有一个艺术家走到哪了

快乐好

是在我仔细梳理了泰空艺术简史之后，选取了14个案例，符合我心目中真实优秀的泰空艺术。做了这些研究工作后，我意识到这个领域值得去做，这将为人类的艺术创作打开一个大的思想空空间。

当我真正开始涉足这个项目的时候，我觉得自己的想象力和创造力是如此之差。我们的思维是生长在地球上的地球思维，被地球上动物的属性所困。

当然也会有限制，比如携带多少克，必须是什么材质等等。但是我说的限制不是技术上的，而是我们思维惯性上的限制。我早期做了三个关键词——欲望、危机、未知，想发给Waitai 空。但我很快意识到，这太局限于地球人的思维，太局限于疫情阶段的困境。

这是我学到最多的:无意义的事情永远无法被证明。其实我选择这些词纯粹是视觉上的。我觉得它们更漂亮，更像汉字，但不是汉字。

是的，汉字的特殊性在于它提供了联想，比如一个木字，或者一个本地字。放在一起感觉是在谈论自然，而站在刀旁给人一种工具和金属的感觉，这和人类的工业有关。这就是问题所在。这些“伪人物”就像一个人，他的脸看起来很熟悉，但你就是叫不出他的名字，因为他还没有被命名。

所以后来《徐炳天书》上所有的“天书”符号都经过了专家的检验，所以还是谨慎推出为泰空。我要证明这些文字只是符号，没有任何意义。我的工作室和中央美院也提供了很多资料，通过对《天书》的梳理，证明这是徐炳多年前的艺术作品。曾在多个国家公开展出，具有国际影响力，并进入多部世界艺术史权威教材等。

它的意义在于，连造物主都不知道它的意义。

我没有权利定义！

仓颉应该有这个人，但我想他可能是个校对。传说大自然中的痕迹启发了他，比如动物的爪印，昆虫的爬行痕迹，雪泥的红爪子等等。他复制了自然的表达方式，并将其与他想要表达的内容结合在一起。首先，他是一个整理者，收集已经出现的象形文字，找出规律。当然，汉字的起源在学术界尚无定论。我们只能在出土文物中找到它们。类文字符号最早是什么时候出现的，但它们是如何具有文字的意义，从0到1的过程是如何完成的？没人知道。

（ Where Are We？）(我们在哪里？)

是的，中国人对文字有一种敬畏。古人说要尊重和珍惜文字，有文字的纸不能乱用。人物是“施政之始，王权之基”。历代王朝要获得和巩固政权，都要从改造人物入手。因为文字的转换是人类思维最本质部分的转换。有时候文字有点接近信仰。

几乎所有的人类文字最早都是象形字，但由于发音的特殊性，西方语言很难发展出象形字，象形字慢慢就消失了。今天，除了小范围使用的水书和女书，中文是唯一活着的象形文字。因为汉语发音是单音节的，汉语发音不是一串一串的，而是一个音对应一个字。中国人的文化性格如此特殊，与文字有很大关系。我们是一个看图片的民族。我写一个“对不起”字，不就是画一个表情符号吗？所以我们更直观更抽象……这是另一个话题。我常常有一种奇怪的感觉，我们正在进入Tai 空时代，我们仍然在使用古老的图片元素符号来表达和交流。真的像是活过来了。

“徐冰天书号”火箭设计徐炳天枢火箭设计

我不收藏艺术品，但我的确喜欢收藏的不仅仅是符号，还有我认为有特殊意义的材料。比如我收集了大量9·11双子塔倒塌的灰尘，包括纽约市政府为了纪念9·11纪念馆的修建而收集的双子塔钢架，我认为可以作为作品。

但我背后真正的意图并不是材料本身，而是我更喜欢收集、关注和使用成长中的材料，这是我作品的一个核心。比如你刚才说的《地书》《蜻蜓之眼》等作品，都有很强的成长性。地书标记我差不多从2003年开始收集整理，能持续做近20年，不断有新的东西出现。

过去20年，随着全球化的演进，手机和互联网的迭代，表情符号发展非常快。现在，如果我用logo符号写那本“地球书”，会比20年前更生动、更深刻、更复杂，因为你占据了更多的素材，这些素材是自己在成长的。蜻蜓之眼也是如此，它使用互联网上的监控图像。一开始材料远远不够，后来就爆了。火箭也是如此。五年前，你想都不敢想，而我已经涉足泰泰空艺术两年了。大家可以看到，关于航天科技进步的新闻和资料不断的出来，几乎每天都有关于Taitai 空的报道。

