崔磊敢雕板砖的才是真大师

杨·

“敢刻砖的人才是真正的大师。”这句话一从崔磊嘴里出来，立刻引起了轩然大波。许多人认为这是挑衅。毕竟雕玉和雕砖不是一个层次的。对此，崔磊大声喊道。

“其实大家都误会了，我是说一个玉雕大师敢于脱离材料。先抛开玉的价值，看看你的艺术价值有多少？有多少人的艺术性超越了材料的价值？如果你鼓励别人刻砖，那刻砖的人就不愿意了。”说到这里，崔磊笑了，下巴上的一把胡须跳了起来。作为一个40岁的年轻玉雕大师，他的创作思维从来没有人理解过。创新、改变和“破坏”传统……崔磊就像一个顽皮的孩子，自由奔放，这也使得他的作品风格各异，在海派玉雕中脱颖而出。

演行业神曲

崔磊，天津人，因为父母和哥哥都是搞工艺美术的，高中毕业就考上了天津美术学院。但他的运气不太好——高级象牙雕刻班赶上了“象牙国际禁运”；无奈之下，做一个日本木头人娃娃也没意思。考虑了一下，崔磊最终选择了玉雕班。

恰好有两个上海的师傅去学校选人在上海做玉雕，崔磊被选中了。面对“深造”和“步入社会”，崔磊算了一下:“学美术费用高，弟弟也在上学，父母的工资负担不起两个孩子。”于是他马上为自己做了一个决定:去上海打工挣钱，然后回来完成学业。1993年5月7日，崔磊带着一个大包只身来到上海。二十多年来我都没有想过这个问题。

随着时间的推移，如今陈列在崔磊家中的“百花奖”、“天工奖”、“沈工奖”等行业奖杯，见证了他涉足上海玉雕的光辉历程。“在设计一个作品的时候，我从来不考虑过去那种优雅安静的方向，而是注重宣泄、躁动、爆发力、狂热等。这也是我一贯的风格。”崔磊的玉雕作品与众不同。他更注重用自己的观点表达作品，而不是迎合大众。因此，在他的创作过程中，“创新”成了一个关键词。

然而，涉足创新并没有想象中那么简单。2007年，崔磊的玉雕《神曲》刚刚问世，就在业界引起了一场风暴。他使用高浮雕和其他技术创作了一尊佛像，盘腿而坐，手持神杖。为了表现翱翔空的感觉，崔磊干脆取消了莲花宝座。人物的肘、膝等部位由尖角、三角形、菱形等几何图形构成，其姿态透露出现代西方雕塑的影子，成为玉雕界的“奇葩”。

因为神曲触及了传统玉雕创作中“尖、方、薄、利”的禁忌，彻底破坏了玉雕圆润饱满的质感。疑惑随之而来。有人说这是一件未完成的作品，也有人说它没有反映玉雕的本质...但崔磊坚持他的观点，“如果你害怕这个，你能创新吗？”就在《神曲》成为众矢之的的时候，好消息传来——它凭借独特的创作理念获得了首届“神作奖”创意金奖。这个消息不仅响彻了整个上海玉雕界，也为很多艺术家打开了创作思路。

接下来，崔磊的创作风格更加活跃，充满新意:一块黑皮籽玉，在不改变形状的前提下，他在上面刻下各种经文，命名为太乙；在制作《好天气》时，他特意雕刻了雷公手臂和背部的肌肉，结合了现代解剖美学...

立社琢玉于

“滋滋”一声，夜已经很深了。在崔磊创办的“青藤玉舍”工作室里，至今还能听到磨玉的声音。因为白天忙于社交，他不得不把创作时间改到晚上。

“刚开工作室的时候，兜里只有一万块钱，拼凑了几台机器，然后带了几个工人干活。”崔磊回忆说，工作室成立的第一天，大家聚在向阳屯吃火锅。他公开宣布“立社伐玉”的豪言壮语:“我是一个不落俗套的人，不愿在原地徘徊、转圈；我想早点尝试，总是做出最新鲜的作品。所以我们工作室不允许做重复性的工作。”

