当花丝遇上翡翠

申白

当充满历史美感的东方瑰宝与西方设计理念相遇，当文化内涵优雅地体现在珠宝设计中，玉石将会拥有前所未有的奢华和时尚感。

2012年，在中国工艺美术界最高规格的展览“中国当代工艺美术双年展”上，国家级非遗传承人花丝镶嵌大师白静宜以其花丝瓢、花丝扣晚装礼品手提袋、仿隋花丝项链、仿清朝花丝耳环等六件作品吸引了所有参观者的目光。在他们惊艳全场的背后，最大的功臣是中国顶级翡翠珠宝品牌赵一翠玉...

赵一的皇家风度

“赵一”一词源于古代宫廷，是中国古代皇室女性的一顶王冠，表示其高贵的身份。以此为品牌名，赵一翠微的高端定位不言而喻。因此，赵一翠屋的品牌历史并不长，但自2003年初成立以来，就以其奢华高贵的皇家气质让整个中国珠宝行业熠熠生辉。

玉自古就有“御玉”之称。其硬度仅次于钻石，具有大自然赋予的独特灵性。祖母绿不仅拥有大自然神奇的瑰丽，还蕴含着珍贵醇厚的人文艺术内涵。无论是唐代的典雅，宋代的理性雍容，还是清代的奢华精致，玉器都会随着时间的推移而历久弥新。

玉器装饰虽然历史悠久，但国内真正跳出传统观念的品牌并不多，生产方式多以家庭作坊、传承世代相传的形式存在。国内主流的翡翠珠宝商大多还是以雕件为主，市场定位主要针对华人华侨。在全球珠宝市场上，带有东方色彩的玉石并没有太多的市场份额。

作为中国翡翠珠宝领域的第一个“吃螃蟹者”，赵一翠坞自开业以来首次将当时鲜为人知的无色玻璃翡翠推向市场。虽然一开始并不被业界认可，但赵一翠屋的无色玻璃玉首饰通过将翡翠与西方首饰设计相结合，加上设计理念和精湛的工艺，在推出半年后，终于被市场接受。

这是我国首次将翡翠制成首饰出售。创新和坚持的成功也导致了中国翡翠专业人士的观点发生了戏剧性的转折——从质疑到跟风。这种变化的另一个结果是，无色玻璃翡翠的价值激增了20倍。不久之后，赵一翠微瞄准了鲜为人知的翠墨，再次带领翠墨价格攀升。

于今路Xi翔凤

在进军时尚界的同时，赵一翠微并没有忽视传统文化。对他们来说，传统工艺并不意味着过时，丰富的文化底蕴和精湛的工艺。与现代设计结合后，它们会绽放出耀眼的光彩。赵一翠微的高端定制业务正是基于这一发展思路。

一次偶然的机会，赵一翠微董事长王运合在《花丝镶嵌制作技法》中，目睹了极细金线慢慢缠绕的过程，深深地感动和震撼了他，同时也看到了赵一翠微新的发展方向。因此，在2008年国务院正式将“花丝镶嵌制作技艺”纳入国家级非物质文化遗产保护项目时，王云合力克找到了花丝镶嵌的代表性传承人——白静宜大师。

花丝镶嵌，又称精金工艺，是花丝和镶嵌的结合，工艺多样。在明清宫廷金银器中广泛使用，是名副其实的“宫廷绝技”。花丝镶嵌技术早在春秋时期就有了雏形，在中国古代就发挥了重要作用，可以说是当时的时尚配饰。但解放后，由于工厂关闭、技艺失传等原因，再加上国内“西风”盛行、中国传统文化缺失，花丝镶嵌技艺的传承和发展受到了很大阻碍。

事实上，在赵一翠微之前，已经有很多企业接触过白静宜大师。但只要谈合作，就是如何进行“花丝镶嵌”的现代化批量生产。只有王运合对白景翼说:“这是为皇室服务的手艺。极其精致，能流传两千多年到今天。不应该在流水线上批量生产。”正是这种对对手手艺的尊重和理解，让赵一翠微和白静宜大师一见如故。年近七旬的白大师欣然接受邀请，定居翠微。

融合古今，惊艳绽放

秉承对民族文化艺术强烈的责任感和使命感，赵一翠微勇于继承“花丝镶嵌”这一传统技艺，并在发展中走出了一条新路。

2009年，赵一翠微与白静宜达成协议，在北京宋庄设立以花丝镶嵌技术为核心技术，集研发、展示、设计加工、文化传播、营销为一体的综合性传承基地——“白静宜大师工作室”。三年来，以白静宜大师为首的工作室团队一直致力于恢复传统技艺，而赵一翠微则负责将这一传统技术融入现代设计，赋予其优雅高贵的时尚感。

众所周知，批量生产可以创造效益，但赵一翠微却固执地走高端定制的路线，为的是恢复花丝镶嵌技艺的“皇家”地位，让这项绝技再次大放异彩。在赵一翠微未来的规划中，“花丝镶嵌”这一为皇室量身定制的技艺，将作为赵一翠微拓展海外市场的“利器”，打造成欧洲贵族的高端定制。

如今，工作室已成功临摹了明代金线编织的“金翅善冠”，镶嵌花丝、点缀绿花的“凤冠”，以及汉、唐、宋、元、明、清等历代镶嵌花丝的精美首饰艺术品。同时，结合全新的时尚元素，将现代与传统相结合，开发出金线编织的晚礼服手袋、地板图案编织的手袋等新作品。“花丝镶嵌”这一传承千年的具有民族特色的工艺品，在赵一翠微手中，再次以高贵奢华的面目出现在世人面前。