云上锦缎 天下绣品

齐白石的眼睛

针法洒脱，中西交融，作品惟妙惟肖。

形成了独特的风格，绣出的花鸟、动物、山水、人物无不精美绝伦，尤其是人像，可谓是当代苏绣的鼻祖。其中“列宁半身像”在全国人像鉴定中被定为人像刺绣的质量标准，被誉为“现代神针”。

清华美院著名教授袁云福曾评价说:“我见过很多齐白石的雕像，但这一个是最生动的，是一件伟大的艺术品！”

著名教育家、文学家叶圣陶对任娃闲散人物作品的评价是:“可以称之为屈原先生赞美沈寿作品的所谓神品”。古建筑专家、大收藏家朱启钤在评价任贤的作品时写道:“所以，沈寿不可能比过去好。特别是采用了假假针刺绣，让我感觉有很多微妙的韵味。”

作品:白猫头

类别:苏绣

作者:任继贤

规格:25cm×34cm

白猫头采用假乱针绣的方法。在刺绣的过程中，不绣猫的白头，用的是白缎底色。根据光影，几针绣出头发的粗细和蓬松的质感。同时只绣了后背，白猫的姿势衬着蓝绿色的线条。只描绘了眼睛、鼻子和耳朵，尤其是眼睛，用蓝、白、黑、棕、绿、黄等色线精细地绣着。线条细，交叉角度小。左眼上角绣有高光点，只交叉了几条极短的白线，突出了白眼睛的表情。整只猫都别扭。

这件作品在中国工艺美术展览会上获得金奖。

作品:漠河

类别:苏绣

作者:任继贤

规格:60cm×60cm

《漠河》是任的一幅虚实针法代表作，用线变化，使底可见，不透，动针自如，线条流畅。花蕊采用传统针法绣制，花须和花瓣两侧用金色绣花线镶边，突出荷花的绚烂之美和荷叶的奔放不羁。墨韵丰富而独特。

到处都有爱和诗。

光影变化、透视和色彩表现手法的灵活运用，

针法细腻、流畅，针法、色彩、线条和谐，有油画的质感和韵律。

在这幅作品中，天女礼服的褶皱如同油画中的用笔，具有立体的质感，飘逸的礼服在风中微微摆动，礼服的每一个细节都被真实再现。在天女的五官上，精致的针刺使她显得安详，白皙的脸庞微微泛红，将花对人间的铺展和天女的美丽表情表现得淋漓尽致。就连油画的原作者曾浩也称赞这幅刺绣是一件难得的优秀作品。

今天，这幅《美少女散花》珍藏在姚建平刺绣艺术博物馆，每天都有数百名游客前来参观。许多国内外的买家都愿意花巨资购买姚建平的精品，但她宁愿将这些作品陈列在刺绣艺术博物馆，也不愿出售。“不是不喜欢钱，而是希望人们能通过这些艺术品看到苏绣的发展和辉煌。”姚建平说。

作品:《千花一品》

类别:苏绣

作者:姚建平

规格:60cm×60cm

当我第一次看到这幅刺绣时，我唯一的感觉是震惊。

原画是中国的写意画。在传统的主题下，淡淡的黑墨和朱砂红表现出牡丹花的高贵。

为了表现原始国画的神韵，姚建平采用了乱针绣与平针绣相结合的方法，用中国水墨画的墨水分五色，虚实与笔法的疏密相结合，明暗、干湿适当，色彩配置独具匠心，画面淡雅。

虽然只是一件很小的刺绣品，但是万花一品已经受到了很多收藏者的喜爱。该刺绣曾被收藏家出价20万元，但一直未在姚建平出售。现在它在姚建平刺绣艺术博物馆。

作品《江山如此多娇》

类别:苏绣

作者:姚建平

规格:1196cm×156cm

姚建平带领他的学生用三年时间完成了创作。作品从右至左依次展现了上涨的大海、山顶蜿蜒的长城、山间峡谷奔腾的长江，以及松林、溪流、瀑布等自然和人文景观。整部作品构图饱满，疏密得当；从刺绣技法来看，针法、色彩、线条相互协调，韵味流畅。通过视觉形象，表现了赞美祖国大好河山的感情，产生了强烈感人的艺术魅力。

