谱色写意

郭金龙

一个民族对外来艺术的吸收，伴随着学习古老传统、融入时代精神的过程。对于中国画这一历史悠久的传统艺术形式来说，它的传承与创新是一项复杂而艰巨的任务。一个多世纪以来，中国画一直在发展，特别是在借鉴西画色彩方面，画家们进行了积极的探索。在这个过程中，艺术家们都以自己的艺术修养和文化品位进行着自己的艺术探索。林风眠和李可染，以及田黎明、卢禹舜和陈平在20世纪90年代以后在这一领域的探索和实践无疑是成功的。近年来，王月奎在山水画写生和创作中对色彩表现的独特探索，为山水画开辟了一条崭新的道路。

在中西融合的道路上，王跃魁既注重东方传统韵的水墨精神，又注重对西方丰富色彩内涵的融合与渗透。他深入研究了东方水墨精神和西方色彩理论。他一方面将西方现代艺术的形式和色彩原则引入作品，另一方面又保留了中国画的东方品格和氛围。通过大量的实践，他探索出了中国山水画色彩运用和图式建构的新规律。他在中国画传统写意的基础上，巧妙地融合了西方印象主义和后印象主义。他的作品既有传统笔法的传神，又融合了色彩层次和笔法之美。他发展了中国山水画的用色技法，协调了用色与用墨的关系，解决了中国山水画写意与用色的矛盾。传统山水画是用书法的方法完成造型，构建意象，实现作品的形式价值和精神价值。而王月奎则是用线和面的叠加来塑造和创造环境。他在中国山水画的艺术语言中创造了一种新的技法，即叠色移花法。这种技法与水墨画写意相比，运用了色彩的明丽、纯净、并置、色调渐变之美，保留了国画的写意方法，故称谱彩写意。这种从水墨材料到色彩材料的变化，不仅仅是绘画材料的变化，更是审美精神的变化。已经从单一的素雅审美追求转化为丰富多样的境界。王跃魁在中国画创作中探索出自己独特的艺术语言无疑是非常有价值的，这是一种全新的中国画语言，体现了他鲜明的个人风格。

王月奎近期的一系列素描作品都是用叠色的方法完成的。他弱化了现实主义的意象，表现出一种优雅而梦幻的精神气质。画面、线条、面的处理，奔放的笔触与明快的色彩的有机结合，与自然的巧妙衔接，将自然景观中弥漫、舞动、朦胧的境界完美地呈现在我们面前。成功的创新从来都不是偶然的，是画家审美理想和心理感受的追求。王月奎的系列作品保留了国画的文化追求和精神追求，用色彩书写内心，用色调语言传达和表达场景和画面的微妙变化。他有选择地吸收了西方绘画中关于色彩的成果，并大胆地运用了西方绘画理论中关于色彩美的科学原理。清代王在《足迹素描》中说:“设色之法，与用墨无异。这都是关于热，而不是颜色，而是气体。所以墨水是有颜色的，颜色里有墨水。古人的眼睛是直直的穿过纸的背面，大概在这里。“王跃魁没有直接画出西方理论中光线的变化，如物体明暗部分的冷暖关系，而是将冷暖色对比原理与笔墨质感相结合，既取气又取色，成功地创造出清新淡雅的画面色彩，保留了明度的层次美和材料的笔触美。这种色彩的材料语言和艺术语言符合中国文化的审美理想，延续了中华民族的视觉审美，丰富了中国画的风格和魅力。

