东方绘画中的意象空间美

文瑶

[摘要]东方绘画追求意象表达，其空间观多在意象空之间，源于中国美学中独特的文化和时间空观念，是中国传统美学思想的精髓。意象空之间的表现形式有时是空表现自由，观点表达自由，想象空白空，具有独特的审美内涵。

【关键词】东方绘画；形象；空；美丽的

东方绘画在物象表现上追求“意象”，强调客观物象与主观趣味的融合，这是东方美学中一种独特而重要的美学思想和精神。欣赏者通过审美联想和审美想象得到的意象空，具有鲜明的东方特色。

意象是艺术作品中特有的意象。它不是纯粹的客观形象，而是形象与趣味的结合，是画家心灵的反映。艺术家创造的形象是基于自己的生活经验，通过对客观形象的反复感知而产生的。它突破了客观形象的外在表象的限制，不再是对形象的简单真实的描述，也不是简单的直观感受。而是强调经过艺术家内心的净化，对形象进行概括、抽象和美化，提取其意趣之美，从而形成主客观相结合的具有独特魅力的形象。形象表达讲究的不是表面的、感性可见的、形式上的技巧之类的东西，而是更深层的、精神上的东西。

东方绘画中的意象有着与西方立体空间视不同的空间视和空间视。这种独特的空间视和空间视，作者形象空不是对自然物的现实空的客观真实的描述，而是一种艺术的空存在，强调艺术家心灵的再创造，将“象”与“意”紧密结合。Image 空是一种“平而远”的“流浪观”和流浪眼的审美照片。观者在画中自由畅游，在想象的场景中品味，状似关怀，意犹未尽，在字义之间的虚实场中再现审美真实，这样的空建构方式拓展了作品的空视野，深化了作品的广度和深度。这样的图式不是概念性的，而是一种生命体验和奇妙的实现，不仅是一种“意象”，也是一种“心理意象”。

东方绘画在空过程中对意象美学的追求，源于东方人独特的世界观和独特的时空观空，由此产生了对绘画艺术独特的审美理解，这种对绘画中空观念的理解主要体现在“天人合一”的观念中，这种追求可以追溯到中华文明的形成时期。按照中国传统哲学，任何一种艺术形式都不可能完全展现事物的面貌。所以中国画家很早就意识到了这一点。他们在创作中不再把形象再现作为绘画表现的重点，而是把对作品思想境界的追求作为艺术作品的精神内核，在绘画中追求“超越形象，得圆”的形象美的精神境界，从而在画面中创造了更为广阔的精神空。中国当代美学家朱良志在《中国美学十五讲》中提到:“无色是世界的本色。用色彩追求色彩并不能带来真正的辉煌，但无色才是根本的色彩。中国艺术中空的观念深受这种哲学的影响。”①由此可知，影响中国传统绘画表现的观念空是古人从非常宏观的层面把握世界的观念，即“天人合一”的观念，这是空之间非常宽泛的观念。

此外，古人在文化和审美上对诗的追求也深深影响了绘画中的空观念。东方人在生活和文化中追求诗意。中国早在西周就有了诗歌，直到唐代出现了诗歌的高峰，一直延续至今。这种诗意的审美不仅体现在文化中，甚至融入到生活中。比如家里的布置需要一些字画或者梅瓶来增添诗意，而文人热衷的园林建设就是将诗意空提升到前所未有的高度，追求视觉、听觉、嗅觉等全方位的艺术享受。同样，在绘画上，他们也追求的不仅仅是真实空的表现，还有诗意的、想象的、流浪的意象空。

东方绘画对意象空的追求，在具体表现上可以分为以下三个方面:一是时间空表现的自由；第二，观点表达的自由；三是空白想象空室。

东方绘画不同于西方绘画的是特定的时间空场景，东方绘画对时间空的表达极为自由。比如南唐画家顾的《韩熙载夜宴图》，把同一位英雄在不同时间空的活动场景并置在同一个画面中，只是用屏风隔开。这种超越固定时间空的表现，让观者有了一个全息的视角来观看，大大扩展了人物活动的空，成为另一个例子是中国传统的花鸟画，有时会把不同季节和地域的花和动物放在同一个画面中。这种组合使画面有了新的含义，从而创造出新的图像。

在视点表达上，国画卷轴中的“徘徊”空表达营造了一个平移的多层次多维度空的空间，就像视觉焦点空和时间发生了变化，使观者看到的画面都是独立完整的空。可以说这是空时间与时间在绘画表达上的突破性体现。绘画的这种艺术表现形式完美地结合了主观和客观，成为东方艺术美学的典型特征。这也是中国画空的共同特点:“在平面二维绘画中，画面上的各种意象根据主观意象被积极地操纵，最终达到一种能够超越实像、实景，进入无限时间的空的意境，使人获得对人生的哲学理解。”

东方绘画在空之间还有一种特殊的表现形式:留白。空白部分什么也没有画，但有时它暗示着云、雾或水等等。有时候没有具体的参照物，只是物理部分的对比和衬托。空的这种特殊表现，是东方绘画特有的表现，甚至高于形体表现的位置。比如国画理论中的“以白为黑”，就是把画没画的地方和画了的地方放在同样重要的位置。国画中的“眼画”有时体现为空白，这是画面最重要的位置，需要精心管理。此外，中国传统绘画还讲究“静中听雷”，画家以白空 空室为重点，留给观者想象、品味、想象的空室，这是精神空室，也是形象/[/k0]

