张西美：让每一块布都有归宿

谢

短发，身材偏瘦，素色浅花布裙，蓝染围巾。当我第一次看到张喜梅时，她自然随意的外表让人感觉亲切。经过一番交流，我发现她真的很像她的衣服，没有半分浮夸和漂亮。

这位香港著名设计师，曾获得第27届台湾金马奖“最佳造型设计”和“最佳艺术设计”，现为中国传统服饰文化推广概念店hulu10顾问，金泽工艺美术博物馆纺织部主任。自由而有才华的张喜梅总是做她想做的事。一路走来，课程多变，唯一不变的是和面料打交道。20多年来，她以自己独特的视角探索和传播着不同的面料方式。

开个布棚。

张喜梅承认她只为三部电影做过服装。制作设计师，胡金铨的笑傲江湖是引进，而林青霞、秦汉和张可颐的滚滚红尘是她参与的第三部电影。没想到，她获得了金马奖。当她获得这个奖项时，张喜梅已经决定不从事电影和服装以及制作设计师的工作，而是开设一个“服装任务组”工作室，专门从事电影和服装。“认真的服装指导会把大量的时间和感情投入到服装制作中，从而重塑光影世界中各类人的生活。”

张喜梅意识到她喜欢的是制作服装，而不是电影。因此，在香港电影的黄金十年，张喜梅与香港电影圈知名服装指导合作，为《黄飞鸿》、《龙门客栈》、《青蛇》等250多部电影提供服装和素材。为了做出符合历史时代和人物的衣服，她经常去图书馆查古籍，收集各种面料。

张喜梅因电影而与布结缘，从此沉迷于各种关于布的故事。作为一名服装设计师，她不爱时尚，只爱衣服。她说，“衣服关系到权利、地位、心理、文化，所以衣服不是时尚，而是符号。”张喜梅希望通过制作服装的过程来呈现她所看到的世界。

香港回归后，掀起了中国风热潮。熟悉历代服饰的张喜梅被几家服装公司请去当顾问。工作几年后，她突然有了新的想法:开一个面料工作室，一个可以展示纺织艺术，可以分享编织乐趣的地方。

工作室位于香港上环。它被命名为布天堂，字面意思是“布庇护所”。布这个名字不难理解，但是港湾呢？原来，张喜梅是因那年在黑文街拜访她的朋友而得名的。后来她查了字典，发现Haven有避难的意思。她认为她一直存放不同的织物和纺织品，这是相当恰当的，所以她被命名。

一楼被布置成展厅，展示张喜梅收藏的各种面料、服装和纺织品。门口还有几台织布机，二楼是张喜梅的工作室。在这里，她尝试用天然植物养蚕、吐丝、织布、染布...各种各样的实验都是为了探索布的不同面。“以前我会找很多理论，通过研究和推广来做衣服，但在布海文，我是以一种游戏的轻松心态去做的。”

每三个月，张喜梅都会计划一次与纺织品相关的展览。“我做过一个‘方手帕展览’。首先，我展出了我自己收藏的50块古董手帕。没想到展览结束后，人们纷纷拿着自己的手帕来找我，跟我聊手帕的故事。有些手帕是恋人的纪念品，有些是老祖宗留下的。”

后来，每个月的第一个星期天，布天堂就会变成一个跳蚤市场，展示和出售纺织品、艺术家的手工作品和二手商品。

没完没了地谈论布料和美丽

正是通过这样的交流，张喜梅发现了面料、衣服、纺织品面向生活、人性化的一面。工作室里的织布机不断吸引着人们来学习如何编织。在教授编织的过程中，张喜梅还发现编织具有艺术治疗的功能。一些有精神障碍或身体残疾的人，在学习编织的过程中，获得了自我认知、情绪引导、锻炼操作协调性的治疗效果。

莫穷奇是一名宫颈癌患者。一次偶然的机会，她去了布黑文的一个跳蚤市场。受的启发，莫开始用布头缝制包包，把带着女儿的小生命缝在包上作为元素，创造了一个流行的包包品牌，她的病在手工制作的过程中得到缓解和控制。

布艺天堂是一个布艺舒适的地方，各种纺织艺术都在这里展示和创作。同时，布艺天堂还为都市人提供了一个宁静无忧空的房间，分享编织的乐趣。

在一次展览会上，香港《明报周刊》的编辑找到张喜梅，邀请她在《明报周刊》开设专栏，介绍纺织艺术和时装设计。张喜梅答应试一试，因为她之前已经学习了250多个以“丝”为部首的汉字，这个过程非常有趣，就像解决一个难题。她说，“为什么‘总统’和纺织品有关？因为‘总束’是丝的头，可见中国的管理理念是由纺织加工延伸出来的。”