作品:光明的未来

类别:苏绣

作者:姚建平

规格:45cm×55cm

作品采用细针刺绣技法，将美学和色彩透视中的光影变化与苏绣技法巧妙结合，用丰富的色彩再现了锦鸡的优雅和雄姿。

作品:《展翅高飞》

类别:苏绣

作者:姚建平

规格:50cm×70cm

该作品采用细针刺绣手法，线条细腻，层次感强，再现了勇敢的海燕在波涛汹涌的大海中展翅高飞，不畏一切艰难险阻的场景。

作品:花展

类别:苏绣

作者:姚建平

规格:66cm×105cm

玫瑰是中国传统名花之一。作者针法娴熟，配色优雅，在丝绸上再现了玫瑰美丽的花容月貌和绚丽的色彩。

双生花

双面三面绣是指两面都有刺绣品，但两面的图案、针法、色调都不一样——不同的草稿、不同的针法、不同的颜色，所以称为“双面三面绣”。但是，这种刺绣方法的轮廓必须是两边相同的。这种刺绣方法是陈水芹于1992年在原有技法上创造的新技法，开辟了杭绣的又一个里程碑。小狗是杭州刺绣的代表作品，有两面和三种不同的刺绣。

前面和后面的小狗表情不一样，但是轮廓一样。两边的小狗“靠”在两块完全不同的面料上，神情安详。这不是两件刺绣分别绣在一起的作品，而是用不同的刺绣方法绣在同一件丝绸上的作品。背景一面为彩色方格布，采用斜十字乱针刺绣的手法，表现棉布的质感；一面底色为深粉色天鹅绒，采用三角形乱针刺绣工艺，展现天鹅绒的质感。不同的针法和绣法，通过不同颜色绣花线的运用，在同一块丝绸的正反面表现出织物的不同质感，可谓一绝。

陈水琴在创作杭绣双面绣之前，曾随浙江代表团去日本静冈县表演刺绣。20多天里，有七八万人来看“奇观”。当时陈水琴刚刚创作出双面多色刺绣，她将这种技法融入到了自己的表演中。为了那条绣花金鱼吐出来的一串水泡，她一次又一次地劈开一块天鹅绒，劈出了100多股。那股穿进针眼的时候，好像什么都没有，肉眼很难分辨。凭着他的意念，陈水琴在薄如蝉翼的丝绸表面绣出了一圈晶莹的水泡。一个日本老人不敢相信自己的眼睛，看了一遍又一遍，最后恳求陈水芹给他一根细线的针，用来收藏。

陈水琴对这段经历记忆深刻。中国传统的刺绣技术让外国人惊叹不已，但肯定有更先进的刺绣方法有待探索。抛无声的银针，细如发丝的绣花线，薄如蝉翼的丝绸，是陈水芹艺术人生的写照。通过不断的探索和反复的失败，逐渐完成了工作小狗。

许多外国人看到陈水芹的双面三异刺绣作品《小狗》后，惊呼“中国刺绣太神奇了，这才是真正的艺术品！”

作品:蔡华音乐运动

类别:杭绣

作者:陈水琴

规格:100厘米×100厘米

此绣根据新颖、美观、多样的美学原则，在刺绣过程中利用材料美和技法美的特点，对原画的肌理、线条、色彩进行提炼和美化。同时在具象与抽象的对立统一中碰撞出强烈的视觉效果，就像一首色彩斑斓的交响乐，主题鲜明。该作品曾获第七届中国工艺美术大师作品暨美术博览会金奖。

