《喜相逢》：用幸福感唤醒“睡城”

马杰

这是迈向“宜居生活”的重大征程。为解决天通苑、回龙观地区生活、交通、教育、医疗资源短缺问题，2018年，北京市委市政府发布《回龙观天通苑地区公共服务和基础设施优化升级三年行动计划》，以“田慧”地区为样本，投入200亿元补齐公共服务短板，解决大型社区各类治理难题。时隔三年，“上天行动”给天通苑地区带来了怎样的变化？

2021年10月15日，由北京市宣传文化引导基金资助，北京市文联出品的以“重返天堂”为主题的重点项目话剧《喜迎》在国家大剧院首演。该剧聚焦《向天行动》实施方案颁布以来，普通居民生活、感受、认知的变化。其中，以年轻人的创新创业故事和情感经历为核心，结合三代人的视角，体现了新时代新老北京的传承。

在舞台上，我们欣喜地看到一座“沉睡的城市”的觉醒:随着基础设施的完善，曾经投射的希望一一落地。每一次的添加和改变都产生了巨大的变数，缓解了这个长期以来背负着匮乏感和边缘化感的特殊区域。台下，一份份写满数据的“答卷”也真诚地送到了老百姓手中:三年来，“回天”地区改善公共服务、改善交通管理和市政基础设施三大挑战、大型居住区治理示范工程取得积极进展。117个规划项目已全部开工建设，其中64个项目按期完工，兑现了社会承诺，成效显著。居民参与社会治理的意愿从40.6%提高到87.3%，从“旁观”到“齐心协力”，“回天”催生了“回天有我”的价值。

从某种意义上说，“回天行动”促进了很多中青年人追逐梦想，而老年人在更宜居的环境中实现了“老有所养、老有所养、老有所乐、老有所为”的目标。

三年的巨变，让《喜迎》剧中的故事有迹可循。该剧集结了强大的制作团队，编剧林蔚然、王仁凡，导演李柏楠、韩庆，编导纪乔。明嘉信、、、张万坤、陈强、、、孙艺林、、林、等一批实力雄厚的老艺术家与年轻的力量同台演出。

作家林蔚然和王仁凡通过半年的巡演，用“非虚构”的方式写下了“上天行动”前后天通苑的所有人。主角年轻摄影师赵大河的《北漂》起点就在天通苑，并且以此为主线，串联起所有的新老邻居，是一个为生活奋斗的温暖故事。作为天通苑的老住户，编剧林蔚然结合个人经历，将《回天行动》的“变”融入到剧本中。

在导演李柏楠和韩庆的二度创作中，它为文本的舞台呈现增添了“诗意”的诠释。与传统的京派戏剧形式不同，这种舞台设计更具现代感和科学性，艺术地营造了“回天”区的氛围。方寸舞台，场景随着故事的发展而变化，全景展现了天通苑在不同维度的生活写照。从陌生人和老北京人的多重视角汇聚烟花的悲欢离合，挖掘时代变迁下的“新北京味”特质。

该剧于10月17日结束首场演出，深受观众好评。同时，“回天行动”已经进入2.0时代，将进一步解决住房问题。在继续推进上一轮行动计划结转项目的基础上，将重点实施教育、医疗和养老、绿化和娱乐、交通、市政设施和社会管理等6个项目包，共102个项目。问与答(Question and Answer)

日前，《喜迎》的创作团队接受了北京纪事报的专访，讲述了这部“回天”题材作品背后的故事。[董事章]

李伯男

李柏楠

中国国家话剧院一级导演。中国著名文化艺术家、中宣部“四大家”人才，中国文联第十届全国委员会委员，中华人民共和国文化部优秀专家，中国戏剧艺术协会理事，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会副主席。近年来获得浙江、江苏等省级艺术节、戏剧节最佳剧目、最佳导演、最佳表演等多个奖项。