名为“布头与美女”的专栏每两周写一次。从纺织文化和工艺制作出发，详细讲述了日常生活中古今中外纺织品、服装、时尚背后的故事。内容配以不同专业类别的历史资料和考证，深入浅出地带领读者进入面料的万千世界。

从学习东方龙袍到去法国普罗旺斯向草染大师米歇尔·加西亚(Michel Garcia)学习天然布料染色工艺，再到美国缅因州草堆山工艺学校。“每次写文章，都是一个主动学习和研究的过程，我乐在其中。”

最初是每期一版。几期之后反响很好，于是增加到每期两版，写了80多篇。2013年，张喜梅的专栏内容被汇编成书。新书发布时，《明报周刊》的编辑评论说:“她把纺织品视为生命的灵魂，纺织品是她阅读世界和文化的窗口。她从自己的角度理解人与面料密不可分的关系。”

“布艺之美是一个无止境的话题，是一个值得终身关注和研究的领域。”张喜梅通过设计服装、做展览、写专栏等方式向大众传播面料之美、面料之道。

我们有民间艺术任务。

几年前，梅的一个小学同学在报纸上看到了的来访，就来找她。首先，她问了一些关于古董布料起源的问题。后来和她商量，想请她去上海帮忙管理一家工艺博物馆。

原来，这位青梅竹马的朋友是一位收藏家，他收藏了5000多件古代的织物、器皿和家具。她准备在上海金泽古镇建一个工艺博物馆，展示自己的藏品。“要让这些藏品真正发挥其文化价值，需要像伊迪丝这样的人来打理。”

当张喜梅第一次来到金泽时，她被古镇的宁静和淳朴所打动。后来，在看了那些珍贵的收藏品后，她决定同意梅乔冰的邀请，因为她突然意识到:“我们有民间艺术的使命”。

为了保护古董布料不被潮气侵袭和虫蛀，张喜梅先搭建了一个恒温纺织品收藏室，然后给一些艺术院校的学生发实习邀请，给他们布置“选秀”的任务:每天两人一组从藏品中拿出一箱箱厚重的收纳盒，按照质地、做工、独特性对物品A、B、C、D进行评级，并把记录整理成文字材料。“我对他们的要求是，除了客观的选择标准，还要附上主观的意见。因为虽然我们不是专家，但不同人的眼光和视角往往能带来创作灵感。”

金泽工艺馆开馆后，张喜梅策划了一系列活动。比如每个月的纺织研究周，她都会带领参观者系统地学习编织技艺，感受面料的无穷魅力；每个周末，在开放日活动中会以专题的方式展示藏品，一起进行研究和创新思维与设计。

张喜梅一直在思考中国纺织与中西文化、人文生活、创意发展的关系。而之前她在撰写《布头与美》专栏时所做的种种积累和思考，恰恰为金泽工艺馆的发展奠定了基础。她决定用一种全新的方式来处理中国的纺织品问题。

面对丰富的面料收藏，张喜梅并没有埋头探究这种面料来自哪个时代，来自哪个地区。“我们想做的是开放藏品，让不同领域的专家、设计师和学者来解读它，发现其中的有趣之处，从中学习，重新认识中国纺织品。”

“家园计划”的几名志愿者已经在金泽工艺博物馆住了一段时间。他们从青岛来学习纺织加工，希望在张喜梅的指导下完成“自给自足-编织”的项目。几个年轻人渴望学习，他们更欣赏张喜梅的简单教学。

除了国内艺术院校的师生和设计师，金泽美术馆还经常迎来国外的专家学者和设计师。前不久，植物染色专家田来家里做客，她还委托为自己的植物染色过程视频提供中文字幕。

每个月，张喜梅都会在金泽呆上一两周，然后飞回香港照顾hulu10。她把自己在金泽工艺馆实验的新面料带给了hulu10的设计师们，向他们传达了自己对服装设计的新思考。可以说，这个概念店就像是金泽工艺博物馆的一个产品橱窗，在这里，对传统面料和文化的研究转化为融入现代生活的服装产品。

问:张喜梅与布艺结缘这么多年，最大的感受是什么？她说:“当你喜欢做一件事的时候，你总是会去做。自然，就是这么回事。”这么轻描淡写的一句话，却隐藏了一生的深爱和坚持。