这是中国女排 这也是我们

电影:飞跃

纪录片:我们

“主题或类型只是一个载体或一种形式。最后还是要展现人物和故事。对我来说，Leap还是通过体育和女排来讲述人的故事，或者说不仅仅是人的故事，而是中国的故事。”——陈可辛

2020年9月，电影《飞跃》上映第一天就“抢”下了八百里票房冠军的位置。从1981年第一个世界冠军，到2016年里约奥运会的生死中巴大战，本片用平实的镜头语言和叙事，记录了几代女排队员历经沉浮却不屈不挠的传奇历史。几天后，Leap的幕后纪录片《我们》上线，从更广阔的视角揭示了影片的创作过程，聚焦这些幕后创作者——揭示了导演陈可辛的创作心态和审美理念；揭秘巩俐等主演如何“还原”角色；揭示创作团队为实现时代真实感所做的努力。

“中国女排没有你，没有我，只有我们”，这是电影《飞跃》的精神主题，也是纪录片《我们》名字的来源。女排精神引领和激励着电影《飞跃》的创作者，主创人员在拍摄过程中对女排精神的探索和分享都在这个形象中有所体现。

有没有可能回到80年代？

当现场陪同教练走进漳州球馆。

1979年，年轻的陪练教练陈忠和(彭昱畅)进入福建漳州排球训练基地。推开球馆的木门，一个长方形的排球训练场地展现在眼前。阳光从旁边的窗户斜射下来，身着各种运动服的年轻女排队员在亭子里翩翩起舞。陈忠和被这一景象吸引住了，同时避开了迎面而来的排球。对面的墙上，鲜艳的五星红旗格外显眼。下面是“冲出亚洲，走向世界”的口号和“时刻准备第三届日本女排世界杯”的横幅。女排领导带着他穿过集训队，向他介绍了各个女排的基本情况和打法特点。镜头给每一个训练中的女生，她们认真专注的表情，各种运动伤口裹着纱布。边上有一个还没有参加集训的女排队员。她一个人在训练，扛着杠铃一遍遍练习深蹲。她就是郎平(白浪)。

这时，教练袁伟民训话的声音响起，“起来！你越觉得累，你就会越累。人都懒。”看到姑娘们疲惫的姿势和哭泣的表情，他又补充了一句“中国女排，流血不流泪”。一个女生怒气冲冲的要走的时候，主教练及时叫住了她。女孩更加努力，尽最大努力去捡那些大力发球的球。其他队员站着不动，被眼前的景象感染，继续投入训练。

幕后解密

在《飞跃》中与陈可辛合作的摄影师是赵晓时，他是一位与第五代导演有过多次合作的摄影师，被评价为“能拍出那个时代氛围、色彩和气质的人”。Leap的故事跨度近40年，在形象呈现上区分不同时代是影片成功的关键。赵晓时老师为80年代的故事营造了怀旧的暖色调。他用丝袜遮住镜头，把暖黄色的地板、体育场的墙壁以及饱和的绿色和蓝色都包含在镜头里。这种色调后来被观众称赞，是视频码让观众瞬间回到了80年代。

不仅如此，老女排的训练场和布景也是道具组精心布置的。影片中，漳州排球训练基地的场地地板是从老女排的训练场“平移”过来的(老女排的训练场在现实中已经被拆掉了)，地板已经被汗水浸湿，甚至还有80年代的倒刺。整个训练场地严格按照原训练基地恢复到1: 1。Leap的排球教练何云书(老女排队员)走进基地时，瞬间被眼前的一幕惊呆了，惊呼“毛孔都竖起来了！”

老女排队员都是电影选角导演一个个选出来的。因为电影故事本身涉及大量排球场景，剧组花了一年半的时间，从全国各地的排球运动员中寻找合适的演员，最终选出了十几名选手。被选中的演员每天在“老女排运动”中接受四个小时的训练，包括模仿老女排队员的发球动作、垫球的姿势、球的弧线等。短时间内提高一大块排球技术是不现实的，但思想、作风、努力、投入、专注、专业是全国人民都能看到的部分，也是直接体现在形象上的。没有演技，没有替身，所有镜头一个镜头接一个镜头，直到导演满意为止。

