《我和我的父辈》国庆三部曲乘风破浪

国庆节就要到了。一个有趣的现象是，这个时期被称为“吴京打吴京”、“黄轩打黄轩”、“Oho欧打Oho欧”...因为《长津湖之战》和《我和父亲》中有很多重复的演员，甚至两部剧中吴京都都穿军装，让很多观众分不清谁是谁。更有趣的是，在这两部剧中，吴京都与年轻演员密切合作。上一秒钟杰克森·易还是个哥哥，下一秒钟吴京有了个儿子，在《我和爸爸》中由利奥饰演。章子怡导演的《诗》这一章，讲的是老一辈航天员的故事，和当下中国的太泰空远征很契合，但又很贴近时事；徐峥再次回到上海的弄堂，与“东东”韩和小美重逢，仿佛要打造一个“80年代的弄堂宇宙”；沈腾终于向电影导演的位置发起了冲击，保驾护航的是整个“拧天团”！

《我和父亲》是根据该系列的前两部作品改编的。既有熟悉和喜爱这种风格的基础观众，也有正能量话题和明星的参与。围绕电影的创作形成了“坚持”和“创新”的双面解读，这也是系列电影的灵魂，让我和父亲更加精彩纷呈。

坚持内外兼修

统一格式文本更加成熟。

著名导演打造一套主张，明星演绎一部拼盘单元剧，这是《国庆三部曲》给人的第一印象。从七位庆祝建国70周年的导演的《新中国的七个瞬间》，到五组喜剧导演的五个关于五个地区扶贫的故事，再到四位跨界导演的四代传承，《父辈》已经“坚守”了电影最具代表性的基本形态，甚至在片名上。但是，对于这个系列来说，统一格式是最简单的“坚持”。

电影《我和我的父亲》的总制片人傅若卿也是《我的人民，我的国家我的人民我的祖国》背后的操盘手之一。在接受记者采访时，他将《祖国》的成功归功于主旋律新范式的创造——在主旋律电影以商业类型包裹家国主题的成功范式之后，《祖国》确实为主旋律电影的创作开辟了另一条道路。“那就是把观众的注意力从视觉特效转移到情感共鸣上，真正用最接地气的剧情走进观众的内心，把电影的价值观、情感、信仰用娱乐化的方式传递到每一个感同身受的观众的心里。”

《我的人民我的祖国》延续了这种创作模式，仍然获得了很高的票房。到了第三部，自然保留了这个系列的核心创作手法。仅仅两年后，在日新月异的电影创作领域，《祖国》被视为一种“创新与突破”的创作模式。是“越来越成熟”还是“不再新鲜”？很明显，《我和父亲》是前者。从四个故事的完整性来看，《父亲》已经迈进了一大步。《吾人，吾国》呈现的大多是故事片段，截取了共和国历史上的某个瞬间；我的人民我的家园是一个完整的情节，故事开始推进。《我和爸爸》是三部中最完整的，每个故事差不多40分钟，人物成长，情节跌宕起伏。毫不夸张地说，四个故事只要填上细节，就可以“拍成一张”。如果说前两部总是给人“亮点”的感觉，那么这一部就不再支离破碎、短小精悍，人物更加立体，情感更加细腻深刻，“谄媚”的设定少了，扎实的文字多了，整体给人“厚重”的感觉。

主题延续的本质依旧。

除了文本呈现方式，《父辈们和我》在一系列主题上的定位也“继承”了前两部——从国家、故乡到家庭，依次缩小范围，但核心内容不变，以个人境遇反映时代变迁，以人物命运照亮家国命运，以人民精神彰显民族精神，以小见大，聚浪入海。如果把父辈的主题定义为“精神”，乘风就是伟大的抗战精神，诗歌就是“两弹一星”精神，鸭先知就是改革开放精神。《青春之旅》是一部伟大的梦想精神。四部电影在主题定义上看似不同，但内在却非常统一，既突出了故事的“时代性”，又凝聚了国人的“精神”。

国庆三部曲除了格式、表现手法、主题的延续，最核心的是“气质”的延续:三部电影自始至终凝聚的“精神”，充满了豪情、诗意和活力。既生动地描绘了壮丽山河中的家国情怀，又描绘了人间细腻的小爱。整体积极乐观豁达，斗志昂扬！这是这一系列电影的精髓。毫不夸张地说，如果任何组合短片偏离了这个系列统一的气质和调性，对这个系列都将是“致命的打击”。好在我和父亲不仅没有偏离，还总结了前两部的经验，融合了“前辈”的长处——乘风的豪气和诗中的浪漫情怀。

