邓友谱：情倾麦秆话春秋

小麦

国内做麦秆画的人很多，因为材料太草根，但邓友普是唯一一个成为“国画大师”的人。

他有哪些创新？有哪些绝活？工作室的效率如何？带着诸多疑问，我们来到了中国体操之乡湖北仙桃。从市区到三伏潭镇只有十几分钟的车程，很容易就能找到邓的稻草画工坊在哪里。工作室出乎意料的小，狭窄的走廊，宽大的工作案板，零零碎碎的稻草，忙碌的人群…

邓友谱就坐在最里面的工作台前。他身形微胖，阔脸细眼，戴着一副方框眼镜，有股老艺术家的从容。尽管说着普通话，但夹杂着浓浓的地方口音，把“麦秆”说成“墨干”。要不是眼前气势恢宏的麦秆画，会以为遇见了略略发福的邻家老爷爷。邓友普坐在最里面的工作台上。他微胖，宽脸窄眼，戴着一副方形眼镜，有一种老艺术家的从容。虽然说的是普通话，但夹杂着浓重的地方口音，把“稻草”说成“墨干”。如果不是你面前那幅壮丽的稻草画，你会以为你遇到了你胖邻居的爷爷。

六十老斗奥运

已过耳背之年的邓老，精神矍铄，热情地带领我们参观他的作品。壮丽辉煌的河山，精致独特的水榭，抚袖起舞的婀娜舞者...没有鲜艳的红紫色，而是电焊后的麦秸本色，像一幅古代的泥金丝画，也像一幅清淡纯净的写意山水。这套《水浒百单八将》不仅展现了人物细致的动作，还为每个人物刻上了专门的印章。《大闹天宫》中的孙武空脸上的汗毛分明，仿佛一根根粘在一起，颇有立体感。

1990年，40岁的邓友普开始创作稻草画。五年后，他创办了一家工作室。直到2008年，邓的稻草画才得以普及。

“奥运会前后，我热得像冰一样。”说起往事，他很感慨。他浸淫了20多年的稻草画，前10年很惨淡。对于一个起步较晚的匠人来说，这么晚了还是比较感慨的。

奥运会前，他的稻草画被亲朋好友买走，在小商品市场出售。虽然他获得了很多奖项，在业内也很有名，但并没有得到市场的认可。直到2007年，河南一家工艺美术厂邀请他为北京奥运会制作巨幅国画《国红》。刚满60岁，生活在异乡，他突然豁然开朗了很多。“其他人可以为奥运会提供牡丹。为什么我不能用稻草画说出我的心？”他很快向中国工艺美术协会申请，用10公斤稻草制作了一幅长14米、高1.1米的稻草浮雕《清明上河图》，并参加了BOCOG中国工艺美术大师作品展。同时，他向北京奥委会赠送了价值20多万元的500幅稻草画“鸟巢”和“福娃”。奥组委把这些稻草画作为礼物送给了来自世界各地的朋友。

不经意的馈赠，却意外开启了他的稻草生涯:2008年10月，他的《清明上河图》入选，送往人民大会堂展览；同年，其作品《水浒百单八将》、《观音百画》分别获中国工艺美术展金奖、银奖；2009年创作《琼楼玉宇》获第十届中国工艺美术大师作品展金奖。荣誉带来的是名利双收，他和他的弟子们的稻草画也在不断升值。价格涨到了过去的六倍甚至十倍，依然挡不住来这里的人的热情。多年的库存已经“一扫而空”。世界杰出华商协会还将他的作品指定为对外交流礼品，远送亚、非、欧、美等国家和地区…

"这是北京奥运会带给我们的好运."其实这是一个年过一岁的老人的战略“最后一搏”。他凑了15万元做《清明上河图》，500多个小块。“当时我就决定，只有把民间工艺和国内外市场结合起来，才能找到一个充分展示的平台，而北京奥运会就是一个绝佳的展示机会。”他赢得了战斗。他用一句话概括了自己人生的这一巨变:“走出去，海阔天空空；在家就像在蜗牛壳里做道场——难。”

是家传也有苦寒是家史，但又苦又冷。

邓友带我们参观了他的收藏室，其中一幅《观音像》是他父亲在他16-18岁时画的。它在文化大革命期间被保存下来，一直收藏至今。稻草画虽然是祖传手艺，但因为种种原因，在他父亲那一代差点就坏掉了。14岁那年，我因为出生被迫辍学。他跟妈妈学剪纸，跟爸爸学皮影戏，有时候还会用稻草编织一些小玩意。后来，书画大师叶泽培学习书画。文革中期，龚教授在一次偶然的机会下得救，被收为弟子，在艺术上打下了良好的基础