跟行业背道而驰，不去做容易做好卖的，去做一些不被行业认可的作品。崔磊一直坚持这样一种“叛逆”的创作方式。在他眼里，企业只要跟着市场走，很容易在短时间内看到效益。但如果只是盲从，不去创造，不去探索，不去引导，将来总有一天会被市场淘汰。

所以他没有沉浸在神曲带来的欢乐中，而是不断创新，玩出新花样。说到这，他谈到了他自己塑造的玉佩品牌的关系。

2008年春节，崔磊爱上了皮影戏，然后突发奇想，将皮影戏元素融入玉雕。这个大胆的想法再次挑战了传统规则。皮影戏人物中有很多“直线”，刻在玉石上不能给人温暖的感觉，会使作品失去“柔和”的质感。但他不在乎。他只在乎这个倡议能不能给他惊喜。

结果，关西获得了当年中国玉雕“百花奖”评比金奖。玉佩的观音模型取自皮影戏，是侧面像，昂首阔步向前；荷花和仙气萦绕在我的周围，动感十足。崔磊认为观音的使命是帮助众生。绝对不是天天打坐，而是游走在民间同情百姓疾苦。于是，流浪“皮影戏”观音诞生了。当别人介绍他们的作品时，他会开玩笑地说:“多好啊，意味着无论你走到哪里，观音都会陪着你。”崔磊认为，打破传统不是反叛，而是开辟更多的创作道路。盲目追求创新也拖慢了他的创作速度。崔磊通常用和田玉制作玩具。玉料不大，几个月就能做好，但之前的设计和准备工作需要半年甚至更长时间。他的作品因为设计精细，往往能拍出五六十万元的高价。在诱人的经济利益面前，崔磊在一年内悄悄创作了十几部作品。很多同行给崔磊出了个主意:“你这么努力做什么？热门作品直接量产。为什么要破脑壳玩创新？”崔磊不同意这种观点。“如果没有创新，能有突破吗？”所以他一直在寻找创作灵感。

文字中的灵感

朋友们都知道和崔磊聊天很难。他经常心不在焉，聊天的时候就那么站在那里，好像在思考什么。崔磊说，“对方的一言一行都可能给我创作灵感。有创意的人要多听多读，分享别人的观点和生活经验，从中发现创意和线索。”

一次茶话会上，朋友拿出一枚宋代的戒指饰品欣赏。设计是几个孩子围成一圈踢足球。看了几眼后，这位朋友放弃了，继续往前走，但当他走到崔磊的手时停下了。“为什么不按照这个主题来创作？”回到工作室后，他把扁平的装饰物变成了立体的形状；然后根据木刻年画中儿童的形象设计了三个孩子，调整了“大头小身”的比例，以迎合现代人的审美观念。最后，一块精美的和田玉被雕刻成了孩子们一起踢足球的生动场景。当这幅名为《蹴鞠》的作品诞生时，崔磊迫不及待地拿给老师洪新华分享，自然赢得了老师的赞许。虽然已经在海派玉雕界小有名气，但他并没有忘记这位启蒙老师。“没有老师，我就不会有今天。”因为他刚来上海的第三天，就拜了海派玉雕大师洪新华。从传授技能到在生活中关心和照顾人，崔磊觉得洪新华就像他的父亲。“我当时盖的被子都是师父婚礼上的礼物。”崔磊笑着坦率地说:“我一生只有一个主人。我会非常用心地去做一个学徒应该做的事情。”

不久前，崔磊在京玉雕交流会上推出了自己的“驾驭”系列新作，雕刻了一个古代人骑马的场景，古朴自然，但不标新立异...也许都是江郎干的？“这不是真的。”崔磊解释道，“我之前一直关注创新，这条路已经走了十几年了。最近突然想，能不能从自己身上有所突破？放开创新，冷静运用传统玉雕技艺，雕刻出一件精美的作品。不求别的，只求圆润饱满，雕工精致细腻。”

从创新回归传统，对崔磊来说，或许是另一种“创新”。他曾经打了个比方：“当玉雕中出现一条直线是错误时，那么出现一百条直线就是正确了。”这就是崔磊，从不在乎他人的看法。、从创新回归传统可能是崔磊的另一个“创新”。他曾打了个比方:“当一件玉雕中的一条直线是错的，那么一百条直线就是对的。”这就是崔磊，他从不在乎别人怎么想。、