的作品，并拿到了四川省工艺美术进出口公司的订单。然而，自贡工艺品公司的领导指责龚的哥哥，的第三代传人，传播了这项技术。刘嘉峰向他的主人承诺，在出口任务完成后，他不会制造龚凡。说到做，他后来对龚凡的技艺进行了改革创新，创造了“双面竹丝编织”。“就这样，成绩越来越多，成就感越来越大，不断给我研究和创新的动力。”

没有竹子你无法生存。

经过多年的积累和创作，刘家峰的坚持终于有了回报。2012年凭借《龙梅瓶》、《尤果春图夫人竹书书画》、《维摩教案长卷》入选“中国工艺美术大师”。从一个民间艺人到中国工艺美术大师，竹编对于刘家凤来说，也从一份糊口的工作变成了终身的事业。”竹编给我的生活带来了各种各样的感受，有苦有乐，现在已经成为了传承人。小时候的一个爱好，变成了我琢磨了一辈子的手艺。"

刘家凤推动了中国竹编技艺的发展，他的儿子刘江是刘氏竹编的第二代传人，他让竹编起死回生。在父亲精湛技艺和现代时尚设计的基础上，竹子被制成仿古灯饰、时尚优雅的配饰和高贵的派对包。

刘江希望他的竹编卖的是生活方式，而不是特产。“工艺品是有生命的，应该在喜欢的人手里。”接手以来，刘江的想法得到了父亲的认可，刘江也从父亲身上看到了一个老艺术家更多的用心和坚持。“我和父亲的分工不同。我希望能帮父亲处理一些事情，让他有更多的时间做自己喜欢的事情。”现在刘家峰大部分时间都在自己的作坊里，和几个徒弟一起专注于创作。最近，他正在尝试用雕刻空扇面制作竹艺术品，并继续探索新的竹编技术。而刘江则将竹编与茶道、花道、香道、文戏等结合起来。，并设计了多种竹编产品，深受年轻一代的喜爱。

“我最应该做的就是想办法把刘的竹编技艺传承下去。”刘家峰一生研究竹编，为竹编培育了更多的沃土，也为以后更多的人参与竹编创作提供了可能。为了更好地将传统文化融入现代生活，“刘竹编”也凝聚了几代人的匠心。