心诚所致金石为开五祖,心诚所致金石为开的英文

杨志

张新义作为老凤祥的总工程师，敢于创新，敢于突破，根本停不下来。

1988年，在东南亚钻石首饰设计大赛中，张欣怡的蛇皮项圈获得最佳设计奖，名声传遍全球。那一年，他30岁。1993年，张新义获得中国工艺美术大师荣誉称号。那一年，他35岁，成为中国工艺美术史上最年轻的“中国大师”。现在，张信义已经是金银行业的高手了，但他还是不想停下来。“如果停不下来，我就是一个喜新厌旧的人。”

从大集团开始。

在上海老凤祥总部的办公室里，我见到了张欣怡。他穿着正式的西装，打着领带，面无笑容。乍一看，他觉得有点严重。提到过去，他笑了，“其实挺幸运的。”

1978年，20岁的张新义从上海第一金工厂工业中学毕业，被分配到老凤祥的大件集团工作。“大件组是用金银做的大摆件，是综合工艺，考验手艺。”虽然他觉得是运气好，但其实大票团只挑学习好有气场的年轻人。

更妙的是，他遇到了两位好老师——陶良宝和边炳森。“他们是老凤祥解放后的第一代工艺技师，技术很好。”当时大件组做的饰品都是外销，需求量很大，意味着他有很多机会“练手”。

经过三年的学徒生涯，张欣怡开始学习凿刻，由浅入深地掌握了压花、钣金、焊接、镶嵌等技能。边做边学，实践，努力，很快就会让你脱颖而出。让两位老师高兴的是，他还会做工具。“大型工艺的工具太特殊了，我根本买不到，就想着自己做。”结果，成百上千的锤子和凿子被制造出来。

除出口外，大型集团还承担展览、比赛、精品、特产的设计制作任务。当时没有现成的参考资料，如何把金银变成更有创意的艺术品，是张新义当时想得最多的问题。

大集团经常有出国的机会。每次出国，他都会给妻子和女儿带一些独特的首饰。“我女儿特别喜欢我带的这些小玩意。”这也让他每次出门都多走走，灵感往往诞生在压马路中。

1988年，张欣怡参加了东南亚钻石首饰设计大赛。在国际比赛中，作品应该是新颖独特的。他擅长的金色是单一的，所有的变化都尝试过。很难突破。就在他的心智和创造力耗尽的时候，他被女儿拖到了街上，他在一栋又一栋的楼里闲逛。他突然发现前面一个时髦的女孩提着一个漂亮的蛇皮袋，图案五颜六色，用料考究...不然试试蛇皮和黄金结合？一些异想天开的想法，但非常有趣。“我一直想把金饰做得‘柔软’，柔软的蛇皮正好完美。“他马上回大集团考试。

史无前例，意味着创造，也意味着困难。“有点痛苦。”首先，选材非常困难。蛇皮需要漂亮的图案和精致的皮革，所以他不得不去皮革研究所、服装厂、皮鞋厂...挨家挨户搜查。费了好大劲才找到满意的蛇皮。制作的时候遇到了一个难题:两种完全不同的材料如何结合？然后尝试，尝试失败，再尝试失败……花了一个多月才做成。项圈是金子做的，延伸出去长出翅膀。翅膀下摆的蛇皮波纹像波浪一样层层叠叠，镶嵌钻石的波峰闪闪发光。这款衣领，突破了衣领的材质和永恒的“圈子”，一下子俘获了所有评委，获得了最佳设计奖。

珠宝医生。

“如果我没有做这个，我可能会是一个热爱字画古玩的医生。”张信义出生于上海一个有名的中医世家，祖上的医术在上海颇有名气。张家住在一个老石库门房子里，是正宗的大户人家。家里的长辈都喜欢书画古董。每当朋友来访，他们聚在一起，要么谈论书画，要么欣赏古董。所以他听说过八大山人、任伯年、青花瓷、景泰蓝...

