黄铜开出的牡丹

陈宣希

在中国文化的滋养下，民间智慧和传统古物被现代设计师重新发现和重新定义，让我们既熟悉又新鲜。王的设计作品就是这样，典型的“西方时尚奢华表象下的东方精神”表现出将中国传统元素内化于西方时尚形态的多元文化特征。

近年来，这种设计手法出现在许多从海外工作和学习归来的设计师的作品中。从王阳身上，我们也能感受到，这些年轻的设计师们，在经历了“离开”和“回归”的过程后，正以“内外兼修”的立场，在当代中国多元文化环境中，对原创设计进行思考和回应，对本土文化进行深度挖掘和重新定位。

一个明亮的黄铜热水瓶与世隔绝。瓶子上的双喜图案告诉我们一些有趣的事情。全黄铜椅子非常重，而且非常安静。灯光下，白牡丹的椅背如火焰般妖娆...汪洋的作品极具震撼力和养眼性，同时又蕴含着幽默感和中国式的大气之美，既有对美的追求和精致，也有迷茫和纠结的情感。

文化是微妙的。

王阳生长在一个思想开放、充满艺术气息的家庭。从小他就喜欢自己动手做东西，比如用漂亮的纸把书和盒子包起来，在上面画东西，给娃娃做衣服。她甚至把时钟的指针拆下来，换上了自己设计的底板。她很享受，直到长大。2006年从德国回来后，王阳再次找到了童年不知疲倦的乐趣，创办了追求小而精的设计公司“松果设计”，创办了家居品牌“雅昂”，致力于原创金属家具设计。

去德国之前，王阳在中国美院系统学习了8年绘画。在德国，汪洋接触到了西方最具活力的设计，开始思考东西方的差异。汪洋明白国画是自己的根。结合中国元素，汪洋找到了属于“雅昂”的品牌风格。把一个普通的保温瓶做成黄铜艺术品是第一步，从背面有白牡丹图案的椅子到金色屏风，一切都是艺术的、传统的、奢华的。

杨来自汪洋的名字，一个往往代表着最好。多一个A就是希望越好越好。这个品牌是和一家工厂合作，对方比较看好家用市场，愿意在完全不干涉设计的情况下提供产业支持。

使用黄铜雕刻空图案

无论小摆设小家电，还是大件家具，汪洋始终偏爱黄铜材质。它厚重而醒目，有时间感，有时间的光影。为了减少黄铜厚重的视觉，汪洋使用了雕刻空的手法，营造出轻盈灵动的效果。

“我很喜欢有视觉冲击力的东西，希望东西耐看。”妖娆的白描花卉图案，古老的水线，文人画家笔下清晰的竹枝，汪洋在“雅昂”的设计中将含蓄与张扬统一起来。

除了给图形注入现代的奢华，汪洋更期待通过图形表达当代人的幽默、智慧和思考。汪洋从不否认，也不回答暖水瓶和烛台上的双喜图案是幸福的象征还是字形的妙用。这是想象力空的延伸。或许，它的意义是无限的。

受传统艺术的启发

从东方到西方，再从西方到东方，汪洋对中西文化的差异和中国传统文化中的精神性的东西有了新的思考和认识。

“原来学习和工作都是围绕国画的。每天接触这些没什么特别的。当你到达西方时，你每天都接触到另一种文化。当你回头看的时候，你会突然发现中国传统中的一些精神方面的东西很好，我希望把它们重新挖掘出来。”杨庆幸自己在水墨画中浸淫了这么久。“学国画其实对我现在做设计很有帮助。至少我能理解很多深层的传统的东西，而不是肤浅的运用。现在也很流行把中国传统和什么结合，但是很多都比较浅，都是为了结合而结合。我希望在我的作品中体现出来的是更深层的精神意蕴，而不是一些非常肤浅和形式的东西。”王仍然希望一年能在国外呆一两个月。“我觉得我还是需要不断的看，不断的想，不然我就麻木了。”

目前中国设计行业走原创之路还有很多困难。汪洋开始意识到，很多人不愿意原创，这也是无奈之举。累了，汪洋觉得还是要坚持下去。“一个人坚持是没有用的。如果很多人能一起坚持下去，以后会越来越好的！”王对未来是如此的渴望。