韩清

韩庆

北京人民艺术剧院导演、演员。毕业于中央戏剧学院导演系。中国电影家协会、中国戏剧家协会、北京戏剧家协会会员。

问:能谈谈这个阶段的特点和亮点吗？

韩庆:舞蹈设计带来的视觉效果让观众感觉非常时尚新潮，这绝对是这部剧最大的亮点。它打破了一些传统的观念和概念，让观众耳目一新。我觉得很符合北京的印象，发展很快。

而且通过设计，舞台上有一个很大的扩展空室，也预示着北京的发展空室很大，很丰富。正是因为有了这个舞台，这部剧的风格才有了全新的呈现。

李伯男：我觉得是“诗化现实主义”。除了在生活中打捞人物事件和细节外，我们在最终的艺术组合和呈现上，用了一种超越生活的、诗化的演出状态，把这个题材本身所具备的深度和情怀表现出来。通过各部门的介入，比如舞台美术、音乐、多媒体，共同完成了一个诗化的呈现。其中包括二维的图纸的构思，多媒体的使用，通过升降调动大道具，通过很现代的灯带区分空间，并配合影像的表达，用一种非常现代和极简的审美方式，让整个空间极具象征性。在表演当中，则深度开掘人物丰富的生命内涵，让整个演出充满了诗意。

李柏楠:我觉得是“诗意现实主义”。除了打捞生活中的人物、事件、细节，我们在最后的艺术组合和呈现中用了一种诗意的表现状态，来表现这个主题本身的深度和情怀。通过舞台美术、音乐、多媒体等多个部门的介入，共同完成了一场诗意的呈现。包括二维图纸的构思，多媒体的运用，大型道具的升降调动，现代光带对空房间的区分，以及意象的表达，以非常现代极简的审美方式让整个空房间极具象征意义。演出中深入挖掘人物丰富的生活内涵，整场演出充满诗意。

问:排练中遇到的主要问题是什么，你们是怎么解决的？

李柏楠:难点在于如何让老百姓看到这种耳熟能详的事物背后的价值，以及我们刻画的生动、鲜活、真实、复杂的人物故事。我们不是简单的在舞台上照搬天通苑最近发生的一些事情，而是希望它有深刻的戏剧和审美价值。我觉得这就是创作的难点。

在排练过程中，演员如何塑造有重量有深度的角色，对大家来说都是一个挑战。所以老中青三代演员互帮互助。就像一家人一样，老演员会给小演员讲他们的演戏经验，讲他们对生活的理解和认识。他们交流很多，每天一起研究琢磨剧本，互相提意见和建议。氛围很好。在这个过程中，大家聚在一起热身，一个个克服困难，一个个到位的完成了这部戏里的角色。但艺术是没有止境的，戏剧永远是未完成的。我们认为还有修改、打磨、提升的空间。未来，如何让它成为一部可以留下来的精品，如何让这部剧离开北京依然有生命力，是我们现在面临的困难。

问:面对北京的变化，你如何解读新北京人和老北京人的不同生活状态？

李柏楠:我在北京南部长大。说实话，我是怀念老北京的，但是我们也要面对今天的北京，所以我会把对北京的情感怀念放到这部戏里，包括剧中钱叔叔一直怀念的事实。这种新与旧的交替，其实是该剧一个永恒的主题，那就是告别——向过去挥手，向明天挥手，这些都是我们剧中很深的情感。

我们的创作团队来自不同的地方，拼凑出一个新的北京状态，而不仅仅局限于一种原始的、本土的感觉。这部剧本身的性格就是包容性。每个人对北京的理解都不一样，不可能趋同，允许差异，将这些差异融合在一起，形成这部剧的气质，从而多角度、多维度地理解和表达北京。

