女孩的帽子不能随便乱摘,扔帽子图片

赵慧云

在偌大的北京，举办了一个只有15顶古董帽子的小型展览，但它的影响力却在悄悄地弥漫着整个艺术圈。这些看起来更像精致头饰的仿古帽子，夸张却不做作。作者于和，一个从成都到北京、阿姆斯特丹、纽约的女孩，在佩斯画廊总部工作，和朋友一起经营公寓画廊——没有画廊。业余时间制作的150多顶帽子被很多名人收藏。

第一次遇到回声

两年前的冬天，在纽约流浪的于和发现了一家手工帽店。橱柜里整整齐齐地摆放着各种古董帽子，就像从30年代的黑白默片里走出来一样复古迷人。这些礼帽的制作工艺并不复杂，但价格昂贵。于和萌生了自己制作一顶手工礼帽的想法。

她在一家古董店找到一顶贝雷帽，用白色蕾丝和不规则的黑纱手工缝制，多了几分优雅。“这是我做的第一顶帽子。做工不精细，但我穿了好几天。”于和把他的帽子命名为“回声帽”。Echo来源于她的英文名Echo。

后来，于和制作了越来越多的帽子，当他把它们拿在手里时，脑海中自然会出现一些图像。她喜欢制作帽子的过程。“每种材料都有自己的气质。仅仅通过简单的折叠、折、缝、粘，就会有成千上万的变化。”

为了做一顶合适的帽子，于和经常在世界各地寻找材料。纽约的时尚街是她的天堂。她还会在网上寻找福建的帽檐，伦敦的镶钻面纱，圣地亚哥和墨西哥老城的旧丝带，布鲁克林的蓝色矢车菊羽毛，甚至康涅狄格州的珐琅面具...这些收集过程也成为了她创作的灵感来源。

一顶帽子和一个故事

记忆的永恒——向达利致敬是向艺术家达利致敬。蓝色帽子的底部用精心挑选的羽毛和白纱装饰，形成一顶精致的大礼帽。“我高中时很喜欢达利的画《记忆的永恒》。软绵绵的钟瘫在荒无人烟的沙滩上，或挂在树枝上，或躺在一张长着长长睫毛的陌生脸上……”

她用国画颜料染了帽子，用软刷晕染了蓝色和紫色，然后用手搓成棉布的质感，产生了星云状的图案和色彩。把波士顿古市场的旧钟缝起来，指针还能转。这顶帽子是北京一位女士买的，送给她14岁的女儿。“巧了，我知道达利那年也是14岁。这就是帽子带给我们的命运！”对于于和来说，帽子是故事和时间的载体，它记录了她生命中的一段时间。

“有一次我去拜访我的表妹，在美国康涅狄格州的一家古董店发现了一枚古董火烈鸟胸针。我觉得火烈鸟和中国白鹭很像，只不过前者喜欢群居，后者喜欢独居。这不就是中西艺术文化的差异吗？”

于是她把它想象成一只中国式的火烈鸟，从波士顿找来贝壳和石头，做成帽子，命名为火烈鸟池。粉色帽子的底部，搭配颜色渐变的薄纱，看起来时尚又神秘。

这顶帽子被一个搬到纽约多年的女人喜欢，是画家张晓刚画的。后来，于和把它设计成了echo古董帽的标志。种种机缘让于和相信，帽子里蕴含的故事可以成为每个人经历的一部分，友谊得以沉淀和加深。

让帽子于和和很多人有了新的交集。她想把这些故事记录下来，放在自己的画廊网站上，附带帽子介绍。她还在每顶帽子上都贴上了手写的卡片，这样拿到它们的人就能感受到温度。

游走于艺术之间

棉花、羊毛、大麻、纱线、丝绸...除了这些常规材料，于和偶尔会带回一些鲜花和树叶，甚至在他的帽子上使用干纹理。“我开始向做植物学研究的朋友和艺术家请教，了解一些特殊的材料和技术，尝试创新，从生活中汲取灵感。”

“写玫瑰”是由书法家贾伟手书草书而成的一种装饰有玫瑰的帽子。贾伟喜欢用手工纸蘸着水墨画做拼贴画，通过反复撕扯粘贴来制造偶然和必然的相遇。于和把他的素描放在头上。

事实上，于和更喜欢收集古董帽子设计，尤其是活跃在20世纪40年代和50年代的巴黎“帽子女王”波莱特夫人的作品。“对我来说，帽子有点像雕塑，可以随身携带。我只能通过中西合璧，逐渐形成自己的风格。”

中西结合是于和最近探索的路线。一是从中国传统山水画中汲取灵感，用墨水染白丝绸进行创作；二是从de stijl运动和其他现代主义运动中的毕加索、唐纳德·贾德等艺术家的作品中寻找故事，用几何构图制作简单的帽子。

这个女生，北大商科毕业，在纽约佩斯画廊工作，逐渐开始了自己的公寓画廊和创意实验室。如今，他已经成为一名帽子设计师。一路上，她显得从容淡定:“这个时代，图像和信息的机械复制越来越容易，生活节奏越来越快。手工艺可以让人回归到人与物的关系，人与大地的关系。而人生的选择就是不断的扔掉东西，扔掉光鲜亮丽的头衔，多余的知识和信息，选择就变得很简单。排除那些外界的杂音，相信自己内心直觉带来的机遇和运气，然后伸手去抓那些人和事。”

有句名言:“要想越过高墙，得先把帽子扔过去。”于和，俗话说得好，爬墙的人要先扔帽子，有勇气才能看到另一个世界。只是一顶帽子，为她画出完美的弧线。也许是彩虹！