现在，总是在竞争谁是第一，谁是第二，谁会在Waitai 空开派对，谁会先移民，但实际上，探索Waitai 空，最终把地球上的事情摆平。

你知道会有。你刚刚礼貌地问我是否会有。

其实如果单把这个火箭艺术项目作为一个艺术作品来评判的话，我觉得它没有任何创意:首先，它是我35年前做的一个作品的概念；其次，它不是严格意义上的独立艺术作品，必须依附于火箭发射。离社交现场太近，真的无法集中思想。这就像是一个陈旧的概念，无法锁定在一个新的快速变化的社会领域。但因为我们的介入，同时搅动了当代艺术和航天科技这两个陌生的领域，看到了过去单一领域看不到的东西。在我进入Tai 空艺术创作的两年里，我从航天科学家对完美的追求中学到了很多，他们在不断的探索和实验中走向成熟。事实上，如果没有中国航天人在这一领域取得的成就，就不会有空中国当代太空艺术得以展示的空间。

当代艺术的意图是什么？最终，艺术的意识形态或认知使命是把人们带到一个新的地方，一个他们从未去过的地方。

（从黑点到蓝点）(从黑点到蓝点)

外星文明不在于你信不信，因为宇宙是无限的。对于无限中的可能性，你只能说它一定存在。

我们的认知是有限的，我们很难想象超出认知的事情。疫情期间，我住在纽约，哪里也去不了，就开始关注我们小院子里的树。这些树比我们的树更引人注目。人类的历史有多远？树木比我们人类古老数亿年。它们遇到敌人就跑不掉了，所以它们发展出了一些我们人类根本没有的惊人功能。树木的神经系统，它的精确性和它的交流方式现在慢慢被当代生物学所认识。它有能力在艰难的环境中生根发芽，自我发展，即使被分割成几段，它依然可以生存。从事欧洲航天科技，想在外星世界安营扎寨的也是研究植物的，也是一门叫Tai 空植物学的学科。想想看，地球的历史有多长？植物的历史有多长？我们人类的历史有多长？人类当代科技的历史有多长？

其实很有限。科技的进步总是让我们觉得人类越来越了不起，越来越活跃。似乎人类才是世界的中心。其实我们只是其中的一员，生物链中的一环，很短的一环。

最后，我意识到了自己的局限性。我们必须保持这种谦逊。

当然，我希望越来越多的艺术家参与到这个领域中来。在火箭项目之后，我们正在进行另外两个项目。一个叫《从黑点到蓝点》，是穿越卡门线的艺术。只能用Tai 空完成:我们用一个服务已经过期的卫星做一个动画，我们把信息传输到这个卫星上。这颗卫星会在电子屏幕上播放我们的信息图像，然后通过自拍杆，用画框拍下我们的手绘动画和远处卫星的状态空。这样地球的文明就和地球外部形成了关系，“我们”和“地球外部”在同一个框架里——我们可以看到动画里的卫星视角，地球的经纬度在不断变化，下面对应的国家也在变化。我们的动漫小人背着一个包裹，包裹里总会掉出字来，会组成很有意思的句子，就像一个码字。

因为地球之书的开头是一个黑点，一个标准的地球人图标，厕所门上最常见的图标小人。一切从人类的小黑点开始，最后从那颗卫星上回头看，我们的地球是一个蓝点。

有些人肯定会这么想，但是我的新领域的成长决定了它们会成为另一个社会场景，一个与我们的社会现实平行的场景，那个领域对我们思想的开启一定是有启发的。另外，也没有人规定老艺术家不能参与新领域。

这就涉及到艺术是反映还是提示时代的问题。艺术之外的领域和社会场景总是比“艺术”更有创造性，它至少可以提供一个新的思想室空，成为一个新的思想实验室。作为一个老艺术家，我的敏感度肯定不如年轻人，但我有我的经验。我相信艺术创作的规律。武断地说，我认为规律是不变的。就是艺术语言和场景的关系，或者说“距离”。

男:在频繁接触新领域的过程中，你对哪一个感受更深？新的东西启发了我，或者说我接触了新的东西，发现它并没有超越我的旧经验。所谓的NFT、超宇宙、火箭和泰空...这些新玩意不过如此。我相信这两种感觉可能同时存在。

毫无疑问，它们总是超出我的知识范围。那种陌生感让你更有动力去探索它，至少你有一种好奇心，但我过去的经历还是成立的，至少现在，在自然人的范围内。我们人类文明的积累目前依然有效，互联网无法完全颠覆线下的存在，因为你的肉身还在。

网络人类什么时候出现还不好说。现在我们每个人实际上都或多或少地被网络化了。手机已经把每个人现实生活的百分比分配给了手机生活。未来，当我们作为自然人和赛博人或者完全AI人共存时，人类积累的文明将开始逐渐失效。

没什么好害怕的。未来一定会到来。

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