电影中，玩家郎平是郎平的女儿白朗。“看到刀郎女儿白浪的照片，我就觉得让她在球员时期演郎平最合适。”事实也证明了陈可辛的远见。作为母女，她们在外貌上极其相似。她们都是女子排球运动员。白浪不仅懂排球技术，而且有能力打好。更重要的是，郎平的言传身教让她对中国女排精神有了独特的洞察。

白朗:“郎平本人也面临过很多挑战。我把减肥、学中文、看剧本当成帮助我表演的挑战，这些努力帮助我成为了郎平。表演开始的时候，我觉得我就是我自己。最后，我觉得我和我理解的妈妈在一起。”

陈可辛:“我们写的台词和想象的表演是戏剧性的、电影化的和经过加工的。但当他们演出时，他们又把加工过的戏剧变回现实和生活。”

再现郎平的中巴战争

场景中巴开战前郎平鼓励队员

里约奥运会，中巴开战前25个小时，郎平一个人坐在昏暗的赛场上，踱步思考。楼上的灯亮着，所以她上楼了。很多年前，训练的场景出现在我们面前。那时候的他们总是有一种向上的动力，从来不怕失败。郎平流泪了。随即，她把所有队员召集到一起，说了一大段“我太紧张了...当有一天我们内心强大了，我们就不会把赢球当成游戏的唯一价值了...我们这一代人历尽艰辛，我们做的每一件事都带着沉重的负担...其实我就是放不下排球，放不下你。我有责任帮助你享受排球运动本身”。相机给了每个队员，他们都热泪盈眶。

幕后解密

当陈可辛刚刚决定拍摄中国女排的故事时，他觉得郎平必须由巩俐来扮演。巩俐对郎平这个角色也很感兴趣，但她给陈可辛的回复是“在我确定自己能演好这个角色之前，我不会答应出演这个角色”。因此，巩俐，陈可辛最早的搭档，也成为了最新一个答应陈可辛出演闰的演员。

对于郎平这个角色，巩俐在《飞跃》第二阶段拍摄筹备期间，跟随中国女排十几天，近距离观察郎平的特点，并与身边的教练和队员反复交流，为演出记录了满满一本书的有用小技巧。说到拍戏，巩俐一刻也不敢放松。毕竟，要达到导演陈可辛“你想让别人觉得你像郎平，而忘了你是巩俐”的要求并不容易。不是电影模仿秀，身体形象只是一部分。最重要的是抓住表演的细节，自然地揭示一些内在的东西。有着多年演戏经验的巩俐自然明白这一点。她希望郎平身体成长，而不是单纯的模仿她。后来和郎平朝夕相处的队员把巩俐饰演的郎平误认为是郎平本人。“当她走进来时，每个人都目瞪口呆，真以为进来的是刀郎”。

在郎平本人的帮助下，电影《飞跃》邀请了中国女排国家队的队员参与拍摄。剧组紧紧抓住中国女排宝贵的十天，拍摄了战前会谈、中巴大战等多个重要片段。那些我们在电影里看到的类似视频的游戏场景，其实是导演在引导姑娘们重现过去。而“演技”在自己身上也让影片有了不同于其他形象的真实感。谁能比这些人更了解女排、郎平以及她们过去的心情？

巩俐:“她(郎平)那么有名，我晚上睡觉前都要看她的视频，因为我怕我跑了。如果真的是假的，用不了多久就跑了。它一定会让你觉得越来越喜欢它。”

张继(编剧):“飞跃绝对不仅仅是一部体育电影。你要写中国，写这个时代，写集体记忆，你要用这支队伍，这两个人，来映射改革开放以来的时代变迁。这是一种典型的戏剧。在这部电影里，你会看到时代和人，看到这个国家的转变，时代让每个人都有故事。”