接触民间工艺是在1981年，当时32岁的邓友普被任命为三伏潭镇文化站副站长，接触了很多民间艺人。两年后，他是工艺厂的厂长，接触了棉画、贝雕、树皮堆画。这些都为他后来创作稻草画打下了坚实的基础。

1990年，邻县毛嘴镇的一位外地师傅开办了一家草画厂，请邓友普担任技术指导。他才真正接触到稻草画，才知道原来还有那么多精美的画。除了指导，他还时刻不忘偷师之术。

5年后，邓友普创办了一家草编工艺厂。他在草绘上做了许多改进，变平贴为浮雕，将工笔与国画写意有机结合，将西洋画的透视与传统线描融为一体，将抽象变为写实，大胆吸收了当地剪纸、贝雕、树皮画、羽毛画、国画等许多艺术元素。，制作出兼具传统技艺和现代审美的低浮雕麦秆画。

没过多久，他就凭借一张国色天香的照片在业内一炮而红。他努力创作大尺寸的稻草画，如《花散天庭》、《桃花遍天下》、《锦绣长城》等。虽然拿了很多奖，但是市场一直不好。2004年，他与武汉的企业家吴振昌合作，建立了稻草画和稻草制品的生产基地，从家庭作坊走向工业化生产，但市场反响仍不理想。

说起这段历史，邓老乐呵呵道，“还好还好，也没有多艰苦。”工作室生意不是太好，倒也能糊口，他便不太计较，仍积极参与展会，思考改良办法，厚积薄发，直到涅槃。说起这段历史，邓老高兴地说，“没事，也不算太辛苦。”工作室的生意不太好，但还能维持生计。他对此并不太在意，依然积极参与展览，思考改进的方法，积累财富直至涅槃。

老马放余热。

邓友普坐在工作台前，为我们演示了稻草绘画的全过程。他把画好的草图压在草纸上，用铅笔把原图画出来，根据图案裁剪或雕刻出不同形状的草片，然后用烫笔在草片上烫出不同深浅的颜色，产生立体效果。

“熨烫是最具技巧的一个环节，作品成败皆在于此。”说罢，他拿起熨烫笔，笔过留痕，笔越快，颜色越深，反之则越浅。最后将所有熨烫好的麦秆片组装在一起，制作出惟妙惟肖的人物、动物、花鸟、亭台楼阁。“根据画作的大小、难易程度，完成一幅作品少则十天半月，多则数年。”作品还涉及裁、印、编、雕等十几道不同工序的技术处理，如此既完整保留麦秆的自然光泽，又使之古香古色、花样繁多。“熨烫是最有技巧的环节，一件作品的成败就取决于此。”说着，他拿起烫衣笔，上面留下了一个印子。笔越快，颜色越深，反之亦然。最后将所有烫好的麦秸块拼装在一起，做出栩栩如生的人物、动物、花鸟、亭台楼阁。“根据画的大小和难度，完成一幅画少则十天半月，多则几年。”作品还涉及切割、印花、编织、雕刻等十几道不同工艺，既完整保留了麦秸的自然光泽，又使其古色古香。

艺术是无穷的，但这生命是有限的。大器晚成的邓友普60多岁才进入创作的“井喷期”，他更注重技艺的传承。只要他热衷于这门手艺，他就会倾其所有。“本来也不外传，以后也要公开。论地位，我已经是中国唯一的工笔画工艺美术大师；从规模上来说，我在全国也是名列前茅的。”他叹了口气，“可是我为什么不快乐呢？竞争对手少，只能说明做稻草画的人不多，后继无人。这样下去，稻草画迟早会灭绝的。”

出于传承的考虑，近年来先后在丰都、重庆、湖北当阳、哈尔滨、黑龙江等地举办稻草画培训班，传授邓的稻草画技艺。加上工作室带来的徒弟，现在全国有200多个徒弟。在他看来，传承的关键是把产业做大。“只有越来越多的人从事稻草绘画，才能把技艺传承下去。”

“一个作品有两条线程，一条是看得见的工作线程，一条是看不见的生命线。”在谈到作品的艺术性时，他谈到了侃侃。“作品可见的线条在造型上是直线和圆弧，容易掌握；无形的生命线是艺术，更难掌握。人是活的，能走能跑，有各种动态美。动植物也是，尤其是书中的人物。不要局限于麦秸这种材料，只要把它想象成画笔，把自己想象成画家，赋予作品运动感、力量感和魅力。这些是生命线。”对于这两根线，他更关注的是看不见的生命线。

对于自己的麦秆画创作，邓老用一首诗来总结。“红满川原绿满畦，男儿斗胆越雷池；艺术铸我倚天剑，谁言草根不大师！”谁说草根不是大师呢！邓老用一句诗总结了自己的草画。“红满川原绿床，男儿敢渡河；艺术铸就我天剑，谁说草根不是高手！”谁说草根不是高手？