文牧野 保持处女作精神

金鸡奖荣誉墙:2019年，导演《垂死求生》获得金鸡奖最佳导演处女作。

拍电影，你得处于100%的状态，甚至超越100%的努力和专注。那一刻，我脑子里没有别的想法，只想做好这一份。我想这应该就是我一直在说的“出道精神”吧。——木叶文

在中国“新生代”导演中，木叶文是一颗新星。2018年，33岁，第一个导演，荧屏处女作《欲仙欲死》，以31亿人民币位列当年票房榜第三，随后获得金鸡奖、百花奖、北京大学生电影节、长春电影节、香港金像奖等一系列荣誉。但《出道即巅峰》的惊喜体验，丝毫没有耽误木叶文的创作步伐。他继续保持着爱浇水的“出道精神”。2019年，参与执导了讲述新中国成立70周年的电影《吾人，吾国护卫队》，再次获得金鸡奖最佳导演提名。2022年，由他执导的关于努力传奇的新作《奇迹》《春节档》也将继续登陆荧屏。“木叶文天生就是当导演的料。”Xu zhēng这位资深导演，似乎说出了很多人心目中的木叶文。

木叶文自述

用爱包装电影。

在我心中，金鸡奖是中国最重要的电影奖项。我从来没有想过有一天我会被提名甚至获奖。我从来没想过。颁奖那天，我走上了领奖台。只记得当时很激动，甚至因为紧张，把事先准备好的答谢台前后的发言全忘了。我只说了短短的一句话，希望以后所有的电影都能本着出道的精神来拍。现在有机会，我想说那天没有说的话，感谢从小支持我的家人，感谢所有出现在我导演路上的老师，感谢我幕后的伙伴。因为没有他们，我走不到今天。我知道，如果我想在未来走得更远更好，我也需要他们继续的教导和帮助。

我和电影的故事很早就开始了。我从小就喜欢看电影。高中的时候，我一周大概买两三张电影碟片看。那时候我其实有一个朦胧的形象概念，那个年纪很多男生都爱看漫画。其实今天想想，一部接一部的漫画都是分镜。后来高考选了专业，选了一个跟电影有点关系的专业——广播电视编导，然后就走上了这条路。

我对“出道”的印象，可能是在大一的时候诞生的。那是我第一次拍自己的短片，只有五分钟。这是一个简单的情节，关于一个人在路上遇到一些坏人，然后那些坏人追他，他跑了。当时我召集了很多朋友学习如何使用DV。我还记得那台DV的型号是松下GS5，一个小广场那么大的镜头，非常小。然后，为了把它剪出来，我不得不学习编辑软件。当时的编辑软件还是英文的，所以不太了解。我必须记住哪个按钮在哪里。

大一那年我19岁，入学以来第一次被老师表扬。他说，“你很有才华，而且你做得很好”。那一刻我突然发现，拍东西(对一个孩子来说)也是赢得尊重的一种方式。于是我就开始不停地拍，老师没写作业就出去拍了。直到我考上电影学院还是这样。

保持兴奋。

当我三十多岁，真正开始导演自己的银幕处女作时，我其实是处于一种非常兴奋的状态，我称之为“出道精神”。

当时《要死要活》剧本写了两年多，从拍摄到后期制作一年多，他努力做到自己能力范围内的最好。因为当时面对这种现实题材，可能不属于畅销的市场类型，但是我还是希望它有一个相对确定的市场。所以，从剧本的概念到拍摄剪辑的方式，所有的后续基本上都是在做一个比较新的尝试。这个过程中肯定有压力，但我还是在片场尽量把精力保持在最大值，因为只有这样才能保证你的合作者，你的部门伙伴，甚至整个剧组的兴奋。

我记得一件很有趣的事。我们在码头拍张宇演的《黄毛》。剃完头发后，我们跑回去告诉永成，警察已经来逮捕他了。几次之后，我已经觉得那个场景还可以了。然后摄影师走到张宇面前说:“张老师，你能再跑一次吗？我试一个有肩膀的，试着跟你跑快点。”张羽当时就愣住了。他僵住了，不是因为觉得累，而是因为剧组给他的感觉是，所有人，包括摄影师，都在全力创作。

事实上，那时我们已经拍摄了一整夜。到了凌晨四五点左右，他给我发来微信说:“我很感动，因为那一瞬间不是导演的要求，而是每个创作者在那种情况下都有自己的终极拍摄追求。”

幕后花絮:在拍摄一场码头戏的时候，张宇神秘地告诉木叶文要送他一份“礼物”，只要不在那个场景停下来，让他再演一会儿。开始拍摄的时候，张宇和Xu zhēng老师向远方走去，这里应该已经拍完了。突然，张宇学着“黄狗”的样子，在后面“咬”了Xu zhēng的脚踝。Xu zhēng反应很快，说:“黄狗，你去吧！”然后摄影师没有停下来，让那一幕出现在夕阳中。后来，木叶文把这段即兴表演完整地切到了电影里，木叶文记得很清楚，因为他最初把张羽饰演的角色彭浩定位为一只流浪狗。而张宇也一直把那个定义记在心里，在最后时刻图腾它。

给金鸡奖的寄语

木叶文:金鸡奖伴随着中国电影的发展走过了40年。40年来，金鸡奖一直是我们的目标，无论是对我们这些年轻的电影人，还是对一些长辈。我相信再过40年，或者再过40年，金鸡奖永远是中国电影人追求的目标，它会成为我电影生涯中最重要的荣誉之一。(采访:蓝宇、温春林、于佳；整理:戴孝)