具本昌的“时间标本”

明亮的

具本昌植本昌

“漫长”系列作品体现超现实的魔力“龙”系列作品体现了超现实主义的魔力。

2021年10月，“漂泊已久——与本畅摄影”在北京三英堂摄影艺术中心展出。参观者可以通过张本的作品近距离感受摄影师背后的宁静。渴望充满期待的生活

出生于韩国首尔一个商人家庭的佑昌，年轻时很少出去玩，但对自家后院的瓶子和玻璃碎片很感兴趣。打开箱子，阅读旧杂志...Uemoto Chang热衷于收集带有使用痕迹的物品，从中培养他对生活细节的关注。

每次成年旅行，植本昌还是喜欢收集那些“别人都没注意到”的东西，比如锁店里坏掉的钥匙挂板，锈迹斑斑的收银机，凤凰形状的旧屋顶装饰，世界各地的灯和鸟笼。如今，他们装饰他的工作室，并经常出现在他的摄影作品中。

2岁时，Uemoto Chang从延世大学企业管理系毕业后加入了当地的大宇集团。半年后，他选择辞职，原因很简单很纯粹:“我好像能看到60岁后的自己。这样下去，人生就没指望了。”

1979年，张植元考入德国汉堡国立造型艺术大学摄影设计专业。第一张照片被赞的时候，他很激动。本·常在“修复”汉堡的同时，试图弄清楚亨利·卡蒂埃·布列松、罗伯特·弗兰克和其他摄影师的风格。留学期间，他走遍了周边国家，几乎每天早上都在街头拍照，敏锐的视觉感和严谨的表现力与日俱进。在每月一次的“废品回收日”，Uemoto Chang会和同学们一起寻找可用的废品。他坚信自己能从中感受到独特的美。这时候，997号档案保管箱脱颖而出:那个被“流放”在角落里的箱子很脏，一层层的灰尘就是过去的写照。有昌借此拍摄《Inside》系列，试图与空的奇妙概念产生共鸣。

在回国之际，植本昌拜访了他的老师安德烈·格普克。盖柯高度评价了他的爱人，但又尖锐地指出:“从作品上看不出是出自一位韩国艺术家之手。所以，你需要自己存在的理由。”像一个清醒的时刻，游本昌开始思考自己的价值，并决心打开一个新的视角。接受自然法则

回国后，为了维持基本开支，植本昌选择为电影拍摄剧照。当时和植本昌合作的一部电影的收入只有50万韩元。摄制组里很少有人注意到他的工作，但有时甚至拍摄时的快门声都会招致副导演和摄影指导的无端责骂——在他们看来，“摄制组摄影师”只需要如实记录影片画面。但于本昌认为，用照片准确传达一部长片的核心，才是剧照的意义所在。

具本昌在日常摄影中也情不自禁地融入这项追求。1985年的首尔街头，破败的雕像、陌生人的剪影……所有的所见物并不突兀地排列进《漫长的下午》，充满紧迫感的地表下恍若迸射出一股超现实的魔力。时隔3年，具本昌参加“摄影—新视点展”。这个展览是韩国当代摄影的启蒙，急需新鲜血液的加入，而具本昌对“艺术诉求”的解读刚好与之契合。

“初始”系列作品游本昌在日常摄影中会情不自禁地融入这种追求。1985年的首尔街头，破败的雕像，陌生人的剪影……你所看到的一切，并不是在漫长的午后突然排成一行，一种超现实的魔力在充满紧迫感的表面下突然迸发。3年后，植本昌参加了“摄影-新观点展”。此次展览是韩国当代摄影的启蒙，急需新鲜血液，而于本昌对“艺术感染力”的诠释恰好契合了这一点。“最初”系列作品

“人能给世界带来什么？”成了上本昌不断思考的命题。在赫尔曼·黑塞的小说《德米安》中，有一个比喻:一只鸟在出生之前，必须先破坏自己的蛋壳；一个人要获得重生，首先要摧毁他周围的世界。基于穿透性的灵感，植本昌策划了“最初”系列:一个充满斗争与挣扎的人体形象。更早的《思想的海洋》更是被称为“重生”的象征:黑白肖像重叠错位，是迷茫中的不同个体，也代表着一起希望和奋斗的那个人。由于当时的技术还不支持大型作品的影像输出，植本昌简单地用针线将作品缝合:“线”象征着人生的曲折，略显粗糙的纺线和针孔更像是密密麻麻的伤痕和不断修补的纽带。

1995年，父亲患了老年痴呆症，他用“休息”这个系列记录了生与死之间的状态。干枯的野草，停摆的钟表，都随着垂死的老人悄悄溜走——即使失去了生命，他和它们，依然可以在他的作品中化作永恒。

佑昌承认自己没有菊花般冷漠的解脱。他父亲走后，他不能致力于任何新的话题。直到有一天，他偶然发现了一堵积满灰尘的墙，一种近乎颓废的空美让他震惊。之后，他说服自己接受存在与逝去共存的自然法则，试图拓宽摄影的角度，让内容变得极其简单。为了这个目的，上本昌几乎抛弃了对光影变化和事件延伸的具象呈现，而物体本身的平面或立体属性成功占据了镜头画面。揭开岁月的背景

敢于时光倒流的本畅，在拍摄时更加理性冷静。江陵大野节中，扮成“官奴”的演员出现在“哑剧”中。作为韩国唯一的化妆舞会，这场演出充满了美感和沧桑。然而，佑昌作出了不同的处理。他在1998年拍摄《面具》时，并没有捕捉到演员表演的高潮，而是邀请演员在表演过程中戴上面具，直接站在镜头前。悲剧气氛被适度降低，藏在面具后面的脸与面具交错，产生了不可调和的矛盾。

2004年，游本昌致力于白瓷的创作。两年之内，他先后走访了韩国、日本、英国、美国等地的美术馆和博物馆，先后拍摄了散落在那里的朝鲜时代的白瓷。“韩式白瓷”大多并不完美:纯手工制作，不讲究对称，从不刻意避免偶尔的瑕疵；相反，节俭和谦逊慢慢流出了最真实的样子。当我第一次接触它们时，游本昌觉得这种性格与他不善言辞的自己特别相似。他拍的这些“瓷像”毫不张扬，边缘甚至难以分辨。仿佛是会呼吸会颤抖的“模特”，既承载着过去陶艺家的寄托，也揣测着现在看他们的人的心情。本昌的拍摄不仅回到了历史，也向现代人呈现了一种久违的真诚。

Uemoto Chang坚信“全世界都有人喜欢安静和宁静的美”。其作品曾被旧金山现代美术馆、Why Hall、京都现代美术馆、韩国国立现代美术馆等机构收藏，一度影响了摄影的创作理念和实用技巧。如今的植本昌早已是知名导演的座上宾，他的剧照和海报往往能充当影片的“卖点”。目前，Uemoto Chang是韩国京畿道大学摄影与摄影系的教授。

照片可以充作“时间的标本”。“捕捉那不可见的，是我摄影的欢愉。”具本昌的摄影展露更多的岁月底色，构建更多精神的领地，揭示生命中不为人知的气息。