从色彩与墨色的关系来看，王跃魁的水彩画中色彩与墨色的运用是相辅相成的。画面的色彩分布是复杂的，不仅仅是画面的构图，还和墨水的处理有关。比如他近期的素描作品，画面中的景物基本上是由书写的线条和表现性的色块组合而成。他写生和配色的过程是在确定画面的基本色调后，直接进行调色和大面积铺开色彩。颜色短文不会修改，这样颜色本身在屏幕上会由干变湿。最后一种颜色干了以后，再叠加相近的颜色或补色。色彩经过两次叠加后，色彩会更加丰富，实现视觉混色。可见画面的色彩构成掌握的很巧妙，画面效果有口皆碑。他的山水画色彩讲究大色块的对比与和谐。在每个大色块中，用不同的墨色来调节色彩明度和纯度的变化，强调墨线的骨架支撑作用。这种用墨用色的技巧，营造出一种明快、简洁、飘逸而又不失墨线品格的审美境界。这些写生作品以色描景，以心写意画，不仅停留在勾、擦、点、染等传统写意山水画技法的表现意义上，还增加了铺展、折叠等色彩写意的形式意义和精神内涵，从而实现了艺术家所追求的绘画语言从水墨到色彩的现代转换，探索了对色调感、平面感和空的处理

在具体的画面构图层面上，王月奎的作品使用了大量的色块，整个画面使用不同的色块，形成一个和谐的整体。它改变了传统的以墨为主、以色为辅的观念，继承了传统中国画的线条造型，并加入了大量丰富的色彩，形成了当代审美的配色方案和全新的绘画语言。这与山水画中主观意象的整体审美特征是一致的，他的色彩运用也带有强烈的主观元素，具有装饰美的特征。岳奎山水彩画最精彩的语言是平面绘画后的色块组合。他的素描作品色彩是在直觉和感性的基础上进行主观加工和调整，追求内心情感的真实表达。色块之间的对比往往存在色彩对比，但不要过多强调同一色块中的冷暖变化。强调色块和色块一起的整体效果，有时在主色调中穿插对比色。因为每一个色块都比较简单，结合国画平面性的处理手法，产生一种恬静淡雅的艺术效果。在这一点上，他的作品与高更等西方后印象派非常相似！同时，他注重色彩叠加过程中的传统用笔书写。笔锋中间边变化多样，中心、边、散、裹笔画交替使用，体现了用笔过程中线条的起伏。笔墨与西方色彩体系的完美结合，突破了现有中国画色彩运用的局限，在具体技法上回归传统。他成功地将西方色彩中细腻的色调和丰富的色彩关系运用到山水画创作中，这是他对笔墨技法的丰富和发展。

王跃魁以其独特的艺术禀赋，在传统写意的基础上，注入了当代造型趣味和西方色彩体系，将当代造型观、色彩观和传统笔法观有机结合，构建了一种全新的审美视野。王跃魁自觉的创新意识已经超过了同时代的很多画家，在风格和语言上与同时代的画家有了很大的距离，形成了一种全新的中国风格。“笔墨要与时俱进”，这是王月奎艺术个性鲜明的地方。他深深懂得，只有将国画与现实生活和时代精神紧密结合，才能实现艺术的真正价值。王月奎继续寻求现代山水画的风格和符合当代审美趣味的艺术观念，需要从时间和文化的角度寻求传统，体验当代。他作品的内在情感和表达核心，以及由此产生的色彩取向，并不是简单的“程式化”和求变，而是在中国画的当代语境中对色彩体系的自觉发展，是对传统中国画艺术精神的传承。王跃魁对色彩光谱写意性的探索，开拓了中国画艺术语言的表现维度，有效地坚持和发展了中国画艺术的写意精神和东方语境，体现了传统艺术精神在当代的回归和发展，给古老的中国画艺术带来了新的生命，给中国画领域带来了新的生机和活力。

王月奎

1972年生于四川泸州。博士、教授、硕士生导师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国国家画院山水画研究所副所长、文化和旅游部艺术发展中心特约研究员、四川省泸州诗画院顾问、四川省泸州市美术家协会名誉主席、四川师范大学客座教授、四川内江师范大学张大千美术学院特聘教授、中国美术学院、哈尔滨师范大学硕士生导师。曾任中国美术学院研究生院美术系副主任，中国国家画院教学部副主任。作品多次入选全国展览并获奖，并获得北京文化艺术基金资助。