许进京中医

杨+石春阳

徐学慈一生都在坚守京胡的制作技艺。被业界封为“镜湖圣医”，实至名归。

“咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚，咚。如果及时抓住，还能看到一缕浸透竹香的烟飘出屋外。这是京胡制作大师徐学慈先生的钢琴工坊。

胡靖，又名胡琴，是清代50年左右，随着京剧的形成，在胡琴的基础上改革而来的一种弦乐器。它已经有200多年的历史了。在中国京剧史上，留下了、、颜等著名钢琴家。这些大师手中的京胡大多出自徐学慈之手。

让镜湖焕发青春

徐学慈的钢琴工坊没有大气磅礴的名字。十平米的小屋堆满了竹筒和扁担，各种工具散落在一边，凌乱不堪。看似不起眼的，是梅兰芳钢琴家姜凤山的题词——“琴技高超，德高望重。”它的出现体现了这个钢琴工坊的分量，让人肃然起敬。

今年78岁的徐学慈每天都来秦方弹琴。对他来说，没有休息日，他手里的琴太多了，不能急着做琴，必须一丝不苟。做一个京胡，没有一个环节不重要。选材、制作，甚至最细微的差别都会影响乐器的质量。“我一生都住在北京。现在三环以外的地方我都不知道。我就是天天弹钢琴。”老人笑着说。

制作京胡很有讲究。制作时，琴杆应选用质地顺直的紫竹；用坚硬的老竹子做琴筒；弦是钢丝的时候，弓是马尾和芦竹做的。琴的前口要包一层薄而坚韧的蛇皮。当琴弓拉动琴弦时，振动波会传递到蛇皮上，从而影响琴内空气柱的振动，发出很强的声音。胡娜神奇洪亮的音色，在点缀的韵味中，能与京剧演员的声线、唱腔完美结合，体现了京剧的原汁原味。是京剧不可或缺、不可替代的伴奏乐器。

“西皮和黄儿是京剧的两种唱法，京胡自然有两种不同的音色。”徐学慈一边说，一边用锉刀打磨着琴筒。通过改变竹壁的厚度，可以调制出不同的音色。高音京胡与低音京胡相比，琴杆更短，内径更小。至于琴杆长度和琴筒粗细控制到什么程度，完全是徐学慈的经验。因此，伟大的钢琴家杜理科奎松、沈玉才、何舜新等。我请他弹过钢琴，很好听。“可是我能做却拉不动。”老人承认自己最多会弹一首曲子，试一下音。在京剧圈，有两个公司，制琴和弹琴，各有所长。

除了平日弹琴，徐学慈还要承担修复工作。北京弹久了，琴杆变形了蛇皮也会受损。每当出现各种问题时，钢琴家都会请他帮忙修理。烤正竹子，换上新蛇皮，重做琴轴……徐学慈对每一个“症状”都有妙招，京胡在他手里总能焕发青春。能做能修，徐学慈被业内封为“胡靖艺声”，实至名归。

好钢琴很难找到。

1951年，徐学慈来到北京，在友谊乐器社当学徒，开始学习制作京胡、二胡、月琴、琵琶等民族乐器。后师从京胡制作大师洪光远学习京胡制作，致力于此六十余载。

在数十年的京胡制作过程中，徐学慈在原有钢琴制作的基础上不断创新，形成了自己独特的徐派京胡制作风格。从70年代开始，他先后发展了“琴肩后弯(向琴轴粗端方向)”技法、画京胡、京胡琴桶后口“回截面”、轴材用乌木等，均为京胡首创。

虽然徐学慈在镜湖工作了这么久，但他还是觉得那不是一份特别好的工作。他每天都要烤竹子、钻孔、打磨……过程复杂又枯燥。他收外地人当徒弟，不是怕教会徒弟，饿着师傅，而是如果不是真的喜欢，学了也坚持不了多久。

今天的琴行从徐学慈秦方那里偷艺术，和他合影告诉我们师徒关系很多，但老人们不这么认为。“我只教过我的女婿刘正辉和孙子徐艺冬学习京胡制作。”现在只有孙子徐艺冬和徐学慈在一起。现年29岁的徐逸东跟随祖父学习了8年京胡制作。他坚持静下心来学习钢琴制作技术。他已经是京胡制作的专家，是祖父的得力助手。

虽然京剧不像以前那么红火了，对京胡的需求也在下降，但还是有很多人来求琴。除了一些钢琴家和爱好者，其他都是收藏者，买了镜湖，等着它升值。圈内人都知道徐学慈的京胡出名。谁想到这老头太有个性了，坚持技术细节，什么都亲力亲为。最多一年能做几百个京胡，一点产量都没有。可以说好琴难求。

尽管订单铺天盖地，徐一栋还是不高兴。“这个行业认老不认小。有一天，我的祖父将不再弹钢琴。会有人来找我弹琴吗？现在市场上京胡山寨爷爷很多，市场操作不规范。我们是手艺人，不知道怎么操作。我怕我们应付不了市场乱象……”徐艺东一脸憨厚，有点迷茫。

这是京剧的艺术。演出结束时，表演者接受鲜花和掌声，并经常邀请乐池中的乐手到舞台中央接受观众的掌声。这个时候，几乎没有人想到徐学慈这样赋予乐器生命的人。看似普通的手艺人，其实是京剧艺术的一部分。