每一种画风的发展进步背后都有一种主导的文化观念和价值取向。黑格尔曾说，“在艺术中，感性的东西被精神化了，精神的东西也通过感性显现出来。”(2)黑格尔指出，通过心灵的创造性活动产生的艺术作品可以称为艺术品..注重意象表达的画，有自己独立的心理空表达。可以说，意象空也是艺术家心理空的拓展。据说有些人的形象空是抽象的、不真实的、主观的感受，他们借助实体空之间的载体来表达自己的真实感受。在这个问题上，我们可以从国画中的“三远法”中找到一些启示。“三远法”的思维方式是对中国古代绘画原始表现形式的继承和发展。据《易经》记载，傅的绘画占卜是“象万物之象”，这是对绘画功用的最早认识。人们以图像的形式记录自然物体。《易经·后记》说:“圣人设象尽其，设卜尽其。”可见，东方绘画强调绘画功能中的“意”，这为东方绘画空观念的形成奠定了基础。“三元法”的空理论反映了物我关系、自然与艺术的关系，隐含着“似与不似”的艺术思想。郭在空之间的“三远法”绘画理论，在西方范式中的理解，是画家基于三维视角，根据不同的观察视角进行构图创作。既包含客观构图规律，又涵盖了西方焦点透视的基本方法。构图是根据审美规律和视觉心理特征相结合而形成的艺术形式元素。它以整体画面为根本出发点，再以逻辑思维方式进行形象管理和设计，最终促进画面中众多形象的恰当组合。一幅优秀的绘画作品往往能以构图的形式表现出艺术家的风格和特点，艺术创作的过程一般是在表现的内容和形式上进行的。因此，在构图中要注意视觉平衡，才能保证艺术美得以展现。而空以“三距”为基础的层次建构理念，恰恰体现了中国传统绘画空中的“散点”概念。“高远”法是画家仰视的一种观察方法，表现远近倍的画面效果，使主体远近倍，高低有序。比如在描绘一座山的时候，为了突出山峰的主客体关系，就要先明确画家视觉的中心，也就是“山的顶峰”，然后再按距离和大小摆放其他物体，这样才能突出画面的气势恢宏。“远”法是画家站在一定的高度鸟瞰整个世界，把一定距离内的自然物表现出来，把看到的地方依次描绘出来，最终形成具有流动视界特征的画室空。“平远”法是传统绘画中最常见的方法空。画家保持平视，多用于描绘草原、江河、大海等广阔景物，使画面空的视野更开阔。

传统东方绘画空的观念更倾向于创作者的主观思维方式。在历史发展中，从创作技法的变化可以看出，画家以主观意象为主，结合客观意象，受“天人合一”、“虚实相生”的哲学思想影响，追求形神兼备的艺术效果。在艺术表现的历史进程中，绘画空观念的发展体现了主客观的辩证思维，注重艺术创作的内涵表达，是创作者对对象存在形式的反思，即空融入个人感受后的主观表达。在绘画中，空是画面与自然环境之间的桥梁，也是作品与创作者灵魂之间的纽带。作为视觉感官空的中介，随着视线的移动，空也在不断变化，形成不同的透视焦点。对此，英国著名艺术理论家贡布里希在《艺术与幻觉》中论证说:“一定有一种特殊的艺术，它不是基于观看，而是基于知识，即一种用‘概念图像’进行创作的艺术。”③从这里我们可以理解，宋元时期提出的“平原”图式，不仅仅是一种观赏方式，更是超越了观赏的意义。就像贡布里希提出的“观念意象”，是一种心理视觉体验，既是一种意象，也是一种心理意象，是中国艺术精神所倡导的对生活的一种奇妙理解。基于这些特点，我们可以感受到中国传统绘画中更强烈的空意识，这是一个更注重“心象”、反映景物细节描写、代表当时社会艺术文化特征的空概念。

基于上述绘画空的观念特征，很明显，在空的东方传统观念中，画面中的空多以平行的方式出现。画家从多个视角观察自然物，最终达到视觉的连贯性和舒适性，追求一种空主客交融的意象。在这里，画家根据自己的认知和感悟，将内心与自然物象融合，从而形成了独特的画室空。绘画中“意象”空的价值追求，源于中国美学中独特的文化和时间观念空，这是一种独特的东方思维。因为艺术思想的独特表达，有一种不同于其他艺术风格的绘画空的感觉。意象美，意象空是东方思维中空概念的一种原创表达，可以理解为诗意的思维习惯。这种对艺术空的审美追求和向往，共同揭示了美学的东方特质。

注意事项:

*本文为广西艺术学院2019校级科研项目《东方绘画中的意象研究空 YB201912。

①朱良志:《中国美学十五讲》，北京大学出版社，2006年，第173页。

②黑格尔:《美学》第一卷，商务印书馆，1986年，第223页。

③贡布里希:《艺术与幻觉——图片复制的心理学研究》，广西美术出版社，2012年，第76页。