杉泽插画图片

黄易梦星

《人面蛇身神》人面蛇身神

《山海经》成书于战国至汉初，被誉为“史地之力，神话之深宅”。传说最开始是有图的，后来古图失传了，只剩下文字。千百年来，在浩如烟海的中国古籍中，《山海经》因其瑰丽奇幻的色彩一直散发着独特的光芒。鲁迅也被这本“兽有人面，蛇有九头，鸟有三足，人有翅膀……”的古书所吸引。

《山海经》里的动物长什么样？当代“90后”画家杉泽给出了他的答案。他作品中的鬼畜气势磅礴，雍容华贵，瑰丽浪漫，富有想象力。

在长达三个多小时的电话采访中，杉泽向《环球人物》记者讲述了他是如何用画笔还原古文字，描绘他的“精神故乡”——中国神话世界的。作为一名“神物小画家”，杉泽觉得能够拉近中国神话与普通人的距离，让更多人喜欢它、熟悉它，是一件非常愉快的事情。

画集《观山海》。画集《观山海》。

《九凤》。九凤。

善泽在四川泸州的一个小镇长大，这里远离城市，至今还保留着许多古老的民俗。节日期间，人们会在黄色的栲树下膜拜，并在树枝上系上红色的丝绸进行祈祷。童年的很多个夜晚，杉泽听着关于古树和小镇的传说，陷入了梦境。在梦里变成了各种小怪物，和孙武空和葫芦娃一起玩。渐渐地，杉泽开始怀疑这些反复出现在民间传说、漫画、电视剧中的妖怪的来源在哪里。他开始追溯最常见的九尾狐、仙鹤、蛇精，发现最后的答案都指向《山海经》。细读这本古书后，杉泽对书中的各种动物越来越着迷。

大学期间，平面设计专业的杉泽在要完成学校的绘画作业，还要画自己的画册的时候，非常累。草稿之间，山海经[/k0/]里的野生动物不时浮现在脑海里，于是他用剩下的颜料在边角料上描出一些形状，作为一种放松。谁知这一画就上了瘾，3年时间，他画了160多幅珍奇动物的画，收进了《观山海》画册，他说这是他的《山海经》札记。

《山海经》中对许多珍奇动物只有寥寥数语。在写作时，山泽查阅了《山海经教案》、《初学者笔记》、《太于萍兰》等古籍，为“塑造”珍奇动物寻找依据。在画九峰的时候，杉泽本来是按照自己的理解把羽毛设计成金色的。但根据《山海经》的创作时代，九峰很可能是楚国的九头鸟，而楚国人崇尚红色，所以山泽重新设计了配色，故意用红色来作画。除了九峰，2018年《关山海》再版时，杉泽也修改重绘了30多张珍奇动物的图片。新版的人面蛇身神也是美极了。

不同于现有的很多古画对《山海经》中的珍奇动物的直白简单的描述，杉泽根据古代的人物来“塑造”珍奇动物，同时她还将珍奇动物“化妆”，以一种更容易被大众接受的审美来呈现它们的面孔。《山海经》中的酸和声，就像一只鸟和一条蛇，有四只翅膀，六只眼睛，三条腿。“形状已经很奇怪了。如果把6只眼睛堆在脸上，怎么放都很奇怪。”于是杉泽搞了个“小聪明”，在翅膀上安了四只眼睛。

杉泽在观山海之后，将更多的精力投入到“神魔百象”和“中国百鬼”系列中，继续以更为精细的笔触描绘中国神话中具有代表性的神鬼。资料从《山海经》扩展到《声神物语》、《神神迹》等古籍，“希望能为读者提供更多的角度来观察中国各个时期、各个领域的神符”。他还画了q版的《圆山海》，把《山海经》里或青面獠牙、或威严的动物，在保留其特色的同时，变得可爱起来，受到了很多网友的喜爱。

“浑圆山海”系列。《圆山海》系列。

杉泽在探索神、鬼、兽起源和演变线索的过程中，发现这些荒诞的古代神话不仅寄托了中国先民丰富而美好的想象，更有趣的是，从后世传说不断赋予它们的不同含义或形态中，也能看到人们对世界认知的变化轨迹。