韩庆:我是北京人。记得小学四年级的时候，有个同学转到了我们班。从某种意义上说，他是我认识的第一个从外地来北京的同学，完全为我打开了一个新的小世界。

有一次我妈让我去菜市场买馒头。在路上，我遇见了他。他指着馒头对我说:“买馒头吃吧。”感觉很新奇，突然知道还有一个地方叫馒头。他应该算是很早就随父母来到北京的一代。我姑姑是湖北人，我们家也有非本地人。有时候她会做一些麻辣的腐乳，所以去舅舅家吃饭的时候，她会觉得舅妈炒的菜好辣，就是从小孩子的角度来说，新鲜。到了高中大学，周围不全是北京人就变得正常了。我想在这个过程中，你会发现北京是非常包容和大气的。只要你在这里奋斗，大家都是一样的，没有区别。[电影剧本]

林蔚然

林蔚然

一级编剧，北京演艺集团《新剧本》杂志主编。国际戏剧批评家协会(IATC)中国分会理事，中国戏剧理论与历史研究会理事，中国少数民族戏剧学会理事，北京戏剧家协会理事，中国音乐剧协会创作专业委员会副主任。作品多次获得国家级、省部级奖项，并多次应邀赴英国、德国参加演出。

王人凡

王仁凡

中国传媒大学文学硕士。笔名任凡，长期从事影视、戏剧评论工作。编剧有话剧《家长会》《寻找她的踪迹张爱玲》《儿童剧《新大头儿子与小头爸爸平行世界的穿越》等。

问:你和北京有什么样的故事？你的情感会注入到创作中吗？

林蔚然:我是北京的“回天”居民。

剧本里有一句话是这样说的:天通苑足够大，可以托起每个人的梦想；每个去北京旅游的人都是从天通苑出发的。当然这不是真的，但是天通苑确实有很多居民和我一样，是北京毕业或者外地来北京的。

在北京读大学的时候，在城里租了房子，但还是觉得不放心，就在天通苑买了房子。我很感激有这样的经历，因为那时候我很小，带着父母的期望在北京有了一个家。我相信我能代表成千上万千千人的心态。感情上，我牢牢记得天通苑是我的第一个家。现在人到中年，我有时候会想养老的问题。现在，面对天通苑的变化，我想我可以在这里退休，这里的环境可以留住我。所以我曾经开玩笑说，我好像已经为这样一部剧准备了20多年了。

王仁凡:我是北京人，感受城市的发展。

从创作上看，一方面结合了采访中的真实故事，另一方面也有自己生活的影子。印象比较深的是，2000年左右，北京还没这么大。比如以前的大北窑，现在在国贸。城市越来越大，人越来越多。

老北京人正在经历城市转型，从一开始情感上的不理解和排斥，到这些新北京人给北京带来的变化。在这个转变的过程中，会有很多有趣又感人的故事。这一次，我们对它们进行了回忆，整理，结合“回天”区的具体真实事件，通过艺术手段进行处理，还原到舞台上。

问:作为作者之一，可以介绍一下收集资料的过程吗？你做过什么样的外围调查？

王仁凡:剧中社区领导帮人抓蝙蝠，给别人找拖鞋，等等。这些故事听起来可能很搞笑，但确实是我们在采风过程中捞到的真实故事。剧中居民积极建议社区建设并参与其中。可见居民是真的爱这个小区，真的把它当成自己的家。社区里这些普通人的感受是很真实的。当然也有居民因为各种原因不配合，这样的人特别有意思。然后我们在舞台上分开不同的角色。

问:这部剧的背景是《向天行动》，但绝不仅限于它本身。我们也看到了很多关系到北京生存的问题。困难与美好并存。这部剧的终极表现在哪里？

王仁凡:核心是“希望”。我们要让不同年龄段的观众对生活和未来有不同的期待。“回天行动”真的是一个非常好的倡议。属于打地铺，收了近半年了。作为创作者，看到“飞天彩虹桥”(回龙观上地自行车道)的建设和现代化的双创社区，商家和创业者紧随其后，我们非常感动。

林蔚然:让观众带着自己的审美和判断，从他们的生活经历出发。看完这部作品，不仅能产生共情，更重要的是能在其中找到自己的影子，确认自己的追求和生活。