他的父母想让他成为一名中医，于是给他取名心怡，张心怡准备学医。但到了60年代，赶上文革，父亲的诊所倒闭，刚上小学的他就停课在家跟着大哥学画画。"临摹漫画书，后来临摹列宾和拉斐尔的素描，还做过学校的黑板报."虽然不系统，但是打下了很好的艺术基础。

动乱后，国家需要出口创汇，大力恢复工艺美术企业。1972年，张新义进入上海市贵州中学不到两个月，就考上了上海市第一金工厂工业中学，从此步入金银细工的殿堂。“刚开始不喜欢，后来做多了就喜欢上了这个技能。”

三年后学校毕业，他被分配到大集团。看似“幸运”的他，其实是因为深厚的基本功和足够的气场才入选的。这种光环大概可以归因于家庭的影响。

300尊纯金佛像的挑战

如果非要说进入大集团是运气的话，那么张欣怡后期的成就无疑归功于学习和创新。

1985年，他被派往爱尔兰培训。回来后，他的思路大开，设计了“百龙舞船”的摆件——龙头上挂满了珠子，龙尾突然上翘...作品一出，厂里的师傅都夸赞:“小伙子有前途。”赞，他特别害怕，也觉得自己知识不足。于是他开始看书，包括中外工艺美术史，世界雕塑史，甚至宗教神学书籍。他还获得了工艺美术文凭。当时外界有很多诱惑，比如欧洲的工作机会，私企的高科技就业...他一一拒绝了他们。“我只想安安静静地工作。”

这种确定性和安静使他成为一名“获奖的专业人士”:

1989年，他设计的黑石耳环“轩”获东南亚设计大赛最佳设计奖；

同年，他设计的摆件龙舟获得中国工艺美术百花奖设计金奖；

1992年，他的钻石首饰《优雅》获得中国工艺美术百花奖一等奖设计奖。

1993年秋，35岁的他成为中国最年轻的工艺美术大师...

不过，最让他记忆犹新的还不是这些，而是1997年随着灵山大佛的落成开放而制作的3500尊小纯金佛像。“这是我从事大规模生产以来，从体积、时间和技术要求上来说，最艰难的一场战役。”

80年代老凤祥恢复老字号后，几乎没有做过纯金佛像。这些小金佛像要求高12.88厘米，但仅用了150克黄金，很多部分的厚度只有40微米。黄金比较软，容易崩，做24K纯金比较难。拉到细的地方，一捏指甲就断了。更何况小佛应该和大佛完全相似，慈悲的面容，鲜活的佛手，飘逸的褶裥。很难想象。张新义带着两个徒弟，机械加工和手工雕刻并重，采用分段开发、整体组装、焊接的新方法。“那时候还没有电脑雕刻。只能用石膏雕刻然后翻面，而褶裥和裙摆是不能用模具铸造的。它们首先被制成飞机，然后被收集和拼接。关闭几个部分后，手动修改。”最难的是，按照当时传统的锡模铸造工艺，模具最多只能满足十几尊小佛像，质量无法保证。无奈之下，他只能尝试钢模。"图纸画了一个袋子，并测试了数百次."努力的回报是:花半年时间完成一项四年才能完成的任务。

多学一点，新一点。

创新是张欣怡设计的灵魂。“只有不断创新，才能在设计上占领市场制高点。”在珠宝行业不景气的时候，他大胆创新，开发金银礼品、纪念品、邮品、收藏品，很快开辟了企业产品的新领域。“现在市场竞争越来越激烈，只有敢想敢做，才能有所作为。”

从2008年开始，每年过年，老凤祥都会出一个金色生肖“李世锋”，其中马年是“马上发财”，羊年是“金羊开泰”。李世锋以卡通剪纸为造型，12年每年春节都要收藏一套，备受市场追捧。这组作品是由年轻设计师陈芳创作的。"陈骁是我们设计中心的年轻人."

这个由张欣怡在2005年创立的设计中心，也是上海设计大师们最初的工作室。汇集了6位国家级大师和多位省级大师、设计人才。它不仅为老凤祥设计制造，也是培养后备人才的基地。现在的第六代、第七代金银工匠大多出自这个中心。因为这种良好的传承，2013年，他还获得了文化部第二届中国非物质文化遗产传承人工资奖。

自设计中心成立以来，张新义作为老凤祥的首席工艺师，将工作重心转移到传承上，带徒弟，做讲座，或者提出设计理念，让年轻设计师去执行。十二生肖“施立风”是由他指示使用黄金，而不是红色。结果很受欢迎，每年春节都供不应求。

如今，设计中心已经成为一个定制化的平台。去年，设计中心投资引进了新的3D珠宝设计系统平台。“个性化现在不流行了？我们的定制将设计交给客户进行解读。”在这里，无论你设计什么风格，都可以用3D打印机技术完成，再用百年非遗工艺打磨，得到一件独一无二的珠宝。