《山海经》中，西王母是掌管瘟疫和惩罚的神，豹尾虎牙，吼声能破云破石。但在嫦娥奔月的传说中，西王母变成了掌握仙丹的高耸“人神”。久而久之，她被道教典籍奉为“天地之神”、“神仙之女”。最后，她融合了一个无儿无女母亲的形象和特质，成为了现在的“瑶池金娘”。

"任何神话人物都是在漫长的历史中不断演变的."杉泽在创作中也试图从新的角度去审视和解读，加入现代人的观念和理解。“不是整体的断裂和重建，而是这种想象追根溯源后的传承。”

《穷奇》（上图）与《刑天》。穷奇(上图)和兴田。

例如，穷奇在古籍中对它的外貌有不同的描述，但他们都将其归类为邪恶的野兽。在当今的影视作品中，穷奇也是一个邪恶的反派。当画穷奇时，杉泽想提供一个不同的视角——为什么它会变成现在的样子。所以，他在穷奇的胳膊上画了一只燕子。他们受了重伤，摔倒在雪地里。雪被鲜血染红，开出了红色的花朵。在他的构想中，穷奇为了保护燕子不被箭射伤和被锁链囚禁，失去了他唯一的朋友。他不再相信人和正义。“也许这个故事有点老套，但我想给你提供一个视角。原本在我们印象中很狰狞的形象，可能也有温暖柔和的一面。”菅川说。

杉泽很喜欢星田。他在中国神话中经常代表不屈和刚毅。陶渊明曾写道，“兴田与同志共舞，志不绝”。相传，兴田与天帝争夺皇位，天帝割下兴田的头埋在阳山。

失去理智的兴田把乳头变成了眼睛，把肚脐变成了嘴巴，一手拿着盾牌一手拿着斧头继续战斗。在《山海经》中，星田的故事到此为止，杉泽引出了超越此的可能性:即使失去了头颅，但胸中的意志并没有被抹去，星田从光明中回来继续书写他的故事。

经常有人评论杉泽的画充满东方内涵，但他却说自己是“野路子的画”。杉泽原本是学平面设计的，接受了西方体系的绘画教学。中国画的技巧大部分靠自学。“西方的画法很多都是靠‘堆砌’，要一层一层画得很厚。而中国画的浪漫更多的是靠‘留’，留一定空的余地，让画面有呼吸的感觉。”杉泽试图在两者之间找到平衡。在应用背景色时，他借鉴了中国工笔画的技法，反复渲染，以达到通透感。一般猫的红色被染了近20次；我们在画树和花的时候，往往会把它们“折”起来，用笔蘸上厚厚的颜料，然后把花瓣一片一片地装饰起来。《雨老师》里的花树就是这样“折叠”的。

杉泽在哔哩哔哩上发布了绘画过程的视频后，弹幕惊呼“这是魔术！”然而，在采访中，杉泽却一再表示自己很蠢——因为不擅长使用电子产品而选择在纸上画画，而且总是做很多“无用功”。

杉泽的绘画工具从铅笔、针笔到刷子，甚至化妆刷都有，想用什么就用什么。画画的时候，他每走一步都会很固执。很多朋友都劝杉泽不要再折腾稿子了，这样不管遮色，不管线条多细，还是省点时间，多画点图比较好。杉泽有点“死忠”。最近他画了一幅青龙。他仍然坚持在手稿中画出每一个刻度。即使在染了底色之后，这些线条也几乎看不见了。杉泽说，这些所谓的可以跳过的“无用功”给了他很多实用感。

手绘在纸上，呈现出来的美感永远和效率成反比。“一百头大象”系列中的画作少则一周，多则一个月。一笔走错，之前的作品都有可能丢失。但杉泽认为这也是纸上手绘的有趣之处，因为这种不确定的表现迫使人们多思考，“不要乱来太多”，每一笔都如实地记录了当下的瞬间。

在菅泽哔哩哔哩视频的评论区，除了对精美画作的赞美，还有很多关于中国神话的讨论。“通过读者的留言和弹幕，你会发现越来越多的人真正喜欢和关注中国传统文化。杉泽说，“事实上，很多浪漫和美学都隐藏在神话中，但我们太久没有好好凝视它了。”。这两年，很多人重新燃起了对这个领域的渴望，中国神话的世界也逐渐变得明亮而热闹，这很让人兴奋。"