作品:连理枝

类别:杭绣

作者:陈水琴

规格:40cm×40cm

作品选自欧洲中世纪的图案，吸收了杭州传统“盘锦绣”的技法，以扭曲的多色丝线展现盘锦绣流畅卷曲的图案，搭配华丽典雅的色彩，改变了盘锦绣单一色彩的不足。

农阮瑀一江南

江南水乡是典型的苏绣作品。春天的桃花，小桥流水下的人，处处浓浓的江南情调，让人看着看着，已经能想象到苏杭美景中的安逸与宁静。

早在春秋时期的苏州，就有在衣服上刺绣的习俗。姚惠芬，出生于苏州东渚镇刺绣之家，擅长用刺绣表达家乡的一切。低调的中国风景在她的针下展现的淋漓尽致。远处苏州河上荡漾的小船，近处桃花房下盛开的鲜花，中水镇吴娃修的茅屋，屋下潺潺流淌的溪水，都成了她针下的风景。这些她耳闻目睹的苏州元素，成了她刺绣中最珍藏的家乡水墨画，成就了她和她的“江南水乡”。

姚惠芬说:“在苏州，听不懂方言也没关系。你看看苏绣就知道吴侬软语是怎么回事了。”要了解苏州这座城市，一幅《江南水乡》的刺绣就足够了。

作品:玉兰花鸟

类别:苏绣

作者:姚惠芬

规格:60cm×60cm

《玉兰花鸟》像一幅完美的工笔画，带给了我们无尽的想象。

此绣采用绘画用笔中的勾、染、描、纹、着色、墨韵层次等技法，以乱针绣法灵活运用丝线，或粗或细，或率真或巧，表现国画的写意和飞禽的灵动。整个刺绣栩栩如生，耐人寻味。

作品:《一位女士的画像》

类别:苏绣

作者:姚惠芬

规格:60cm×100cm

此作品采用随机针绣的方法，历时一年完成。绣线粗细、疏密、排列均匀适宜，整幅画面苍劲生动，色彩丰富，层次分明。人物庄严生动，富有油画的质感。

作品:莲花瓶图

类别:苏绣

作者:姚惠芬

规格:68cm×112cm

这是平绣的一幅作品，用传统的刺绣针法绣出一幅传统题材的苏绣作品，真实生动地体现了苏绣“精、细、雅、净”的独特内涵。

作品:芙蓉花

类别:湘绣

作者:蒋在红

规格:

荷花是湖南的省花，雍容华贵。2008年，当江在红开始构思一幅以花为主题的画时，他首先想到的是芙蓉花。

芙蓉花是江在红最喜欢的花。在她的创作中，为了表达“一轮圆月”的思想，她构思了一个芙蓉在月光下盛开的场景。夏夜，芙蓉盛开。在蓝色的月光下，木槿反射出蓝光，在浓重的光影中，木槿叶也反射出冷光。作品运用泳针、齐针、参针、乱针等传统湘绣技法，营造出芙蓉花在夜色中的朦胧美。

该镇鲜花盛开

作品:蜀绣画

类别:蜀绣

作者:郝淑萍(中国工艺美术大师，高级工艺美术师，现任成都蜀绣研究所所长)

规格:80cm×80cm

2006年，蜀绣大师郝淑萍对国家一级美术师吴的一系列国画记忆深刻。这是一系列展现老成都风貌的国画。其中一幅展现文君刺绣主题的《蜀绣图》打动了郝淑萍的心。

在众多的梨树下，卓文君正坐在花园里做刺绣。风轻轻吹佛，吹落一地梨花，构成了成都过去常见的风景:“梨花、织女、蜀绣”。郝淑萍决定用蜀绣的形式来表现这件作品。2006年，她开始绣蜀绣画，历时两年完成。她在蜀绣中采用了铺针、切针、滚针的方法，用针严谨，丝线明亮，针脚工整，充分体现了蜀绣的独特技艺。再现成都昔日的美景，是“晨见红湿处，花中聚焦金官城”。

金上菜

作品:魏太行

类别:长治堆金

作者:本·毕成(高级工艺美术师、中国堆锦艺术家、长治堆锦研究所所长、国家级非物质文化遗产传承人)

规格:164cm×120cm×40 cm

2005年是抗日战争胜利60周年。为了呈现给在太行老区演出的中央电视台“心连心”艺术团，山西省委宣传部专门为织锦大师陀毕成定制了这幅作品。

陕西长治上党锦堆，又称花堆，起源于唐代。它是一种具有柔和浮雕效果的工艺品，由色彩鲜艳的丝绸织锦制成，按照设计好的图案用手工堆积而成。从唐代到明清，对锦是朝廷和富商大家收藏的珍品，价格昂贵，一般人很少见到。

