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谢凯

“呜呼——”火车汽笛声夹杂着铁轨的撞击声，轰鸣着，让人耳朵嗡嗡作响。弘一一手拿着画板，一手拿着画笔，专心致志地给一只钢雕猴子上色。他说他喜欢创作彩钢雕塑。虽然工作室就在繁忙的火车站旁边，但所有的噪音都无法打扰他。

“我上辈子可能是火车司机，但这辈子才和铁路结下不解之缘。”弘一笑着说。的确，他从铁路边开始，像疾驰的火车头，闯入台湾省当代艺术界，引起了一股强烈的色彩旋风。

狩猎派对/派对动物

今年2月，在台中市“国立”台湾省美术馆前宽阔的草坪上，“弘一的艺术世界”彩钢雕塑展在这里如期举行。四十二只色彩艳丽、造型卡通的钢铁雕塑动物聚在一起，仿佛在举办一场热闹的晚会。

这是弘一的第26次个展。每次展览，他都喜欢在人群中与游客互动。留着山羊胡子，扎着马尾辫，身材魁梧，在人群中鹤立鸡群。有意思的是，只要弘一停下来，总会有一群孩子围着他，问东问西。他嘲笑自己。因为他外表粗犷，江湖气息重，很多初次见面的成年人都怕他。只有孩子喜欢和他亲近。“我在创作的时候，也是把自己当成一个孩子，所以我的作品没有故作高深，没有批判批判，只有童趣和欢乐。”洪毅说。

事实上，正是因为拥有一颗童心，弘一才在眼花缭乱的当代艺术世界中找到了正确的定位——创作彩钢雕塑。“在孩子们眼里，动物是他们的朋友。而且中国人也有以自己的生肖为吉祥动物的传统，看到自己喜欢的动物雕塑也乐于亲近。”弘一说，这是他选择动物作为雕塑主题的原因。然而，在中国创作动物雕塑的人多如牛毛。他们如何脱颖而出？弘一笑着说，还是童心帮他找到了正确的方向。“我爱看动漫片。里面的动物就像被施了魔法一样，但一眼就能认出来。这就是我想要的。”

展出的动物钢铁雕塑证明弘一的确是一位才华横溢的“魔术师”。原本生活在水中的鱼，居然直立行走，脚上穿着人字拖；两头大象用鼻子夹着苹果，形成一个桃拱门；老虎不再凶猛，身体变得胖乎乎的，让人忍不住想摸摸...所有的动物都有着与现实世界不同的身体和动作，仿佛来自爱丽丝梦游仙境。更有甚者，他们都穿着华丽的外套，从几个颜色到几十个颜色都有。无论放在哪里，都充满了兴奋和喜庆。

但由于弘一经常使用客家花布、剪纸、青花等民间元素，有人在背后嘲笑他的作品太乡土。弘一坦言，“即使我的作品是用泥土做的，也是很亮的泥土，而不是灰色的泥土，让人感到温暖和亲切。有什么不好？”

从黑白到华丽

与大多数艺人的成长经历不同，弘一曾是“大哥”，浪迹街头，结交三教九流。成为一名彩钢雕塑艺术家从未出现在他的人生计划中。

从明道高中毕业后，弘一没有继续深造。急于创业赚钱的他在台中开了一家泡沫红茶店。他把自己的绘画特长用在店面装修上，手绘的墙面在当时是非常前卫的。他的小店受到追求时尚的年轻人追捧，不到3年就开了9家分店。财富的迅速增加让弘一肆无忌惮，他开始在墙上画自己的身体。很快，他所有的店都关门了。一夜之间，弘一从风光无限变得一贫如洗，命运把他带回了零。

站在人生低谷的弘一，经过一番思考，决定走上艺术创作的道路。经朋友介绍，他申请进驻台中二十号铁路艺术仓库，靠卖画为生。因为心中的怨恨和不满，弘一的画充满了暴力、嘲讽和冷嘲热讽，销量一直不好。被外界认可的期待和长期的尴尬，构成了弘一时代的明显印记。“时间长了，我开始慢慢反思自己的创作风格，发现自己的作品里几乎没有什么正面的东西，一直在向社会倒垃圾。”思维的转变让洪易意识到之前艺术表达的不成熟和局限，“传递正能量”逐渐成为他的创作信条。从2003年开始，弘一的笔不再是黑白灰，取而代之的是鲜艳多彩的颜色。艺术形式也从平面绘画转变为立体雕塑。在尝试了各种材料后，他选择了钢板作为艺术创作的载体。因为生肖是狗，他的第一个彩钢雕塑做了一只大狗。可爱圆润的造型使其在展会上大受欢迎。王构的成功为急于有所突破的弘一打开了一扇大门。后来又陆续创作出招财猫、香蕉猴、机械虎等彩钢雕塑，逐渐形成了华丽可爱的“弘一风格”。

可以说，没有20号铁路艺术仓库的车站经历，就没有今天的弘一。虽然已经搬走很多年了，但是每当有空或者创作受挫的时候，他总是会回去走走。在他看来，有他的艺术矩阵。“我一辈子都不能放弃。”

伊田翔凯

“弘一，不容易啊。”台湾省著名艺术评论家肖琼瑞参观弘一雕塑展后深有感触地说。的确，在艺术的道路上走了十几年后，弘一已经成为台湾省最活跃的当代艺术家之一。除了美术馆之外，在海边、山上、体育场和餐馆里，都可以看到他带有鲜明个人特色的雕塑。

近年来，随着台湾省越来越重视“生活美学”和“文化创意”，除了创作大型户外雕塑，具有敏锐商业嗅觉的洪毅还尝试将绘画与日常生活相结合，开发出一系列新颖独特的文创产品。比如他受《西游记》的启发，以唐三藏、孙武空、猪八戒、沙悟净等知名人物为原型，创作了一套生动多彩的《茶游记》陶瓷茶具。虽然每套售价高达新台币12.8万元(约2.5万人民币)，但投放市场后仍受到顾客青睐。

和弘一在一起，他从不回避商业和金钱，强调艺术家要像企业家一样有危机意识，积极推销自己的作品...这些话题很容易让人混淆:他是艺术家还是企业家？“在我看来，艺术家和企业家并不是完全分离的群体。艺术家可以借鉴创业者的商业头脑，创业者也需要像艺术家一样理智思考，得到自己需要的东西。”弘一说道。如今，他虽然“功成名就”，但也意识到还有一些瓶颈需要突破。比如经过多次个展，动物雕塑已经成为弘一最典型的艺术语言，但藏家更感兴趣的是他能否突破单一的动物题材。”所以我不可能游刃有余，还需要不断挑战自己去创作新的作品！"

“梦想最美，希望随之而来。”这是弘一的口头禅。问他的梦想是什么。他说，一个是在世界各地举办个展，另一个是在台湾省建设“弘毅雕塑园”。语气坚定是必须的。这个曾经流浪街头的大男孩，已经在脑海中勾勒出了未来艺术的蓝图，和他的雕塑一样色彩斑斓。