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藤本植物绘画在热带雨林花鸟画创作中的意义

我多年来醉心于雨林花鸟画创作,得益于张志平教授的谆谆教诲和朗森老师的耐心指导,平时亦私淑王晋元老师。最终确定以“一棵树的寓言”为创作主体,并与妙曼多姿的藤本植物结下了不解之缘。在“一树一世界,一花一菩提”的定位中表述自己对社会的理解和对生命…

多年来,我一直着迷于雨林中的花鸟画创作,这要归功于张志平教授的谆谆教导和龙森先生的耐心指导,而且我通常会亲自照顾王津元先生。最终,《一棵树的寓言》被选为创作题材,它与奇妙的藤本植物结下了不解之缘。在“一树一世界一花一菩提”的定位中,表达我对社会的理解和对生命的敬畏。剥茧结树,是为了诠释人生最高境界的奉献与担当。只有铮铮铁骨,才能承受生命寄养的无限积累。借助热带雨林的立体生态,把参天古树、繁茂植被、藤蔓缠绕表现出来,如一张网络,社会关系的复杂,互联网的复杂,世界上人与人之间的关系。从2011年开始,我尝试把我对社会的认识运用到一棵树的花鸟画上,把作品的表现定格在鸟不归巢的中午。寂静中,展现了上班族的忙碌,农民工的辛苦,享受生活的安逸。下午一切谋生的东西都在奔波,为更艰难的生存冲刺。这些藤蔓是人与人、群体与国家之间交织的网络,或者说是人与自然的必然联系。

自然流畅的造景是创作基本功的第一步。为了迈出这决定性的一步,我们必须通过白描的方式用图形来理解和记忆所表达的对象。只有通过观察小物件,钻研传统,才能通过物件表达自己的感情,画出画外的声音。

2018年,在卢汉教授的指导下,由于他的教导,他的绘画风格更加积极,阳光和人文。我在2019年创作的国画《我喜欢看雨林筑新巢》,走上了一条与《正午》系列画完全不同的雨林创作之路,鸟儿归巢,安居乐业。这里的藤蔓仿佛是一棵树的社会化和它的家之间的桥梁。家,国家和世界,家是最小的但也是最大的。也就是没有国,没有国,没有家。筑巢、恋爱、孵化、需要喂食的幼鸟会自由飞翔,一个生命会成熟,一年一个生命周期的变化,会在不断密集交错的藤蔓间上演。在藤的倒下和树干的升起中,我看着林中的一幕幕,一场自然选择和命运交织的悲喜剧。

一年在森林里,一生在地球上。

一棵老树的寓言,借助立体植被,凸显云南热带雨林的欣欣向荣和生生不息。正是树木的轮回讲述了云南南部雨林的故事。正是这里的花草树木,夯实了雨林的青山,筑起了祖国南疆的绿色长城。织鸟筑巢、成家、生子的过程,全靠这些百年老树的茂盛、繁茂和无私付出。在热带雨林花鸟画的创作中,这种藤本植物不仅丰富了热带雨林花鸟画创作元素的多样性,同时也是每一棵老树不断增长的年轮的守望者。藤蔓的出现,让雨林花鸟画的生命表象显得更加圆润、丰满、立体、深远。

这种将花鸟画拟人化的“现实主义”表达方式深受王津元先生创作热带雨林花鸟画的启发。就云南热带雨林花鸟画而言,王津元在全国的影响无疑是最大的。他的雨林图式,吹响了“笔墨当随时代”的号角。他的题材来自云南“一山四季”“十里不同天”的立体气候带,取之不尽的材料和欣欣向荣的生命,把它变成了永恒的绿色号召:关爱地球,保护地球,关爱环境,保护环境。只有放眼世界的胸怀,才有资格谈天人合一的境界和责任,这与文人画家“家国天下”的格局如出一辙,是不同时代不断自强不息的灵魂拷问和爱国情怀。

我们称之为“写实”,不同于“取”的简单拼凑。他的传统笔墨所反映的时代精神完全符合中国画创作的要求。

谢赫的“六法论”中“以类绘色”的思想,足以解决“多彩云南”中的五彩花鸟画。云南花鸟画强调“中国画色彩研究”这一课题,是为了在传统精神的指导下丰富中国画的表现,更符合当下审美。具有中国特色的东方传统美学精神,使中国文脉延续至今,独立于世界民族之外。“现实主义”在徐悲鸿与蒋交往的时代被译作“现实主义”。它的解释有两个方面:广义上是指如实描绘和再现生活真实的创作方法;狭义是指19世纪中期兴起于法国,以库尔贝、米勒等人为代表的艺术流派。它强调表现当代生活,以社会底层的人作为作品的主角。它具有批判性和民主性,其思想影响了欧洲国家。文人画以物传志,以景传情,追求“诗中有画,画中有诗”,在画面精神的形式上符合“中华民族伟大复兴”的审美要求。“以形写神,形神兼备”的要求极其接地气,欧阳修主张“古画不画形,石梅吟诵物无隐情”。与其把一首诗忘了,不如把它看得如画。“抽象、写意的绘画表达和个人的语言独立是避免重复传统学习的途径。画家要抓住事物的本质,深入刻画和研究,努力打通素描与传统语汇相结合的通道,在主体个性化语言的相对稳定状态下完成素描与绘画创作的完美衔接。”徐熙野一”和“黄”代表了两个不同面貌的流派。只有创作商标成立,画家才能显示其学术价值。中国画是弘扬传统文化精髓的有力阵地。它必须抵制市场的诱惑,致力于培养人们辨别鬼怪的行为,远离庸俗、艺术化的艺术作品,培养高雅、积极的审美风格,使正统的文脉在开拓创新中真正得到传承和健康发展。

所以,艺术的主人就是国家的主人。艺术最好的时候,油盐酱醋。

何阿平

白族,1972年出生于云南省兰坪县。中国美术学院中国画创作实践与理论研究方向,博士生在读。云南艺术学院美术学院副教授,中国美术家协会会员,云南文史馆创建者,云南省美术家协会中国画艺术委员会副主任。

作品曾13次入选中国美术家协会举办的展览并多次获奖;作品多次入选中国画社主办的年度展览并获奖。

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作者: 管理窝

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