创新和跨界突破

跨界导演带来新鲜感。

如文章开头所述，有观众认为，到了这个系列的第三部，观众似乎已经“烂熟于心”，很难再激起他们的观影欲望。然而事实并非如此——电影立项之初，就以一种熟悉的格式给了人们另一种期待:不再是“名导坐镇”，而是“演员跨界方向”，每部电影都是导演兼导演和演员双重角色。当自导自演，甚至自编自演在电影界已经不是什么新鲜事的时候，《父辈》跨界聚集四位演员做导演，却格外引人注目。一个是演员本身的名气效应，一个是“以质取胜”，更别说聚集了吴京、章子怡、Xu zhēng、沈腾四位中国电影界的著名演员是多么难得。从他们作为演员的成就来看，几乎都是“创纪录”的。

作为一个创造了众多票房纪录的电影创作者，吴京的身份其实已经不再是一个简单的演员。经过狼勇士系列的洗礼，他已经成为一个非常成熟的导演，有自己的想法和风格。他导演的《乘风》这一章，很好地利用了他拍战争和动作戏的长处，很少谈细腻温柔的父爱。对于整个系列来说，《乘风》在场景的表现力上突破了以剧情为导向的文本范式，场景与剧情并重，相得益彰。作为《我和父亲》中的第一部作品，气势磅礴，让观众耳目一新！

而Xu zhēng也凭借多部优秀作品成功跨界。对于观众来说，吴京和徐哲明的作品可以放心。事实也证明，《乘风破浪》和《鸭先知》都达到甚至超过了观众的预期。父辈最大的惊喜在于章子怡和沈腾。作为两个从未拍过电影的“真正跨界”导演，他们交出了一份优秀的答卷。干练气质、文艺片的章子怡用一首致敬航天研究前辈的诗打开了格局。浪漫中有力量，泪中充满诗意。沈腾个人喜剧风格放大加强，荒诞中充满童趣，天真中带点小可爱。

当空破局时，视野更开阔。

当我的人民，我的国家聚集了七名董事的力量时，这是相当偶然的。这个想法本来是想在2018年创作一部改革开放40年的电影，但是错过了机会，没能实现。2019年，在庆祝新中国成立70周年的时候，这个想法被原封不动地翻译了出来——这也是《祖国》总导演陈凯歌所说的“临时起意”。“祖国”的想法很简单，因为“没有时间去想”。在他们想到如何连接七个故事之前，导演们已经参与了拍摄。“时间是轴”和“新中国的时刻”是他们唯一的联系。但依靠导演扎实的功底，七个故事自然合二为一，也是无意的意外。

《我的人民我的家园》把“时间”的概念改成了“地域”，东南西北中部依然简单易懂，故事也被创造性地拍成了喜剧，同样受到观众的喜爱。但在父亲这一代，时间与空之间的双重制约并没有限制它，反而使它回到了起点，打破了时间空的制约——中华民族千年文化积淀的民族精神是丰富而深刻的，它所蕴含的力量足以打破时间空的束缚，甚至延伸到未来。比如《一个年轻人的旅程》中大胆而充满科幻色彩的Time 空:一个从2050年穿越过来的机器人，与现代的孩子发生了“跨时空空的互动。

作为一部庆祝建党100周年的电影，《我和父亲》的内容在其他献礼片的庄重主题下也是鲜活的。它对“党建”的理解并不停留在“伟大的历史节点”，而是从历史事件本身出发，挖掘其背后的精神，进行重构。建党一百周年，也是一个精神延续和传承的世纪，是我们向革命先行者和后继建设者学习的契机。于是，《我和父亲》把故事的落脚点放在了“父亲”身上，开阔了我们的视野。

如果说《我和父亲》是“国庆三部曲”的最后一章，无疑将完美地为其画上句号。当然，如果后续还有第四部、第五部，那么《父亲》也是一部优秀的续集。借用《父亲》宣传中常说的“传承”，希望这一系列电影发挥自己的“传承力”，一直乘风破浪！(崔雯聪慧)