织锦最大的特点就是浮雕效果。要达到这样的效果，必须经过设计、绘画、编号、裁剪、铺贴、包裹等十几道复杂的工序，才能进行最后的粘合。例如，制作普通大小的织锦画至少需要一位熟练的大师。

如何创作这部不朽之作，修贝成想到了以雄伟的太行山上的彭等领导人为主题，成功联手。为了更真实地再现当年的场景，本·毕成四处寻找上世纪40年代领导人的照片，以求更真实地还原当年的场景。

作品构思完成后，冯开始了进一步的创作。传统的堆锦作品使用的都是锦缎等华丽的材料，而《威泰行》中的抗战题材并不适合这类材料。为了更好地表达作品的主题，在整幅作品中，沈大师没有使用任何织锦，而是使用棉布、卡其布、丝绸等现代面料来完成作品，真实生动地再现了抗日战争胜利时八路军领导人衣着朴素、表情生动的形象。

作品:李隆基，唐玄宗，上党织锦艺术创始人

类别:长治堆金

作者:本·贝成

规格:138cm×104cm×3.5cm

唐朝神龙三年，李隆基随临淄王驾临庐州(今长治)时，将宫廷中用丝绸制作的工艺品带到了上党古城，后来这种技术流入民间。从此，上党古城就有了一种叫“堆花”(上党堆锦)的手工艺术。经过1300年的演变，这一手工技艺日臻完善，成为世界上独一无二的最具中国特色的工艺品。唐玄宗李隆基被奉为上党织锦艺术的创始人，多次出现在上党织锦作品中。

递过来的皇家锦缎

作品:真正的金龙

类别:南京云锦

南京云锦研究所出品

南京云锦因其华丽的织锦图案而得名，就像云彩一样。它起源于1580多年前的南北朝、元、明、清。这种曾经是皇室专属的金色织锦，用5.4米长、4米高、1.4米宽的木刻机就能织成。只能靠上下人的配合才能织出来。其断经断纬、挖花、盘织的手工编织技术仍然是现代机器无法替代的。两个人每天默契配合的时候，只能织5cm左右。

“真金团龙”之所以叫团龙，是因为它是根据定陵出土的明万历皇帝龙袍的图案仿制的，图案为圆形。绯红的丝带和谐地披着云彩，龙身闪着金光，头在身侧，眼圆嘴张，两须如飘带，气势磅礴。该作品采用优质丝绸和真金线编织而成，捻金包金，体现了中国古代皇家御品的奢华风格，代表了中国古代织锦业的最高技术成就。

作品:编织金孔雀羽毛礼服花纱龙袍材料

类别:南京云锦

南京云锦研究所出品

“织孔雀羽毛更衣纱龙袍料”是用“更衣纱”技术织成的龙袍织锦料。上世纪70年代末，为修复定陵出土的风化织锦，国家拨专款30万元给云锦研究所进行修复。

随后几年，云锦研究所在仿制龙袍的同时，对技术进行了研究，不仅恢复了明代失传的手工染色技艺，还在南京郊区恢复了打金箔、用丝绸包裹的技术。为了在薄纱上织出永不变色的龙纹，云锦院派人到世界各地的动物园购买大量的孔雀羽毛，只挑最绿的，一根一根拧成翠绿色的羽毛线。在这样的情况下，失传多年的织锦技艺“补纱”被找了回来。织造金孔雀羽礼服花纱龙袍料，是专门为皇帝制作龙袍的一种面料，工艺复杂，面料珍贵，是不可多得的珍品。

由于纱地较薄，当你改变位置时，编织金孔雀羽礼服花纱龙袍料中的孔雀羽线可以呈现出不同的颜色，使面料呈现出浮雕般的装饰效果。从远处看，金色和翡翠色的龙似乎在光芒四射的光芒中漂浮和转动，栩栩如生。龙袍的两肩上，分别编织着太阳和月亮的图像，表现了皇帝肩负太阳和月亮的非凡慷慨。整个袍料华丽轻薄，充分再现了中国古代丝织技术的高超水平。